Die aus Zürich stammenden NONEXISTER veröffentlichen heute ihr Debütalbum „Demons“und feiern diesen Tag mit einem erneut großartigen Video zur neuen Single „Storm“, die alles enthält, was die Musik von NONEXISTER ausmacht: Der Song ist dunkel, tief, intensiv, vielleicht sogar dystopisch. Er hat ein eingängiges Gitarren-Riff, das einen mitreißt, und ist voller elektronischer Geräusche.
Soundtüftler Marco Neeser: „Bei der Produktion habe ich zuerst die lärmende industrielle Atmosphäre geschaffen, um die Stimmung für den Song zu erzeugen, und dann habe ich dieses emblematische Riff einschlagen lassen, das den Song antreibt.“
„Storm“ handelt von der großen Sorge um den weltweit zunehmenden Rechtsextremismus. Sänger Nik Leuthold: „Was gerade passiert, fühlt sich manchmal an wie eine globale Neuauflage der 1930er Jahre in Europa. Das ist beängstigend. Wie immer in meinen Texten interessiert mich aber der weitere Blick, hier also Extremismus und Sektentum im Allgemeinen. Es ist zu einfach, wenn man dafür lediglich Frustration verantwortlich macht. Bequeme Lügen, Opferrolle und Selbstgerechtigkeit sind für viele Menschen anziehend. Aber ich bin sicher, viele von ihnen würden sich zu Tode erschrecken, wenn es tatsächlich so weit käme, wie sie es jetzt herbei schreien.“
Seit ihrer ersten Single „Your Pain Up My Veins“, hat die Band stets mit faszinierenden und cineastisch hochwertigen Videos aufgewartet, die bereits mit zahlreichen Awards wie dem California Music Video & Film Award, dem Global Music Award oder dem Europe Music Award ausgezeichnet wurden. Auch das neue Video steht seinen Vorgängern in nichts nach: „Storm“ kann man sich HIER ansehen.
Leuthold sagt über das Video: „Ich wollte dieses Video unbedingt mit Dave Bullivant machen, nachdem ich bei ‚How Do You Dare‘ erleben durfte, wie differenziert und vielschichtig er mit einem Thema umgehen kann. Denn wenn es um Rechtsextremismus geht, kann es schnell abgedroschen oder klischiert werden. Aber es ist ihm erneut gelungen, den Inhalt des Songs sehr subtil zu verhandeln. Und gleichzeitig hat er mit seinen krassen schwarzweiss Bildern, die mich manchmal an den Film Sin City erinnern, die Bedrohung eindrücklich illustriert. Ich denke, Dave hat wieder ein aussergewöhnliches Kunstwerk geschaffen.“
Regisseur Dave Bullivant fügt hinzu:
„Dieser Track spricht wortgewandt über die Gefahren des aufkommenden Extremismus in seinen verschiedenen Erscheinungsformen und darüber, wie leicht Menschen in eine Situation hineingezogen werden können, die sie später vielleicht bereuen. Die Verlockungen der Gemeinschaft, der Macht und der Akzeptanz können so oft den Sinn für Moral außer Kraft setzen. Ich wollte diesen Gedanken abstrahieren und den inneren Konflikt zweier Freunde schildern, die auf einen grölenden Mob treffen.
Wir haben schwarz/weiss gedreht mit einer ziemlich einzigartigen Kamera, von der es nur zwei Exemplare gibt, die so modifiziert wurden, dass sie nur Schwarz-Weiß-Aufnahmen machen können. Damit haben wir dann die letzte Szene nur mit ultraviolettem Licht gedreht, etwas, was zuvor noch nie jemand gemacht hat. Das daraus resultierende Bild ist wirklich einzigartig und sehr schön.“
„Storm“ Artwork
Nach nunmehr sechs Singles freut sich die Band, ihr Werk in seiner Gesamtheit zu präsentieren. „Demons“ ist eine Sammlung der ersten kreativen Phase als NONEXISTER, die Essenz all der Inspiration, die sie am Anfang überrollte. Und die Band ist mehr als glücklich, dass diese abgedrehte, knorrige Schönheit endlich in die Welt hinausgeht.
Nik über das Album:
„Ich bin überglücklich, dass unser Debütalbum „Demons“ endlich erscheint. Es war eine lange Reise und ich bin sehr stolz auf das Ergebnis. Die Zusammenarbeit mit Marco ist ein großer Glücksfall, der uns beide in Welten bringt, in die wir alleine nicht gekommen wären. Und so viele großartige Menschen haben dabei geholfen, das Endprodukt zu formen, jedes Detail zu optimieren, so dass das Baby jetzt eine wahre Schönheit ist.“
„Demons“ erscheint über das bandeigene Label NONEXISTER (Vertrieb: The Orchard) digital, als CD und als transparentes Vinyl inklusive eines Bonus Tracks und kann ab sofort HIER käuflich erworben werden.
Erste Single + Video ‚Killing Floor‘ feat. Brian Johnson HIER anschauen!
Das Blues-Debüt des legendären Gitarristen und Songwriters enthält Gastauftritte von Brian Johnson (AC/DC), Chris Stapleton, Beth Hart, Iggy Pop, Paul Rodgers, Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Chris Robinson (The Black Crowes), Demi Lovato, Dorothy, und Tash Neal am Gesang
Los Angeles, 8. März 2024: der Grammy-dekorierte Gitarrist und Songwriter SLASH hat sein mit Spannung erwartetes sechstes Soloalbum Orgy of the Damnedangekündigt, das am 17. Mai in Deutschland, Österreich und der Schweiz über das Label Seven.One Starwatch und im Vertrieb von Sony Music erscheint undHIERvorbestellt werden kann. Orgy of the Damnedist eine Hommage an den Blues – eine Sammlung von zwölf dynamischen Songs, die Blues-Klassiker mit einem reduzierten, instinktiven Ansatz neu belebt.
Die erste Single „Killing Floor“ – mit Brian Johnson von AC/DC am Gesang und Steven Tyler von Aerosmith an der Mundharmonika – ist eine elektrisierende, raue und ungezügelte Version von Howlin‘ Wolfs Chicago-Blues-Standard aus dem Jahr 1964; HIER kann man den Song streamen.
Das Video zu „Killing Floor“ bietet einen ersten Blick auf SLASH und seine Blues-Band bestehend aus Johnny Griparic (Bass), Teddy Andreadis (Keyboards), Michael Jerome (Schlagzeug) und Tash Neal (Gesang/Gitarre), mit der zusammen er den Song aufgenommen hat.HIER geht’s zum Video!
SLASH: „‚Killing Floor‘ ist einer meiner Lieblingssongs von Howlin‘ Wolf, aber auch eines der ikonischen Blues-Riffs, die mich als jungen Gitarristen begeistert haben. Ich wollte ihn schon immer in irgendeiner Form covern, und diese Platte war das perfekte Vehikel dafür. Aber es mit dieser Band zu spielen, und mit Brian Johnson als Sänger, war etwas, das ich mir damals nie hätte vorstellen können. Ganz zu schweigen von Steven Tyler an der Mundharmonika.“
Brian Johnson: „Als Slash mich bat, bei ‚Killing Floor‘ zu singen, sagte ich sofort zu. Es war einer der ersten Songs, die ich in meiner allerersten Band gelernt habe, und als er mir den Backing-Track vorspielte, war es ein Kinderspiel. Und Stevens Mundharmonika ist so verdammt heiß. Ich hatte viel Spaß mit Slash im Studio, und ich denke, wir sind diesem tollen alten Song gerecht geworden. Rock on.“
SLASH zelebriert sowohl bekannte als auch weitgehend unentdeckte Songs und bietet damit eine nostalgische Verbeugung vor der Vergangenheit, während er die Songs mit seinem unnachahmlichen Gitarrenspiel und dem Geist der Zusammenarbeit neu belebt. Für Orgy of the Damnedhat sich der gefeierte Gitarrist erneut mit dem bekannten Produzenten Mike Clink zusammengetan und die verschiedensten Gastsänger für das Album verpflichtet, darunter Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons, Chris Stapleton, Dorothy, Iggy Pop, Paul Rodgers, Demi Lovato, Brian Johnson, Tash Neal, Chris Robinson und Beth Hart, ähnlich wie bei seiner selbstbetitelten Solo-LP Slash aus dem Jahr 2010. Um seine Band im Studio und auf Tour zu komplettieren, schloß SLASH sich mit zwei seiner ehemaligen Blues Ball-Bandkollegen, dem Bassisten Johnny Griparic und dem Keyboarder Teddy Andreadis, zusammen und holte den Schlagzeuger Michael Jerome und den Sänger/Gitarristen Tash Neal hinzu.
Obwohl SLASH in England aufgewachsen ist, hat ihn seine amerikanische Großmutter schon früh für den Blues begeistert und er war sofort von B.B. King angetan. Gleichzeitig wurde er von seinen Eltern mit einer gesunden Portion britischem Rock ’n‘ Roll der 60er Jahre aufgezogen, von The Who bis The Kinks. Nach seinem Umzug nach Laurel Canyon war Slash von Rock- und Folksängern wie Joni Mitchell, Crosby, Stills & Nash und Neil Young umgeben – sie alle inspirierten ihn letzten Endes zu seinem Spiel und Songwriting. Nachdem er begonnen hatte, selbst Gitarre zu spielen, erkannte Slash, dass alle seine Lieblingsmusiker von denselben B.B. King-Platten beeinflusst worden waren, die er selbst als Kind gehört hatte.
Orgy of the Damned vereint eine breite Palette von Stilen innerhalb des Blues, die von einer schnellen, roughen Version von Robert Johnsons „Crossroads“ bis zu einer klagenden, klirrenden Interpretation von T. Bone Walkers „Stormy Monday“ reicht. Einige der Songs, wie Steppenwolfs „The Pusher“, Charlie Segars „Key to the Highway“ und Albert Kings „Born Under a Bad Sign“, waren von Slash’s Blues Ball live gespielt worden, während andere, wie Stevie Wonders „Living for the City“, schon lange zu Slashs Lieblingsstücken gehörten. „Hoochie Coochie Man“, geschrieben von Willie Dixon und berühmt geworden durch Muddy Waters im Jahr 1954, zeigt die Unmittelbarkeit und ungebremste Energie von Orgy of the Damned, mit Billy F. Gibbons von Z.Z. Top an Gitarre und Gesang. Die Gruppe ging in einen Proberaum in Nord-Hollywood und begann, gefühlvolle, ausgelassene Versionen der klassischen Songs zu erarbeiten. Alles wurde live im Raum gespielt, wobei der Schwerpunkt auf der Improvisation lag. Das Ergebnis dieser Herangehensweise sind dynamische, energiegeladene Songs, die sich unmittelbar, roh und unverkennbar vertraut anfühlen.
Als Slash über die Gastsänger für sein Album nachdachte, wandte er sich unter anderem an seinen alten Freund und Mitstreiter Iggy Pop, der schon lange einen Blues-Song aufnehmen wollte. Pop schlug „Awful Dream“ von Lightnin‘ Hopkins aus dem Jahr 1962 vor, eine reduzierte, schleppende Nummer, die ursprünglich auf der Akustikgitarre gespielt wurde. Das Duo beschloss, diese reduzierte Atmosphäre nachzubilden und nahm seine eigene getragene, gefühlvolle Version auf zwei Hockern sitzend in SLASHs Studio auf. „Iggys Interpretation dieses Songs ist wirklich großartig“, sagt Slash. „Und es ist etwas, das noch niemand je von ihm gehört hat. Am Ende des Stücks hört man, wie er nur die Mundharmonika-Parts singt.“
Demi Lovato leiht ihre kraftvolle Stimme „Papa Was a Rollin‘ Stone“, einer inbrünstigen, gefühlvollen Version der Single von The Temptations aus dem Jahr 1972, die Slash schon als Kind bewunderte. Obwohl der Song eher in Richtung R&B geht, wollte der Gitarrist ihm seine eigene, temperatmentvolle Note geben. Das Album schließt mit einer mitreißenden Instrumentalnummer, „Metal Chestnut“, die SLASH speziell für Orgy of the Damned geschrieben hat.
Orgy of the Damned zeigt einen weniger beachtete Seite von SLASHs musikalischem Können. Obwohl er schon immer ein breites Spektrum an Stilen und Genres abgedeckt hat, bietet das Album eine seltene Gelegenheit, eine einzigartige Seite seines Spiels zu erkunden und eine ausgelassene Reise durch seine starken Blues-Inspirationen, die lange im Hintergrund seiner illustren Karriere standen, in den Vordergrund zu rücken.
Orgy of the Damnederscheint digital, auf CD und als Vinyl (Deutschland-exklusiv lilafarbenes Vinyl bei JPC). Mehr Infos gibt es auf Slashonline.com.
SLASHs Orgy of The Damned Vinyl Set
Orgy of the Damned Trackliste:
„The Pusher“ feat. Chris Robinson (Gesang und Harmonica)
Written by Wayne Hoyt Axton
„Crossroad Blues“ feat. Gary Clark Jr (Gesang, Rhythmusgitarre und Solo)
Written by Robert Leroy Johnson
„Hoochie Coochie Man“ feat. Billy F. Gibbons (Gesang, Rhythmusgitarre und Solo)
Written by Willie Dixon
„Oh Well“ feat. Chris Stapleton (Gesang)
Written by Peter Alan Green
„Key to the Highway“ feat. Dorothy (Gesang)
Written by Charles Segar, William Broonzy
„Awful Dream“ feat. Iggy Pop (Gesang)
Written by Sam (Lightnin’) Hopkins, Clarence Lewis, C Morgan Robinson
„Born Under a Bad Sign“ feat. Paul Rodgers (Gesang)
Written by William Bell and Booker T. Jones
„Papa Was a Rolling Stone“ feat. Demi Lovato (Gesang)
Slash, der GRAMMY-gekrönte, weltbekannte Rockgitarrist, der bei Guns N‘ Roses und Velvet Revolver sowie in seinen eigenen Gruppen Slash’s Snakepit und Slash Ft. Myles Kennedy & the Conspirators spielt bzw. gespielt hat, hat bislang insgesamt fünf Soloalben veröffentlicht – mit Orgy of The Damned nun sechs. Nachdem er mit seinem ersten Soloalbum Slash (2010), auf dem Ozzy Osbourne, Chris Cornell, Fergie, Myles Kennedy, Iggy Pop, Beth Hart und viele andere mitgewirkt haben, an der Spitze der US-Charts gelandet war, gründete er die Soloband Slash Ft. Myles Kennedy & the Conspirators, die seit über einem Jahrzehnt ununterbrochen auf der ganzen Welt tourt und gemeinsam Musik macht. Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators haben vier Alben veröffentlicht, darunter 4 aus dem Jahr 2022, das über Gibson Records erschien und in der Woche der Veröffentlichung zum meistverkauften Hardrock-Album in den USA avancierte. Im Laufe der Jahre hat Slashüber 100 Millionen Alben verkauft, wurde 2012 mit Guns N‘ Roses in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und auf der TIME-Liste „The 10 Greatest Electric Guitar Players“ auf Platz 2 hinter Jimi Hendrix gewählt. 2016 kehrte er für eine historische Welttournee zu Guns N‘ Roses zurück und ist aktuell mit seiner Band Slash Ft. Myles Kennedy & the Conspirators auf Tour rund um den Globus. SLASH wird sein sechstes Soloalbum Orgy of the Damned am 17. Mai 2024 offiziell in Deutschland, Österreich und der Schweiz über das Label Seven.One Starwatch und im Vertrieb von Sony Music veröffentlichen. Mehr Infos auf slashonline.com.
Philipp Poisel | Foto von Sophie Seybold | High Res hier
Heute erscheint Neon Acoustic Orchestra, das neue Live Album von Philipp Poisel über sein eigenes Label Holunder Records. Zur Feier des Tages gibt es ein neues Lyric Video von „Alt und Grau“, das man sich HIER anschauen kann. Das Album erscheint digital, als CD im Digipack, als Standard Vinyl, als limitiertes transparentes Vinyl sowie als limitierte Magic Box, die von innen beleuchtet werden kann.
„Alt und Grau“ ist so etwas wie der Schlüssel zur Platte, die in sanfter Orchestrierung Live Versionen der zwölf Stücke von Poisels 2021er-Album NEON versammelt und spürbar macht, was für ein besonderes Erlebnis es ist, ihnen im Zusammenspiel von Stimme, Instrumenten und Publikum zu lauschen.
„Alt und Grau“, ein klassisches Liebeslied, ist dabei zunächst reduziert und melancholisch und erzeugt mit Piano und Streichern eine knisternde Intensität. Dann holt der Song Luft, pustet zum Himmel, auch, um Energie zu gewinnen und der besungenen Liebe ein ganzes Leben lang zu folgen. Zusammen alt werden – derart poetisch wurde dieses Thema wohl selten besungen. Die damit vollzogene Hinwendung an ein Du kennen wir aus vielen Stücken Poisels, der in seinem Werk viel nachdenkt und -fühlt über das Verhältnis zweier Menschen zueinander. Stets lädt er ein, sich in seinen Worten wiederzufinden, markiert diese aber gleichzeitig durch seine besondere Sprache als seine eigenen: „Ein Haus / Ein bisschen Garten / Du gießt Ranunkeln am Balkon“ – so einen Sehnsuchtsort stiftet nur Philipp Poisel! Aufgenommen wurde das Stück im April ’23 in Metzingen, vor einem Publikum, das dieses Ereignis wohl niemals vergessen wird. Mit dieser Single und dem neuen Album wird Poisels Musik als Live-Erlebnis auch für all jene Fans erfahrbar, die in Metzingen nicht dabei waren.
Neon Acoustic Orchestra setzt fort, was schon 2012 auf Projekt Seerosenteich spürbar war: Da ist eine einnehmende Magie, wenn Poisel seine Stücke live vorträgt – begleitet von einer großartigen Band. Das titelgebende Neon Acoustic Orchestra fußt auf dieser Band, die den Songwriter schon seit vielen Jahren begleitet, genau wie Alin Coen, deren bezaubernde Stimme so gut mit Poisels Gesang zusammenpasst. Für das der Platte zugrunde liegende Konzert lud Philipp Poisel zudem nicht nur Streicher ein (Cello, Viola, Violine): Ein besonderes Augenmerk lag bei dieser Produktion auf den Bläsern, die der Wärme und Intensität zuspielen, die in den Kompositionen angelegt ist. Posaune, Horn, Flügelhorn und Alt-/Sopran-Saxophon verleihen Neon Acoustic Orchestra einen besonderen Klangcharme!
Wer Neon Acoustic Orchestra live erleben will, hat im Herbst 2024 dazu die Möglichkeit, wenn Poisel mit seinem Orchester auf ausgedehnte Tour durch Deutschland geht:
Das von True Crime inspirierte Duo SKYND ist das düster-kreative Ventil und Alter Ego der Leadsängerin Skynd und des Produzenten und Multiinstrumentalisten Father. Das Duo ist dafür bekannt, dass es sich von unerklärlichen und brutalen Kriminalfällen und den Mysterien, die ungelöste Todesfälle umgeben, inspirieren lässt und diese in Songs verwandelt, die die dunkle Seite der menschlichen Psyche beleuchten. Dabei wird stets jegliche Verherrlichung vermieden. Die bisher erschienenen Songs sind jeweils in EPs zusammengefasst und nach nummerierten Kapiteln geordnet.
Heute schließen SKYND Kapitel V mit der Veröffentlichung von „Heaven’s Gate“ ab. Heaven’s Gate war eine religiöse Gruppe, die gemeinhin als Sekte angesehen wird, die 1974 gegründet wurde und vor allem für einen der weltweit größten Massenselbstmorde ihrer Mitglieder im März 1997 bekannt wurde. Mehr Infos gibt es hier.
Skynd über „Heaven’s Gate“: „Welche persönlichen und psychologischen Faktoren spielen bei Menschen eine Rolle, die ihr Leben und ihren Willen bereitwillig Sektenführern wie Jim Jones und Marshall Applewhite unterwerfen? Wie können sie nicht erkennen, dass diese Leute völlig verrückt sind? Der Wahnsinn des Sektenführers ist in der Regel nicht offensichtlich, wenn die Person Mitglied der Sekte wird.
Dies ist der zweite Fall, den ich über eine Sekte geschrieben habe. Jim Jones war der erste. Zwei Sekten, die man nicht miteinander vergleichen kann, und doch haben sie einige (oder viele) Parallelen. So unglaublich und bizarr Heaven’s Gate erscheint, es gibt auch heute noch Sekten, die ihren Anhängern eine Gehirnwäsche verpassen. Das ganze Konzept der Sekten fasziniert mich, weil es immer um das Gleiche geht. Normalerweise ist die Übernahme der Freiheit, der Gedanken usw. ein sehr allmählicher Prozess. Und das Wegnehmen eines kleinen Teils der Freiheit oder der Identität wird nicht als große Sache angesehen. Es ist nur ein kleines Opfer für das große Ganze. Das Problem ist, dass sich diese kleinen Opfer summieren, bis sie zu einem riesigen Haufen von Opfern werden. Aber dann ist man schon so sehr von der Gruppe indoktriniert, dass es einem nicht mehr so wichtig ist. Du hast die Botschaft und die Mission der Gruppe angenommen. Die Gruppe ist jetzt deine ‚Familie‘. Es ist ihr Einfluss, der Dich antreibt, und nicht Deine eigene innere Stimme der Vernunft.
Marshall Applewhite und Bonnie Nettles (bekannt als Do und Ti) waren in der Lage, Mitglieder zu rekrutieren, indem sie sich an Menschen wandten, die von der Gesellschaft und der Religion desillusioniert waren. Heaven’s Gate stieß 1985 zum ersten Mal auf ein großes Problem, mit dem viele prophetische religiöse Führer konfrontiert sind. Als Ti 1985 an Leberkrebs verstarb, stieg ihr Körper nicht gemäß der Theologie von Heaven’s Gate auf. Also musste Do seine Lehren an diesen offensichtlichen Widerspruch zu den Glaubensvorstellungen der Sekte anpassen. Ich persönlich werfe Marshall vor, dass er trotzdem weitergemacht hat, obwohl er wusste, dass es eine totale Lüge war.“
Der renommierte Filmemacher PR Brown, der erneut die Videoregie übernommen hat, fügt hinzu: „Das Video zu Heaven’s Gate zu drehen, war eine einzigartige Herausforderung. Wie zeigen wir den Horror von 39 Menschen, die starben, weil ein Mann sie davon überzeugte, dass sie sich alle in ewige außerirdische Wesen verwandeln würden? Wir wollten Marshall Applewhite als ominöse religiöse Figur zeigen. Dann, im weiteren Verlauf des Videos, wollten wir zeigen, dass alles nur ein Schwindel eines psychisch labilen Mannes war. Skynd führt uns meisterhaft durch die verschiedenen Schichten, als würde man die Schichten einer Zwiebel abziehen, um zur endgültigen Wahrheit zu gelangen.“
SKYND planen derzeit Festivalauftritte für 2024 und haben bereits Auftritte beim Graspop, With Full Force, Tons Of Rock und Motorcultor bestätigt. Eine vollständige Liste der SKYND-Auftritte gibt es auf: Skynd-music.com/live/
Über SKYND:
Wir alle verbergen etwas hinter der Fassade, die wir der Welt zeigen. Vielleicht ist es ein unausgesprochener Fetisch. Vielleicht ist es ein begehrliches Verlangen. Oder es könnte einfach die Art von Dunkelheit sein, die wir unterschwellig warhnehmen, aber nicht wirklich greifen können. SKYND schälen diese Schichten ab und enthüllen, was darunter lauert, in all seiner schmerzhaften Pracht. Skynd (Gesang) und ‚Father‘ (Produzent und Multiinstrumentalist) beschäftigen sich auf ihren EPs mit einigen der rätselhaftesten, bizarrsten und brutalsten Verbrechen der Geschichte.
2018 veröffentlichten SKYND Chapter I, das die Single „Gary Heidnik“ mit Special Guest Jonathan Davis (KORN) beinhaltete. Chapter II folgte im Jahr 2019 und Chapter III umfasste die Videos „Chris Watts“, „Michelle Carter“ und „Columbine“, letzteres mit einem Gastauftritt des erfolgreichen Hip Hop Künstlers Bill $aber. Das darauffolgende Kapitel IV befasste sich mit „Armin Meiwes“, „John Wayne Gacy“ und „Edmund Kemper“.
Mit jedem Kapitel setzen SKYND die Erkundung der dunkelsten und beunruhigendsten Teile der menschlichen Psyche fort und folgen ihrer Überzeugung, dass „diejenigen, die sich nicht an die Vergangenheit erinnern können, dazu verdammt sind, sie zu wiederholen.“ Kapitel V begann im August 2023 mit „Robert Hansen“ und wurde mit „Bianca Devins“ im Oktober 2023 fortgesetzt. „Heaven’s Gate“ schließt dieses Kapitel nun ab. Bis heute hat die Musik von SKYND allein auf ihrem Spotify-Kanal 30,5 Millionen Streams erreicht, ihr offizieller YouTube-Kanal hat über 45 Millionen Aufrufe.
Das neue Album A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees erscheint am 7. Juni über SO Recordings! Tourdates im Herbst!
Seasick Steve veröffentlicht heute mit ‚Funky Music‘und‚Let The Music Talk‘gleich zwei Songs aus seinem neuen Album A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees, das am 7. Juni über SO Recordings erscheint. Zusätzlich zu seinen Auftritten im Juni in UK, wurde eine Reihe weiterer Daten für Europa angekündigt, sowie Auftritte auf den Hauptbühnen des Latitude Festivals, des Black Deer Festivals und des Wychwood Festivals. Tourdaten siehe unten.
‚Funky Music‘ und ‚Let The Music Talk‘ HIER anhören!
Fast 20 Jahre ist es her, dass Seasick Steves gefeierter Auftritt in Jools Hollands Hootenanny den unbekannten amerikanischen Singer-Songwriter zu weltweitem Ruhm verhalf, und seine verbeulte dreisaitige japanische Gitarre und die alte hölzerne Stompbox Musikgeschichte schrieben. Die überwältigende Resonanz überraschte niemanden mehr als Steve selbst und traf ihn wie ein Blitzschlag, dessen Auswirkungen auch fast zwei Jahrzehnte später noch zu spüren sind – inzwischen ist er auf fast allen großen Festivals der Welt aufgetreten und hat über zwei Millionen Alben verkauft.
‚Funky Music‘ist nach ‚Backbone Slip‘ die zweite offizielle Single seines neuen Albums und Seasick Steve hat folgendes darüber zu erzählen: „This track is super fun to play! It’s just about funking it up, I have always loved funk! Bands like ‘Sly & The Family Stone’, ‘Tower Of Power’ you know, that was the influence here, it’s a soul thang!“
Über das Album sagt er: „This album was made by mistake, as the title suggests we just tripped and stumbled into it, and it became my favourite album ever and the piece of work I’m most proud of to date. There’s not a week goes by that I don’t thank my lucky stars for that night on the Hootenanny which has brought us here to this record.“
A Trip A Stumble A Fall Down On Your Kneeswird am 7. Juni 2024 über SO Recordings digital, auf CD, Vinyl und Kassette veröffentlicht und kann ab sofort HIER vorbestellt werden. Es ist ein Album, von dem Steve stolz sagt, dass es sein bisheriges Lieblingsalbum ist.
Seasick Steve live: 20.10. Bierhübeli, Bern
22.10. Freiheitshalle, München
27.10. Batschkapp, Frankfurt
01.11. Metropol, Berlin
03.11. Mojo, Hamburg
Seasick Steve, A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees (2024)
Seasick Steve – A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees Album Artwork | High Res hier
Seasick Steve – A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees Trackliste:
1. Move To The Country 2. Internet Cowboys 3. San Francisco Sound 4. A Trip And A Stumble 5. This Way 6. Backbone Slip 7. Let The Music Talk 8. You Don’t Know ** 9. Funky Music 10. Cryin‘ Out Loud 11. Soul Food ** 12. Elisabeth
** Exclusiv enthalten in der digitalen Version auf CD und Kassette
Das Debütalbum „Hollywood Smile“ erscheint am 5. April bei Sounds of Subterrania!
Tour im Mai!
Nachdem ihre erste Single „Government Whore“ in knapp vier Wochen fast 40.000 Streams verzeichnen konnte, hauen die Frankfurter THE PILL heute den zweiten Ohrwurm hinterher. „Salaryman“ steigt mit einem klassischen Oi-Stomper ein, schaltet unmittelbar auf tanzbaren PunkRock Hit um, zeigt die Hardcore Roots der Band im Mittelteil und gipfelt schließlich in ekstatischem Rock’n’Roll. In zwei Minuten 40 zeigen THE PILL ihre musikalische Bandbreite und vereinen Einflüsse wie Oasis, Black Flag und Turbonegro zu einer stimmigen Mischung. Über ihren Mitmusikern – Schlagzeuger Sascha, Bassist Jan und den Gitarristen Philipp und Tobias – hat Sängerin Sam mit ihren Lyrics die Fäden in der Hand. Angemessen wütend und catchy as fuck prägt sie „Salaryman“, vereint die Parts und macht ihn zu dem, was er ist: Einem verdammten Hit!
Hier kann man sich den Song anhören. Das Video, das die Band von der Idee über das Skript, bis hin zu Film und Schnitt erneut in kompletter Eigenregie umgesetzt hat, gibt es HIER!
Als besonderes Schmankerl für alle Vinylfans, erscheint „Salaryman“ als auf 100 Stück limitierte 7‘‘, die ausschließlich bei Coretex Records und im Black Heaven Skateshop erhältlich ist.
Das Debütalbum, das – in klassischer Hardcore-Manier – zehn songs in 20 Minuten beinhaltet, heißt „Hollywood Smile“ und erscheint am 5. April bei Sounds of Subterrania – digital, auf Vinyl und sogar als Special Edition – alles vorbestellbar HIER.
The Pill „Hollywood Smile“ Artwork | High Res hier
Bei ihren ersten Shows Ende 2023 hinterließen die fünf Musiker offene Münder und glückliche Menschen – spielten eine der heißesten Shows des Reeperbahn Festivals im vollgepackten Molotow-Keller, nahmen am „Female Fronted Is Not A Genre“ Festival im legendären SO36 in Berlin teil und eroberten es im Sturm. Ihr Auftritt im Hamburger Hafenklang beim Sounds of Subterrania Festival war das Gesprächsthema Nummer eins.
Bevor sie im Mai eine Clubtour durch ganz Deutschland absolvieren werden, laden THE PILL zur Feier ihres Debüts am 5. April zum „Too Pretty For Punk“ Festival in den Frankfurter Zoom Club ein. Mit dabei sind Künstler*innen aus unterschiedlichen Genres, deren gemeinsame Schnittmenge sich auf das Wesentliche reduziert: ATTITUDE. Ein Mini-Festival so wie es heute sein sollte. Alle dürfen mit, keiner muss draußen bleiben. Von der Idee zum Festival, über Designs und Grafiken, Texte, Booking und Umsetzung: alles entstand komplett im bandeigenen Kosmos. Es ist ihr Abend und ihr Festival.
05.04. Frankfurt, Zoom (Releaseparty, Tickets auf krasserstoff.de)
THE PILL live (präsentiert von Visions, Ox, Diffus):
Disillusion, Back To Times Of Splendor - 20th Anniversary Re-issue (2024)
Tour im April & Mai!
Deutschlands bestgehütetes Progressive-Metal-Geheimnis DISILLUSION werden am 26. April ihr von der Kritik hochgelobtes Album „Back To Times Of Splendor“ in einer 20th Anniversary Re-issue Edition über Metal Blade Records wiederveröffentlichen.
Das Album wurde von Tony Lindgren in den Fascination Street Studios neu gemastert und enthält zwei Bonus-Live-Tracks sowie die „The Porter“-EP aus dem Jahr 2002, die bisher noch nie auf Vinyl veröffentlicht wurde. Die Wiederveröffentlichung erscheint digital sowie als Digipak CD und als Gatefold 2LP als Black Vinyl, Apricot Marbled (500 Stück), Color in Color (200 Stück) und Maroon Marbled (300 Stück – exklusiv über Bandshop) und kann bei Kingsroad Merch vorbestellt werden.
Disillusion – „Back To Times Of Splendor (20th Anniversary Re-issue)” Tracklisting: 1. And the Mirror Cracked 2. Fall 3. Alone I Stand in Fires 4. Back to Times of Splendor 5. A Day by the Lake 6. The Sleep of Restless Hours 7. The Porter * Bonus Track 8. Eternal Duality (2002) * Bonus Track 9. And the Mirror Cracked – Live 2023 * Bonus Track 10. Alone I Stand in Fires – Live 2023 * Bonus Track
Die erste Single „And the Mirror Cracked (Remastered 20th Anniversary Edition)“ kann man sich ab sofort exklusiv auf YouTube anhören.
DISILLUSION wurde 1994 gegründet und mit jeder weiteren Veröffentlichung hat sich die Band in vielerlei Hinsicht weiterentwickelt. Als 2004 ihr Debütalbum „Back To Times Of Splendor“ über Metal Blade Records veröffentlicht wurde, tourten DISILLUSION nicht nur durch Deutschland, sondern auch international mit Bands wie Amon Amarth und Impious.
Sänger, Hauptsongschreiber und Gründungsmitglied Andy Schmidt kommentiert: „20 Jahre, verrückt, ich bin so dankbar für den großen Einfluss, den diese Platte auf so viele Menschen, Fans, Musiker und Musikliebhaber hatte. Und natürlich haben wir das nie erwartet. Vielen Dank an alle, die uns über all die Jahre unterstützt haben! Es wird Zeit, dass wir das im Frühjahr gemeinsam auf Tour feiern.“
Die Karriere von DISILLUSION hatte viele Höhepunkte, zuletzt ihre letzten beiden Alben „The Liberation“ und „Ayam“, die in Deutschland die Charts stürmten. Aber „Back To Times Of Splendor“ war ein Album, das sie als Band definierte. Es war ein Konzeptalbum mit reinem progressivem Death Metal und zeigte dennoch eine große Bandbreite an Emotionen. Von berührenden, fast zerbrechlichen Momenten bis hin zu brutalen rhythmischen Ausbrüchen – DISILLUSION ließen die Genregrenzen verschmelzen und schufen ein episches Meisterwerk, das vom Metal Hammer Magazin als eines der besten deutschen Metal-Alben aller Zeiten gefeiert wurde.
DISILLUSION werden diesen Meilenstein 2024 mit einer internationalen Tournee feiern, bei der sie „Back To Times Of Splendor“ in seiner Gesamtheit aufführen werden. Die ersten Shows in Deutschland, der Schweiz und Österreich sind bereits im Vorverkauf, viele weitere Konzerte und Festivals werden in Kürze bekannt gegeben.
DISILLUSION – Tourdates 2024: „Back To Times Of Splendor – 20th Anniversary“ präsentiert von Rock Hard 26.04. Hamburg (DE) HeadCrash 27.04. Leipzig (DE) Werk 2 03.05. München (DE) Backstage 04.05. Wien (AT) Viper Room 05.05. Prag (CZ) Klubovna 06.05. Nürnberg (DE) Hirsch 07.05. Basel (CH) Rockfact 08.05. Stuttgart (DE) Club Zentral 09.05. Rüsselsheim (DE) Das Rind 10.05. Köln (DE) Yard Club 11.05. Berlin (DE) Frannz Club
Die französischen Rocker BlackRain haben heute ihre neue Single „Revolution“ veröffentlicht – einige von euch kennen vielleicht den Originaltitel, der 2013 auf dem Album „It Begins“ unter dem Namen „Re-Evolution – New Generation“ erschienen ist.
Der Song ist der erste Vorgeschmack auf das neue Album „Hot Rock Time Machine“, das am 12. April über Single Bel erscheint und ab heute Nachmittag hier vorbestellt werden kann.
Auch die restlichen Songs von „Hot Rock Time Machine“ sind Neuaufnahmen älterer Songs und so enthält das neue Werk fünf Stücke des 2011-er Albums „Lethal Dose Of“ sowie fünf Songs des 2013 erschienenen Albums „It Begins“. Hintergrund ist, dass diese beiden Alben nie digital erschienen sind, und die Band, aufgrund der konstanten Nachfrage ihrer Fans, eine Lösung suchte, ihre Musik auf den Streaming Plattformen verfügbar zu machen. Doch je länger sie sich damit beschäftigten, desto komplizierter erschien es, dies aufgrund von Urheberrechten und Verträgen möglich zu machen. Die einzige „sichere“ Lösung, war, die Songs neu aufzunehmen. Und da die Band mittlerweile mit dem Mix und den Arrangements ohnehin nicht mehr zufrieden war, lag die Idee nahe, eine Art Best Of der beiden Alben zusammenzustellen und diese mit einer modernen Produktion und neuen Arrangements wieder aufzunehmen. Herauskam ein zeitgenössisches Album, das sicherlich auch für die Fans, die BlackRain mit den Alben „Dying Breed“ oder „Untamed“ entdeckt haben, wie etwas ganz Neues klingt.
Gemischt und gemasterd wurde das Album von Kissin‘ Dynamite Frontmann Hannes Braun, mit dem die Band seit über zehn Jahren freundschaftlich verbunden ist. Nachdem man 2019 zusammen getourt hatte, entschied man sich, Hannes mit dem Mixing&Mastering des 2022 erschienenen Albums „Untamed“ zu beauftragen. Die Band sagt über die Zusammenarbeit: „Wir sind sehr zufrieden mit Hannes‘ Arbeit und können uns im Moment nicht vorstellen, mit jemand anderem zu arbeiten, also hat er das gesamte neue Album ‚Hot Rock Time Machine‘ gemischt und auch schon mit unserem nächsten Album begonnen, auch wenn es noch viel zu früh ist, darüber zu sprechen.“
Die Entwicklung, die BlackRain in den letzten zehn Jahren durchlaufen hat, ist auf „Revolution“unbestreitbar hörbar. Der technische Fortschritt der Musiker ist so laut und deutlich, dass man die Vergangenheit schnell vergisst. Den Takt gibt Franky Costanzas Schlagzeugspiel an, das solider denn je ist. Matthieu de la Roche am Bass unterstützt ihn tatkräftig und gepaart mit Swan Hellions charakteristischer Stimme und Max Tews Gitarre formt sich der Sound eines zeitgenössischen Hard Rocks. „Revolution“ist das Symbol für die besondere Note, die BlackRain bei der Produktion und den Arrangements eingebracht haben. Eine Hymne für sich…
Seasick Steve hat heute sein neues Album A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees angekündigt, das am 7. Juni über SO Recordings veröffentlicht wird. Zur Feier des Tages ist die brandneue Single ‚Backbone Slip‘ erschienen, die man sich HIER anhören kann – das dazugehörige Video gibt es HIER.
Fast 20 Jahre ist es her, dass Seasick Steves gefeierter Auftritt in Jools Hollands Hootenanny den unbekannten amerikanischen Singer-Songwriter zu weltweitem Ruhm verhalf, und seine verbeulte dreisaitige japanische Gitarre und die alte hölzerne Stompbox Musikgeschichte schrieben. Die überwältigende Resonanz überraschte niemanden mehr als Steve selbst und traf ihn wie ein Blitzschlag, dessen Auswirkungen auch fast zwei Jahrzehnte später noch zu spüren sind – inzwischen ist er auf fast allen großen Festivals der Welt aufgetreten und hat über zwei Millionen Alben verkauft.
Sein neues Album A Trip A Stumble A Fall Down On Your Kneeswird am 7. Juni 2024 über So Recordings digital, auf CD, Vinyl und Kassette veröffentlicht und kann ab sofort HIER vorbestellt werden. Es ist ein Album, von dem er stolz sagt, dass es sein bisheriges Lieblingsalbum ist: „This album was made by mistake, as the title suggests we just tripped and stumbled into it, and it became my favourite album ever and the piece of work I’m most proud of to date. There’s not a week goes by that I don’t thank my lucky stars for that night on the Hootenanny which has brought us here to this record.“
Und er fährt fort über die neue Single „Backbone Slip“: „Some people just can’t let loose ya know what I mean? „Like a wooden statue“. Get that backbone to slip a little ya’ll. It’s all in the song, it’s all in the song. I give it a 8 for danceability.“
Seasick Steve, A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees (2024)
Seasick Steve – A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees Album Artwork | High Res hier
Seasick Steve – A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees Trackliste:
1. Move To The Country 2. Internet Cowboys 3. San Francisco Sound 4. A Trip And A Stumble 5. This Way 6. Backbone Slip 7. Let The Music Talk 8. You Don’t Know ** 9. Funky Music 10. Cryin‘ Out Loud 11. Soul Food ** 12. Elisabeth
** Exclusiv enthalten in der digitalen Version auf CD und Kassette
Das neue Live Album Neon Acoustic Orchestra erscheint am 8. März!
Tour im Herbst 2024!
Philipp Poisel | Foto von Sophie Seybold | High Res hier
Heute erscheint mit „Keiner kann sagen“ die zweite Single von Philipp Poisels neuem Live Album NeonAcousticOrchestra, das am 08. März 2024 auf Holunder Records (Vertrieb: Sony) veröffentlicht wird. Das Album erscheint digital, als CD im Digipack, als Standard Vinyl, als limitiertes transparentes Vinyl sowie als limitierte Magic Box, die von innen beleuchtet werden kann.
„Keiner kann sagen“ zeigt einmal mehr den Facettenreichtum des stets gefühlvollen Musikers: Deutlich hört man dem Stück, das im April ’23 in Metzingen vor begeistertem Publikum aufgenommen wurde, an, wie stürmisch das Singen über das Verfließen, das Neugewinnen, das Erinnern an eine große Liebe sein kann. Für Poisels Verhältnisse spürbar aufgebracht, dann wieder demütig und sanft, distanziert und gleich wieder mittendrin, reißt einen die Stimmung rauf und runter, werden die gesungenen Turbulenzen einer innigen Beziehung zu einem der intensivsten Stücke von Poisels Werk – und das nicht zuletzt, weil in der Live-Version durch die Begleitung der Bläser und Streicher das Drama einen noch gewaltigeren Klang findet. Poisel, der von Anbeginn seiner Karriere stets großartige Studio-Alben veröffentlicht hat, beweist hier ohne Zweifel seine Souveränität als Live-Musiker, der mit seiner stimmlichen Präsenz das Publikum fesselt und ganz in seine Geschichten eintauchen lässt. „Keiner kann sagen“ schafft dabei etwas, das nur Musik zu vollbringen vermag: Dass wir beim Hören das Du, an das sich der Song im Text richtet, mit einem von uns geliebten Menschen füllen. Poisel singt, was wir Menschen kennen – und gibt uns den Raum, es in der Musik zu erfahren.
Neon Acoustic Orchestra, das am 8. März 2024 auf Poisels jüngst gegründetem Label Holunder Records erscheint, setzt fort, was schon 2012 auf Projekt Seerosenteich spürbar war: Da ist eine einnehmende Magie, wenn Poisel seine Stücke live vorträgt – begleitet von einer großartigen Band. Das titelgebende Neon Acoustic Orchestra fußt auf dieser Band, die den Songwriter schon seit vielen Jahren begleitet, genau wie Alin Coen, deren bezaubernde Stimme so gut mit Poisels Gesang zusammenpasst. Für das der Platte zugrunde liegende Konzert lud Philipp Poisel zudem nicht nur Streicher ein (Cello, Viola, Violine): Ein besonderes Augenmerk lag bei dieser Produktion auf den Bläsern, die der Wärme und Intensität zuspielen, die in den Kompositionen angelegt ist. Posaune, Horn, Flügelhorn und Alt-/Sopran-Saxophon verleihen Neon Acoustic Orchestra einen besonderen Klangcharme!
Aufgezeichnet wurde im April 2023 in der Motorworld Metzingen (bei Stuttgart), deren besondere Raumakustik ihren Teil zum eindrucksvollen Sound beitrug, der hier konserviert wurde. Neben dem gelungenen Klang und der Souveränität der 13 Musikschaffenden auf der Bühne, ist nicht zuletzt auch die spürbare Präsenz des Publikums ein Faktor für das emotionale Knistern dieses Dokuments: Während der Stücke schweigen die Leute, lauschen andächtig. Doch zwischen der Musik, im Applaus und in Reaktion auf Poisels Ansagen, hört man hier, welch unvergesslichem Ereignis das glückliche Publikum beiwohnen durfte. Und dieses Ereignis gibt es nun, neben einer ausführlichen Tour des Programms im Oktober ’24, auch für zuhause: Neon Acoustic Orchestra erscheint am 8. März 2024!
Wer Neon Acoustic Orchestra live erleben will, hat im Herbst 2024 dazu die Möglichkeit, wenn Poisel mit seinem Orchester auf ausgedehnte Tour durch Deutschland geht:
