„Dank ‚Change The Waters‘ wirkt die Renaissance des Emo-Genres gar nicht mehr so abwegig.“ (vampster)
Emo-Rock ist nicht nur nicht tot, sondern bebt lebendig im Takt der Songs auf LONELY SPRINGs Debütalbum. Denn wenn man will, dass sich etwas ändert oder dass es wird wie es mal war oder eben beides, dann sollte man es selbst in die Hand nehmen. Aufgewachsen mit Fall Out Boy, tiefer in die Szene eingedrungen durch Escape The Fate und letztlich die großen Idole gefunden, denen man seitdem unaufhaltsam hinterher strebt, My Chemical Romance. LONELY SPRING sind vier Jungs, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und miteinander musizieren. Damals noch in einem Proberaum in einer 7000-Einwohner-Stadt. Doch die Träume waren damals schon groß und genauso stark war der Wille sie zu erreichen. Sie wollten etwas verändern, sie wollten, dass sich die Welt verändert. Ihre Helden haben ihnen bewiesen, dass man alles schaffen kann, wenn man immer wieder aufsteht und die Stimme erhebt, wenn man immer dann, wenn man sich verliert, für die Welt und für sich selbst singt. Jahre später ist es nun soweit und ihre Blicke richten sich gen Rockolymp. Sie sind bereit in die Fußstapfen ihrer Helden zu treten. Bereit, alles zu verändern.
‚Change The Waters‘ ist eine Kampfansage. Ein Brüllen, so laut, dass sich ein Gewitter in der Szene erhebt. Alles ist erlaubt und LONELY SPRING beweisen auf ihrem Debütalbum genau das. Dennoch bleiben sie ihrer musikalischen Herkunft treu und wahren die Tradition, indem sie eine totgeglaubte Szene wiederauferstehen lassen. Die 2000er wurden reanimiert und direkt in die Zukunft der Rockgeschichte katapultiert.
Nach der Debüt EP ‚Lovers & Strangers‘, der Akustik EP ‚Berlin Therapy‘, der Single ‚Drug feat. Kellin Quinn‘ und den zwei EP-Auskopplungen des Albums ‚Change The Waters Vol. 1: the art of being miserable‘ und ‚Change The Waters Vol. 2: our sad weather hearts‘ ist das langersehnte komplette Debütalbum ‚Change The Waters Complete Collection: burn your past & show your scars‘ nun der finale Schritt in Richtung Emo-Rock-Renaissance.
LONELY SPRING haben mit ihrem Debüt ‚Lovers & Strangers‘ in weniger als eineinhalb Jahren über eine Millionen Streams auf Spotify erreicht. Darunter befindet sich auch die Single ‚For the Sake of Your Heart‘, welche auf YouTube mittlerweile über 100k Views erzielen konnte. Außerdem wurden die Auskopplungen des heute erscheinenden Debütalbums in den letzten Monaten bereits insgesamt über 400k mal allein auf Spotify gestreamt. Darüber hinaus fanden Songs von LONELY SPRING auf großen Spotify official Playlisten statt und tun es noch, unter anderem auf ‚Rock Hard‘, ‚Rock Rotation‘, ‚New Noise‘, ‚All New Rock‘, ‚New Metal Tracks‘, ‚FORYOU‘, ‚New Alt-Rock Mixtape‘ und ‚The Scene‘. Noch dazu sind LONELY SPRING bereits mehrfach durch Deutschland und sogar Europa getourt, mit Bands wie Our Last Night, Sea Girls und Emil Bulls und spielten Shows mit State Champs, Ignite, As It Is, Hands Like Houses und Being As An Ocean, ebenso wie zahlreiche Festivals wie das Hammaburg Fest, Free and Easy und das Jukuu Festival.
‚Change The Waters Complete Collection: burn your past & show your scars‘ erscheint heute über Ivorytower Records / Edel, inklusive der letzten Single des Albums, ‚Kalifornia‘. Womöglich handelt es sich dabei um den intimsten und ehrlichsten Track des Quartetts. Instrumentals, die Gänsehaut hervorrufen und dann in einen letzten Refrain ausbrechen, der einen auf die Straße laufen lassen will, um anschließend barfuß und headbangend nach Kalifornien zu tanzen, während die Vocals direkt unter die Haut fahren. Verletzlich und gebrochen, sich aber dennoch an die Hoffnung klammernd, singen sie wie in einer Therapiestunde über alles, was sie gerne hinter sich lassen würden. Abgerundet wird das Ganze durch ein Musikvideo, das das Innere der Band nach außen kehrt und sie als seltsame Wesen zeigt, denn so fühlen sie sich auch. Abgelichtet und aufgearbeitet im ikonischen Teen Wolf-Look, zwischen Mumien, Vampiren und College-Jacken.
LONELY SPRING Line-Up: Julian Fuchs (Vocals & Guitar) Simon Fuchs (Vocals & Bass) Manuel Schrottenbaum (Guitar) Matthias Angerer (Drums)
Placebo veröffentlichen heute ihre erste neue Single seit fünf Jahren. Hört euch ‚Beautiful James‘ HIER an.
Im Laufe von mehr als 25 Jahren und über 13 Millionen verkauften Alben haben sich Placebo als Meister der Katalogisierung des menschlichen Daseins erwiesen. Die einzigartige Weise, mit der die Band sowohl die Schwächen als auch die Schönheit des Menschen untersucht, hat sie lange Zeit zu einem Zufluchtsort für diejenigen gemacht, die das Gefühl haben, dass die Falle aus Tradition und Gleichschaltung eben genau das ist: eine Falle! Placebo beleuchten nach wie vor die Aspekte unserer Gesellschaft, die von einigen im besten Fall mit Skepsis, im schlimmsten Fall mit Hass betrachtet werden.
Die neue Single ‚Beautiful James‘ ist daher umso ergreifender, als sie in eine Welt hineingeboren wird, die so gespalten ist wie nie zuvor. Vor dem Hintergrund zersplitternder globaler Beziehungen, Fake News und Verschwörungstheorien sowie der weit verbreiteten Angst der Engstirnigen vor dem, was sie nicht verstehen können, vermittelt ‚Beautiful James‘ eine Botschaft des Trotzes mit dem Ziel, nicht-heteronormative Beziehungen zu normalisieren und in einem Song zu feiern.
Brian Molko kommentiert die Veröffentlichung von ‚Beautiful James‘ wie folgt:
„Wenn der Song dazu dient, die Spießer und Verklemmten zu irritieren, dann soll es mir recht sein. Aber es bleibt für mich unerlässlich, dass jeder Hörer seine eigene persönliche Geschichte darin entdeckt – ich will euch wirklich nicht vorschreiben, was ihr fühlen sollt.“
Begleitet durch die hellen Schatten der Schlaflosigkeit, hat die Band ihren kreativen Prozess auf den Kopf gestellt, um ‚Beautiful James‘ zum Leben zu erwecken. Das bedeutete, dass sie sich ihrer gemeinsamen Arbeit auf eine neue Art und Weise näherten, die zunächst mit einem Bild und einem Songtitel begann, der ein bestimmtes Gefühl hervorrief – lange bevor überhaupt ein Ton Musik geschrieben wurde. Das Ergebnis ist ein ebenso kraftvoller wie sanfter Song – ein entschlossenes, trotziges und letztlich notwendiges Kunstwerk. ‚Beautiful James‘ ist keine Polemik, sondern ein Statement. Eines, das so klar und kühn ist, wie die Band es schon immer war.
Hört euch ‚Beautiful James‘ hier an, den Visualizer zum Song gibt es hier.
Mehr neue Musik kommt bald.
Placebo – Beautiful James Single Artwork | Download hier
Mehr über Placebo
PLACEBO ist eine der prägendsten Alternative-Rock-Bands der letzten 20 Jahre, die bis dato weltweit 13 Millionen Alben verkauft hat.
Das selbstbetitelte Debütalbum der Band ebnete den Weg für einen starken Wandel in der britischen Musiklandschaft, fungierte als Gegenpol zum Britpop und inspirierte eine ganze Generation von Bands, die nach ihnen kam.
Mit fünf Top-Ten-Alben in Großbritannien, vier Top-Five-Alben und einer Nummer 1 in Deutschland sowie über drei Millionen verkauften Tonträgern in Deutschland
manifestierten PLACEBO ihren Platz in der britischen und deutschen Musikgeschichte und arbeiteten mit Musiklegenden wie David Bowie, Robert Smith und Michael Stipe zusammen.
Im Verlauf ihrer Karriere spielten PLACEBO zahlreiche ausverkaufte Tourneen und Festival-Headline-Slots auf der ganzen Welt.
Im Jahr 1996, als England mit Britpop gesättigt war, wurden Placebo nur als eine psycho-sexuelle Freakshow mit zweideutiger Sexualität (und, für den beiläufigen Beobachter, Geschlecht) wahrgenommen. Nur zwei Jahre nach ihrem ersten Konzert (Januar 1995 im Rock Garden) und zwölf Monate nach ihrer ersten Single (‚Bruise Pristine‘) veröffentlichten sie mit ‚Nancy Boy‘ den Song, der ihre Karriere bestimmen sollte und erreichten mit ihrem von der Kritik gefeierten gleichnamigen Debütalbum Platinstatus.
Zwei Jahre nach ihrem Debüt und zu einer Zeit, in der Stadion-Rock regierte, waren Placebo ein einsames Leuchtfeuer des rauschenden Glamours – sie hingen mit Bowie ab und hatten Cameos in dem von Todd Haynes inszenierten Film ‚Velvet Goldmine‘. Placebos düster-verführerisches zweites Album ‚Without You I’m Nothing‘ verkaufte sich über eine Million Mal. Das Album enthielt die Top-5-Single ‚Pure Morning‘ und den Hit ‚Every You Every Me‘. Die Album-Kampagne fand ihren Höhepunkt als Placebo ‚20th Century Boy‘ bei den Brit Awards 1999 live mit David Bowie spielten.
Im Jahr 2000 wurde das dritte Album ‚Black Market Music‘ mit seinem triumphalen, an Blondie angelehnten Elektro-Punk-Pop veröffentlicht. Die treue Placebo-Gemeinde formierte sich auf allen Kontinenten und brachte ‚Taste In Men‘, ‚Slave To The Wage‘ und das kontroverse, von Drogen handelnde ‚Special K‘ in die Top 20 in Großbritannien sowie international.
Placebos viertes Album ‚Sleeping With Ghosts‘, das 2003 erschien, erreichte Doppelplatin in Frankreich, Platin in Deutschland und Gold in Großbritannien. Das Album erreichte in sechzehn Ländern die Top 20 der Charts, befeuert durch die erste Single ‚The Bitter End‘. Es folgte ein weiterer Durchbruch mit einer ausverkauften Bercy-Show in Paris vor 18.000 Zuschauern im November 2003. Die Show wurde gefilmt und als ihre erste offizielle Live-DVD ‚Soulmates Never Die (Live in Paris)‘ veröffentlicht. Sie wurde zur meistverkauften Live-Rock-DVD des Jahres 2004 bei Virgin Records.
‚Meds‘, das fünfte Placebo Album folgte 2006, verkaufte sich weltweit über 1,1 Millionen Mal und erreichte sowohl Platinstatus in Deutschland und Frankreich als auch Goldstatus in Großbritannien. Der bisher größte Moment in der Karriere der Band folgte im selben Jahr, als sie als Headliner bei Rock Am Ring auftraten und damit ihren Status als regelmäßiger globaler Festival-Headliner manifestierten. Ein weiterer Meilenstein in Frankreich waren zwei ausverkaufte Konzerte im Pariser Bercy vor über 36.000 Menschen.
Placebos sechstes Studioalbum ‚Battle For The Sun‘ wurde in drei Monaten mit dem Produzenten Dave Bottrill aufgenommen und im Juni 2009 veröffentlicht. Das Album war ein verblüffendes, lebendiges, vitales und grenzüberschreitendes Werk, das eine neue Ära für die Band einläutete. Es war zwei Wochen lang auf Platz 1 der europäischen Billboard-Charts, erreichte in zehn Ländern Platz 1 und in weiteren 20 Ländern die Top 5 der Charts. Bei den MTV European Music Awards 2009 wurde die Band mit dem Best Alternative Award ausgezeichnet und festigte damit ihre Position als eine der besten Live-Rockbands der Welt.
‚Loud Like Love‘ war 2013 das siebte Studioalbum, das von Adam Noble produziert wurde. Die Band tourte ununterbrochen um die Welt und spielte vor über einer Million Menschen in Australien, Lateinamerika, Nordamerika, Europa und Asien. Darunter war auch eine zehntägige Tournee durch Russland, die den Dokumentarfilm ‚Alt Russia‘ ermöglichte, der auf fünf Filmfestivals ausgezeichnet wurde.
Mit der Veröffentlichung des retrospektiven Hit-Albums ‚A Place For Us To Dream‘ und neuer Musik in Form der EP ‚Life’s What You Make It’ mit sechs neuen Tracks, darunter die Singles ‚Jesus‘ Son’ und das Talk Talk-Cover ‚Life’s What You Make It’, feierte Placebo 2016 unglaubliche 20 Jahre als Band.
Eine große ‚20 Years of Placebo‘-Welttournee folgte kurz nach der Veröffentlichung und wurde 2017 fortgesetzt.
Im Jahr 2021 hat die Band ihr achtes Studioalbum fertiggestellt.
Das Album „A Momentary Lapse Of Reason” nimmt im Katalog von Pink Floyd einen Klassikerstatus ein. Ursprünglich 1987 veröffentlicht, war es das 13. Studioalbum der Briten. Nun kündigt Warner Music die Veröffentlichung einer neu abgemischten und aktualisierten Version des Werkes an: „A Momentary Lapse Of Reason – Remixed & Updated“ erscheint am 29. Oktober 2021. Bereits erschienen ist der 2021 Edit von „Learning To Fly“, den man sich HIER anhören kann, sowie das zugehörige Video, das ihr HIER findet.
Basierend auf den für „The Later Years“ verwendeten 1987er-Original-Mastertapes, machte sich Andy Jackson mit David Gilmour und assistiert von Damon Iddins daran, die Aufnahmen neu abzumischen und zu aktualisieren. Das Album wird auf Vinyl, CD, DVD, Blu-ray und digital mit Stereo- und 5.1-Mixen erhältlich sein. Darüber hinaus wird es erstmals in 360 Reality Audio präsentiert und bietet damit ein neues immersives Musikerlebnis, das die 360-Grad-Klanglandschaft einer musikalischen Live-Performance für den Hörer mit Hilfe der objektbasierten 360 Spatial Sound-Technologien von Sony hautnah erlebbar macht. Neben 360 Reality Audio wird „A Momentary Lapse Of Reason“ auch in Dolby Audio und UHD veröffentlicht, was auch bei anderen Pink Floyd-Veröffentlichungen so fortgeführt wird.
Die Veröffentlichung des „The Later Years“- Projekts im Jahr 2019 bot die Gelegenheit, das ursprünglich 1987 veröffentlichte Album „A Momentary Lapse Of Reason“ noch einmal neu in Augenschein zu nehmen. Indem sie zu einigen der ursprünglichen Keyboard-Takes von Richard Wright zurückgingen und die Schlagzeugspuren mit Nick Mason neu aufnahmen, konnten die Produzenten David Gilmour und Bob Ezrin ein besseres kreatives Gleichgewicht zwischen den drei Pink-Floyd-Mitgliedern herstellen.
David Gilmour
„Einige Jahre nach den Aufnahmen des Albums reifte in uns der Entschluss, dass wir es aktualisieren sollten, um es zeitloser zu machen. Etwa indem wir die traditionellen Instrumente stärker in den Vordergrund stellen, die wir mochten und die wir zu spielen gewohnt waren. Wir dachten uns, dass das Album davon profitieren würde. Außerdem suchten und fanden wir einige bisher ungenutzte Keyboard-Parts von Rick, die uns dabei halfen, dem Album einen neuen Vibe, ein neues Feeling zu geben.“
Mit Blick auf die ursprünglichen Aufnahmen des Albums sagt David: „Bob Ezrin hatte bereits ’79 mit uns an ‚The Wall‘ und mit mir an einigen Soloalben gearbeitet. Ich habe viel von ihm gelernt und es ist von großem Wert, ihn an Bord zu haben. Wir legten mit der Arbeit an Song-Ideen los, die ich geschrieben hatte, und als Weihnachten vor der Tür stand, wussten wir, dass es gut lief. Eines Tages spürte ich, wie mich dieses ‚Ding‘ überkam, aus dem ‚Sorrow‘ werden sollte. Ich schrieb an einem einzigen Abend fünf Strophen. Sie überkamen mich einfach aus dem Nichts, in einem dieser großartigen, nicht planbaren Momente, deren wahren Wert man erst später erkennt… Ich wusste, dass wir einen guten Lauf hatten und diese Sache funktionieren würde.“
Nick Mason
„Anfangs schien es etwas seltsam, sich nach über 35 Jahren noch einmal daran zu machen, ein Album neu zusammenzusetzen. Doch das öffentliche Verlangen danach, dasselbe Werk aus anderen Blickwinkeln zu betrachten, ist im Laufe der Zeit geradezu unermesslich angestiegen. Und auch an mir ging diese Faszination nicht vorüber. Wie würde es sein, ein früheres Werk aus einer Zeit neu aufzurollen, in der die digitalen Technologien noch die schöne neue Welt waren?
Es ist zweifellos eine gute Sache, wenn man neue Elemente in der Musik entdeckt oder – was noch häufiger vorkommt – Elemente freilegt, die seinerzeit von der ganzen neuen Technologie an den Rand gedrängt wurden… Für mich ist es ein wenig so, als würde man mit dem Album eine kleine Zeitreise zurück machen und bei der Gelegenheit einen etwas offeneren Sound kreieren – beispielsweise, indem wir uns einige der Dinge zunutze machten, die wir als Erfahrungswerte aus unseren zwei gewaltigen Touren zum Alben mitgenommen hatten.
Ich habe es genossen, die Schlagzeugspuren mit unbegrenzter Studiozeit neu aufzunehmen. ‚Momentary Lapse‘ wurde damals unter erheblichem Stress und Zeitdruck aufgenommen, und tatsächlich wurde ein Teil der finalen Mixes zeitgleich mit den Proben für die bevorstehende Tournee erledigt.
Es war auch schön, einige von Ricks Arbeiten nach vorn bringen zu können. Auch hier hat die positive Flutwelle von Technologie womöglich zu viele digitale Möglichkeiten geboten, mit denen das Bandfeeling übertüncht wurde. Hoffentlich ist das einer der Vorteile dieses neuen Mixes!“
Das neu abgemischte und aktualisierte „A Momentary Lapse Of Reason“-Album hält auch ein neues Albumcover bereit, das ein alternatives Bettenfoto von Robert Dowling aus dem Original-Cover-Shooting zeigt, das unter der Regie des 2013 verstorbenen Storm Thorgerson stattfand. In Anlehnung an die ikonische Originalhülle wurde das 2021er Album-Artwork von Aubrey Powell/Hipgnosis und Peter Curzon/StormStudios entworfen und gestaltet.
Aubrey Powell erklärt: „Ich wollte dem ikonischen Bild mit den fünfhundert Betten einen neuen Anstrich verpassen, das mein Partner bei Hipgnosis, Storm Thorgerson, entworfen hatte. Als ich in den Archiven stöberte, entdeckte ich eine Version, in der das Meer sich dem Set nähert – kurz darauf brach Storm das Shooting ab, aus Sorge, alle Betten zu verlieren. Ich wollte außerdem aus dem Ultraleichtflugzeug mehr herausholen. Es gab keine Nahaufnahmen des Flugzeugs, also machte ich mich auf die Suche nach einem, das ähnlich, aber weiß war, und ließ Peter Curzon den Rumpf mit der richtigen Farbe – rot – retuschieren. Anschließend setzte ich das Ultraleichtflugzeug weiter vorn ins Bild. David Gilmour und Nick Mason gaben ihr Einverständnis, und voilà, hier ist ein Klassiker im neuen Gewand.“
Das Album wird als CD, CD+DVD-Set, CD+Blu-Ray-Set und 2x 180g-LP-Set erhältlich sein, Letzteres für eine verbesserte Klangqualität mit halber Geschwindigkeit bei 45rpm gepresst. Eine spezielle Version des Videos Learning To Fly wird zeitgleich mit Sony 360RA Immersive Audio erhältlich sein. Sieht man das Video auf YouTube mit Kopfhörern an, erlebt man simulierten 360RA-Sound.
Die 360 Reality Audio-, Dolby Audio- und UHD-Versionen von „A Momentary Lapse Of Reason“ sind ab dem 19. Oktober bei digitalen Anbietern erhältlich, alle physischen Formate folgen am 29. Oktober.
360 Reality Audio ist ein neues immersives Musikerlebnis, das die objektbasierte 360 Spatial Sound-Technologie von Sony nutzt. Einzelne Klänge wie Gesang, Chor, Klavier, Gitarre, Bass und sogar Geräusche des Live-Publikums können in einem sphärischen 360°-Klangfeld platziert werden, was Künstlern und Kreativen eine neue Möglichkeit bietet, ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen. Die Zuhörer können in ein Klangfeld eintauchen, das genau den Vorstellungen der Künstler und Produzenten entspricht. Musikinhalte, die in diesem neuen Format für 360 Reality Audio erstellt wurden, können über kompatible Musik-Streamingdienste wiedergegeben werden.
Vor Kurzen haben Times of Grace, mit Adam Dutkiewicz und Jesse Leach von Killswitch Engage, ihr lang erwartetes zweites Album Songs of Loss and Separation veröffentlicht. Gestern präsentierte die Band ein neues Video zu ‚Far From Heavenless‘.
Das Video wurde von Nick Hipa in 29 Palms gedreht, das etwas außerhalb von Joshua Tree in Südkalifornien liegt. „Es hat mir wirklich Spaß gemacht, diesen Song zu schreiben“, sagt Dutkiewicz. „Er handelt davon, den Glauben an etwas zu verlieren – sei es eine organisierte Religion, eine Person oder sogar die Gesellschaft selbst. Verurteilung ist eine entfremdende Sache.“ Er fährt fort: „Es hat viel Spaß gemacht, das Video zu drehen… vielen Dank an Nick Hipa für die Vision und die Hingabe, es zu realisieren.“„Dieser Song ist ein tiefer Einschnitt für mich“, sagt Leach. „Er enthüllt die dunkle Strömung der Korruption und Heuchelei, die man in einigen organisierten Religionen findet. Es geht um die Gegenreaktion, die Kritik und den Rauswurf derjenigen, die hinterfragen und mehr suchen als das, was ihnen gegeben und eingetrichtert wird. Auf der einen Seite der Botschaft stehen Liebe und Akzeptanz, auf der anderen Seite Verurteilung und Entfremdung. Es ist eines in einer Reihe von Liedern, die über einen unendlichen Durst und das Verlangen nach einer tieferen Wahrheit geschrieben wurden. Religion und Rituale haben ihre Schönheit. Aber es gibt einige, die diese tiefe Überzeugung für persönlichen Gewinn, Manipulation und sogar für das Böse nutzen.“Songs of Loss and Separation ist über das bandeigene Imprint-Label Wicked Good Records im Vertrieb von ADA Worldwide erhältlich. SONGS OF LOSS AND SEPARATIONTRACKLIST The Burden of Belief Mend You Rescue Far From Heavenless Bleed Me Medusa Currents To Carry the Weight Cold Forever
