Kategorien
News

SUPERHEAVEN veröffentlichen neuen Song „Numb To What Is Real“

Two-Track-Single Long Gone / Numb To What Is Real erscheint heute über Blue Grape Music

Auf Tour mit The Story So Far und Koyo

Foto: Vincent Guglielmo

Superheaven sind zurück und besser als je zuvor. Vor Kurzem gab die Band bekannt, dass sie einen Vertrag bei Blue Grape Music (Gel, Spiritual Cramp, Code Orange) unterschrieben hat und veröffentlichte mit „Long Gone“ ihren ersten neuen Song seit fast einem Jahrzehnt. Gestern haben sich Superheaven mit einem weiteren starken Song zurückgemeldet: „Numb To What Is Real“.

In ihrer Heimat wurde „Long Gone“ von Stereogum, Revolver Magazine, BrooklynVegan, Alternative Press und vielen anderen gelobt. Und nun vervollständigt „Numb To What Is Real“ die Two-Track-Singl, die nicht nur digital sondern auch als 7‘‘ erscheint und HIER bestellt werden kann. Zusammen sind die Tracks eine perfekte Wiedereinführung von Superheavens Mischung aus großen Hooks und noch größeren Gitarren, die andeutet, was von der Band im Jahr 2025 zu erwarten ist. HIER geht’s zum Stream!

2015 veröffentlichten Superheaven (die Gitarristen und Sänger Jake Clarke und Taylor Madison, der Bassist Joe Kane und der Schlagzeuger Zack Robbins) ihr zweites Album „Ours Is Chrome“ und legten nach einer ausgiebigen Tournee zur Unterstützung dieses Albums eine längere Pause ein. Doch die Gruppe löste sich nie auf, ganz im Gegenteil: Während ihres Winterschlafs wurden Superheaven und ihr Stil des fuzzigen, rifflastigen Alternative Rock noch bekannter und einflussreicher. Jetzt ist die Band nicht nur auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Kräfte, sondern auch populärer als je zuvor.

„Wir haben die Zehnjahres-Jubiläumsshow zu unserem ersten Album Jar gespielt und es war wirklich aufregend zu sehen, dass es immer noch Interesse an der Band gibt“, erklärt Clarke. „Dann haben wir im Herbst ein paar weitere Shows gespielt und die waren noch verrückter. Das hat uns gezeigt, dass die Leute diese Band und die Songs, die wir gemacht haben, wirklich lieben.“ Die Band beschloss, diesem Schwung in eine abgelegene Hütte in den Poconos, Pennsylvania, zu folgen, um neue Musik zu machen. „Long Gone“ war einer der ersten Songs, die dabei entstanden. „Das Demo zum ersten Mal zu hören, war wirklich inspirierend“, sagt Robbins. „Zu hören, dass wir etwas Neues machen, es sich aber immer noch wie unser Sound anfühlt.“

„Long Gone / Numb To What Is Real“ wurde von Clarke und Robbins in dessen Studio The Metal Shop aufgenommen und von Rich Costey (The Foo Fighters, Rage Against The Machine, The Swirlies) abgemischt. Die Songs sind Superheaven in vollendeter Form. „Wir wollten uns nicht einschränken lassen“, lacht Clarke. „Wir konnten jedes Pedal und jeden Verstärker ausprobieren und hatten so viel Zeit, wie wir wollten.“ Das Ergebnis sind zwei großartige Rocksongs, die den Beginn eines neuen Kapitels für eine der besten Bands der modernen Gitarrenmusik markieren.

„Long Gone / Numb To What Is Real“ ist als Stream und als 7″-Single erhältlich, die exklusiv auf superheaven.net und auf Superheavens kommender Nordamerika-Tour mit The Story So Far und Koyo verkauft wird. Alle Dates gibt es HIER.

Kategorien
News

Titeltrack inklusive Video des neuen WARDRUNA-Albums „Birna“ erscheint heute!

Auf dem Titeltrack ihres neuen Albums „Birna“, der heute inklusive Video erscheint, beleuchten Wardruna die besondere Beziehung der Menschen und der mythischen Figur des Bären!

Foto: Morten Munthe

Das norwegische Weltmusik-Kollektiv Wardruna präsentiert den Titeltrack ihres neuen Albums „Birna“, begleitet von einem wundervollen Musikvideo. „Birna“ – Altnordisch für Bärin – ist ein Kunstwerk, das der Hüterin des Waldes, der Bewahrerin der Natur, gewidmet ist. Das neue Album erscheint am 24. Januar über Sony Music!

Mittels ihrer charakteristischen Klanglandschaft beleuchten Wardruna in diesem schweren, progressiven Song die wertvolle Verbindung zwischen Mensch und Natur. Hauptkomponist Einar Selvik kommentiert: „Der Song illustriert einen Dialog zwischen Mensch und Bär und veranschaulicht die verschiedenen Eigenschaften und Fähigkeiten, die wir Menschen im Laufe der Geschichte von diesen bedeutenden Totemtieren zu übernehmen versucht haben.“

Der Bär taucht häufig in den ältesten Mythen der Menschheit auf der nördlichen Halbkugel auf, und viele indigene Völker betrachten dieses Tier noch immer als Totem und ehren es mit Riten und Gesängen.

Obwohl der Bär von Anfang an eine Bedrohung für ihr eigenes Leben und das ihrer Nutztiere darstellte, haben sich die Menschen seit jeher auf verschiedene Weise mit dem Bären identifiziert. Wenn man das Tier häutet, ähnelt sein Körper unter dem Fell stark dem des Menschen, was ein Grund dafür sein mag, dass der Bär der Legende nach vom Menschen abstammt und wir seit Tausenden von Jahren nach seiner Stärke und seinem Verstand streben. In einigen Kulturen bedeutet „den Weg des Bären gehen“, das zu tun, wozu man im Leben wirklich bestimmt ist.

„Der Bär braucht weder meine Hilfe noch meine traditionelle Ausschmückung, um sein eigenes kraftvolles Selbst zu sein. Das Gegenteil ist der Fall, wenn man vergangene Traditionen, in denen der Bär die zentrale Rolle spielt, betrachtet. Wir lernen, wir träumen davon, uns seine Eigenschaften und Fähigkeiten anzueignen. Wir fürchten und verehren ihn und versuchen, neben ihm, aber auf einem separierten Weg zu gehen. Wir beanspruchen Raum und geben ihn gleichzeitig – auf eine respektvolle Art. Wie unbequem es auch sein mag, eine weitere Zähmung der Wildnis kann niemals der fruchtbare Weg sein. Für mich war es der richtige Zeitpunkt, der Birna, der Mutter und Hüterin der verschwindenden Wälder, eine Stimme zu geben“, so Selvik abschließend.

Das Musikvideo zu „Birna“ wurde im Rondane-Nationalpark in Norwegen gefilmt und von Wardrunas langjährigem Kollaborateur Tuukka Koski gedreht, produziert wurde es von Breakfast Helsinki und Ragnarok Film.

Gleichzeitig mit dem neuen Album erscheint der Mitschnitt von Wardrunas einzigartigem Auftritt zur Tagundnachtgleiche im Weltkulturerbe Odeon des Herodes Atticus auf der Akropolis in Athen. Das Konzert war der Höhepunkt einer intensiven Periode weltweiter Tourneen und beendete den Kvitravn-Zyklus auf bemerkenswerte Weise. Die über zweistündige Show bietet herausragende Live-Performances von Liedern aus der Diskografie von Wardruna wie „Helvegen“, „Kvitravn“, „Heimta Thurs“ und „Lyfjaberg“ (letzteres wird auf dem neuen Album vertreten sein).

Sowohl das neue Album als auch die DVD/Blu-ray können HIER vorbestellt werden!

Wardruna, Birna (24.01.2025)

Birna Trackliste:
1. Hertan                
2. Birna                  
3. Ljos til Jord       
4. Dvaledraumar 
5. Jord til Ljos       
6. Himinndotter     
7. Hibjørnen             
8. Skuggehesten  
9. Tretale               
10. Lyfjaberg

Wardruna online

Webseite | Facebook | Instagram | Youtube

Kategorien
News

DoFlame veröffentlichen neues Video „The Ick“!

Das neue Album BENT ist im Oktober auf Blue Grape Music erschienen!

„Hier ist nichts bis zur Unkenntlichkeit aufgeblasen, damit der nächste Breakdown noch mehr durch die Boxen drückt, viel mehr ist alles rauh und kompakt und das verleiht DOFLAMES die Street Credibility, die sie verdienen.“

Ox

„…aber in den elf Songs von Bent ist im Überfluss zu hören, was Hardcore so besonders macht; das Gemeinschaftsgefühl beim Brüllen von Punchlines im Moshpit, die unverstellte Direktheit und der bouncende Groove“

Visions

Die aus Toronto stammenden Hardcore-Aufsteiger DoFlame haben vor kurzem ihr zweites Album BENT auf ihrem neuen Label Blue Grape Music (GEL, Code Orange, Spiritual Cramp) veröffentlicht und legen heute dass knall-fabgie neue Musikvideo zu „The Ick“ nach.

Angeführt vom 21-jährigen Mateo Naranjo, ist DoFlame die Hardcore-Version eines Coming-of-Age-Films, der all die Freude, die Verwirrung und die Entschlossenheit einfängt, jung zu sein und nicht zu wissen, was als Nächstes passiert – das Ganze perfekt abgeschmeckt zwischen ungezügelter Aggression und Hip-Hop Swag. Mit dem genreverändernden Style von BENT haben DoFlame in den letzten Monaten einiges Aufsehen erregt und sind nun dabei, die Show auf die Straße zu bringen – mit einer Reihe von US-Tourdaten im Januar als Support ihrer Labelkollegen Silly Goose. Alle Dates gibt es hier.

„The Ick“ auf Youtube anschauen:

BENT hören:

https://doflame.lnk.to/bent

DoFlame, Bent (2024)

BENT Trackliste:

1. Intro

2. Can’t Stand No One

3. Bent

4. Flower City Do It

5. Too Loose

6. The Ick

7. Interlude

8. Rats

9. Hit Where It Hurts

10. Fastlanes

11. Find Out

Kategorien
News

Blue Grape Music begrüßen GRIDIRON im Labelroster!

Band veröffentlicht neue Single + Video „Talk Real“

Mehr Musik von Gridiron 2025

Blue Grape Music freuen sich, Gridiron – Mathew Karll (Gesang), Will Kaelin (Gitarre und Gesang), Xavier Wilson (Gitarre), William Livesay (Bass) und Tyler Mullen (Schlagzeug) – im Labelroster begrüßen zu dürfen.

Die Band, die ursprünglich als Pandemie-Projekt gegründet wurde und inzwischen zu einer vollwertigen Einheit herangewachsen ist, besteht aus Mitgliedern von Never Ending Game, Simulakra und Scarab und verbindet so die Regionen Philadelphia, Delaware und Michigan.

Heute haben Gridiron das Video zu „Talk Real“ veröffentlicht, bei dem Dan Centrone Regie geführt hat und das man sich HIER anschauen kann.

Im Video sieht man die Band, wie sie sich an ihren Instrumenten zu schaffen macht, während sie sich auf das große Spiel vorbereitet, untermalt mit Story-Footage. Wer gewinnt? Wer verliert? Ist das überhaupt wichtig? Nein, es spielt keine Rolle. Denn es kommt nur auf die Musik an.

„Für mich geht es in diesem Song darum, bereit zu sein, wenn es darauf ankommt“, sagt Karll. „Zu deinen Brüdern zu stehen und eine ‚wir, nicht ich‘-Mentalität an den Tag zu legen. Sich der Situation zu stellen und für den Namen zu spielen, der auf der Vorderseite des Trikots steht, nicht für den auf der Rückseite.“

„Talk Real“ Stream | „Talk Real“ Video

Es wird erwartet, dass Gridiron im Frühjahr 2025 über Blue Grape Music den Nachfolger ihres vielbeachteten Albums „No Good at Goodbyes“ aus dem Jahr 2022 veröffentlichen und damit auf große Headline-Tour gehen. Alle Tourdates gibt es HIER.

Gridiron Instagram

Blue Grape Music online

Webseite | Instagram | Facebook

Kategorien
News

KILLSWITCH ENGAGE kündigen neues Album „THIS CONSEQUENCE“ an, das am 21. Februar über METAL BLADE RECORDS erscheint!

BAND TEILT NEUES VIDEO „FOREVER ALIGNED“ — HIER ANSCHAUEN

US HEADLINE TOUR STARTET AM 5. MÄRZ

Die dreifach Grammy-nominierten und mit Platin ausgezeichneten Killswitch EngageJesse Leach (Gesang), Adam Dutkiewicz (Gitarre), Joel Stroetzel (Gitarre), Mike D’Antonio (Bass) und Justin Foley (Schlagzeug) – kündigen mit Stolz ihr neues Album THIS CONSEQUENCE an, das am 21. Februar über Metal Blade Records erscheint und HIER vorbestellt werden kann.

Die Band hat außerdem das Video für die erste neue Single „Forever Aligned“ geteilt, das ihr euch HIER anschauen könnt.

„Forever Aligned‘ ist einer dieser Songs, in denen es nicht nur um uns als Menschen, unsere Liebe und Verbindung geht, sondern auch um die Verbindung zu etwas Unbekanntem, zu einer größeren Macht, zum Universum oder zu Gott“, erklärt Leach. „Es fühlt sich gut an, den Song als erste Single zu veröffentlichen. Nicht nur wegen seines Klangs, sondern auch aufgrund seines Textes, in dem es um ebendiese Verbindung geht. Die Welt, in der wir leben, könnte viel mehr Verbundenheit gebrauchen.“

Über das neue Album sagt Leach: „This Consequence ist für mich die Kombination aus allem, was in den letzten fünf Jahren passiert ist – uns als Band, als Menschen, aber auch  der Gesellschaft an sich. Auf diesem Album geht es genauso sehr um meine persönliche Reise, wie um alle anderen Menschen und ihre Geschichten. Was den Sound angeht, hat jeder seine eigenen Ideen eingebracht, was toll ist, denn es fühlt sich mehr wie eine Zusammenarbeit an als die letzten Platten. Ich würde nichts an diesem Album ändern.“

Er schließt: „Ich denke, es ist genau die Platte, die wir machen mussten. Ich fühle mich geehrt und bin stolz auf das, was wir alle zusammen mit dieser Musik und der Botschaft dahinter erschaffen haben.“

THIS CONSEQUENCE TRACKLISTE:

  1. Abandon Us
  2. Discordant Nation
  3. Aftermath
  4. Forever Aligned
  5. I Believe
  6. Where It Dies
  7. Collusion
  8. The Fall of Us
  9. Broken Glass
  10. Requiem

This Consequence ist in folgenden Formaten erhältlich:

*CD: 8-seitiges Digipack mit Spot Gloss und Prägung + 20-seitiges Booklet

*LP: Single LP-Gatefold mit Spot Gloss und Prägung + 8-seitiges 21 x 28cm Booklet

*Digital/Streaming

*EU Vinyl Varianten:

Defused Pink Pollution

Corrupt Blood Infusion

Expired Ancient Slate (UK Exclusive — 500 Stück)

Cosmos Adrift (EMP Exclusive – 200 Stück)

Decayed Crushed Leaves (Amazon Exclusive — 200 Stück)

Explosive Birch Rot (Impericon Exclusive — 200 Stück)

KSE werden im März auf ihre erste US Headline-Tour seit 2020 gehen. Die Tour wird von Kublai Khan TX, Fit For a King und Frozen Soul unterstützt und beginnt am 5. März in Nashville. Alle Termine und Tickets gibt es HIER.

Außerdem ist die Band zum dritten Mal auf dem Cover des US-Revolver Magazins zu sehen. Unten seht ihr das Winter 2024-Cover. Es ist ab Januar im Handel erhältlich. Außerdem ist ein Special Collector’s Edition Deluxe Magazin erhältlich, das man HIER kkäuflich erwerben kann.

ÜBER KILLSWITCH ENGAGE:

Killswitch Engage machten erstmals von sich reden, als sie im Jahr 2000 aus dem verschneiten, industrialisierten Westen von Massachusetts auftauchten. Die Band war ein musikalischer Ausreißer und leistete Pionierarbeit bei der Verbindung von europäischer Gitarrentechnik mit dem Hardcore-Spirit der US-Ostküste, dem Spaß auf der Bühne und woken Lyrics und gab das Tempo für das vor, was um die Jahrhundertwende als „heavy“ galt.

Die beiden letztgenannten Veröffentlichungen sowie das 2019 erschienene „Atonement“ erreichten Platz 1 der Top Rock Album und Top Hard Rock Album Charts. Die Gesamtzahl der Streams der Band nähert sich den drei Milliarden Streams, während sie sich auf unzähligen ausverkauften Headline-Tourneen behauptet und die Bühne mit jedem von Iron Maiden über Slipknot und Slayer bis hin zu My Chemical Romance, Mastodon und Parkway Drive geteilt hat, was ein Beweis für ihre Fähigkeit ist, Genres zu verbinden und die unterschiedlichsten Musikfans anzusprechen. KSE sind über die Jahre hinweg eine Attraktion auf allen großen nordamerikanischen und europäischen Festivals gewesen. Die Band blickt auf eine erstaunliche, 25-jährige Karriere als eine der vitalsten und genredefinierenden Bands der 00er Jahre zurück und setzt ihr unglaubliches Vermächtnis mit ihrem neuen Album konsequent fort.

KILLSWITCH ENGAGE ONLINE:

Facebook | X | Website | Instagram | Spotify | Youtube

Kategorien
News

SODOM veröffentlichen lang erwartete Neuauflage des 1992-er Kultalbums „TAPPING THE VEIN“ via NOISE/BMG!

NEUES VIDEO DER REDUX VERSION VON „BODY PARTS“ FEIERT UM 11H PREMIERE HIER!

ALBUM UND EXKLUSIVES MERCH HIER!

In den elf Songs ihres Kultalbums „Tapping The Vein“ aus dem Jahr 1992 setzten sich Sodom textlich mit einem breiten Themenspektrum aueinander. Der Opener „Body Parts“, zu dem die Band am heutigen Tag der Wiederveröffentlichung ein weiteres Fan-Schmankerl in Form eines Videos voller bislang unveröffentlichten Live- und Touraufnahmen von 1992 veröffentlicht, handelt von den Schrecken des Organhandels. Auf „Tapping The Vein“ teilten sich die drei Bandmitglieder – Tom AngelripperAndy Brings und Chris Witchhunter – zum ersten Mal das Schreiben der Texte auf. Chris war es, der zusammen mit einem Freund namens Bertram den Text zu „Body Parts“ beisteuerte, auf dem Sänger Tom Angelripper auf Anraten ihres Produzenten Harris Johns tiefer als für ihn üblich sang, was perfekt zum Standard Tuning der Band passte und dennoch einen bedrohlichen Charakter bewahrte.

Sodoms Deluxe-Wiederveröffentlichung von „Tapping The Vein“ enthält das neu gemasterte Originalalbum, eine von Andy Brings komplett neu gemischte Version mit einigen zusätzlichen alternativen Takes von drei Albumtracks, sowie drei Live-Konzerte: Tokio 1992, Düsseldorf 1992 und Köln 1992 (Chris Witchhunters letzte Show mit Sodom) in der Super-Deluxe-Edition.

Die Deluxe-Neuauflage von „Tapping The Vein“ ist in untenstehenden Formaten erhältlich und kann HIER bestellt werden:

  • Deluxe Dreifach-LP rot-schwarzes Swirl-Vinyl und Doppel-CD Deluxe + 24-seitiges Bookpack
  • Transparent-rotes Doppel-Gatefold-Vinyl
  • Dreifach-CD Digisleeve mit 24-seitigem Booklet

Kategorien
News

SUPERHEAVEN unterschreiben bei Blue Grape Music!

 „Long Gone“ – der erste neue Song seit 10 Jahren – erscheint heute inklusive Video

Two-Track-Single Long Gone / Numb To What Is Real erscheint am 10. Dezember

HIER vorbestellen!

Nordamerika-Tour mit The Story So Far & Koyo

Die Grunge-Alternative-Schwergewichte Superheaven haben bei Blue Grape Music (Gel, Spiritual Cramp, Code Orange) unterzeichnet und heute ihre erste neuen Song samt Video seit fast einem Jahrzehnt veröffentlicht: die überragende Single Long Gone“.

„Long Gone“ ist die A-Seite der Two-Track-Single, Long Gone / Numb To What Is Real, und es ist das perfekte Comeback von Superheavens Mischung aus großen Hooks und noch größeren Gitarren. Es ist derselbe massive und erfüllende Sound, der Superheaven zu einer der beliebtesten modernen Rockbands der 2010er Jahre machte. „Long Gone“ beweist, dass die Band wirklich zurück und besser denn je ist.


Long Gone”kann man HIER streamen!


7″-Single Long Gone / Numb To What Is Real HIER vorbestellen:

2015 veröffentlichten Superheaven (die Gitarristen und Sänger Jake Clarke und Taylor Madison, der Bassist Joe Kane und der Schlagzeuger Zack Robbins) ihr zweites Album Ours Is Chrome und legten nach einer ausgiebigen Tournee zur Unterstützung dieses Albums eine längere Pause ein. Doch die Gruppe löste sich nie auf, ganz im Gegenteil: Während ihres Winterschlafs wurden Superheaven und ihr Stil des fuzzigen, rifflastigen Alternative Rock noch bekannter und einflussreicher. Jetzt ist die Band nicht nur auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Kräfte, sondern auch populärer als je zuvor.

„Wir haben die Zehnjahres-Jubiläumsshow zu unserem ersten Album Jar gespielt und es war wirklich aufregend zu sehen, dass es immer noch Interesse an der Band gibt“, erklärt Clarke. „Dann haben wir im Herbst ein paar weitere Shows gespielt und die waren noch verrückter. Das hat uns gezeigt, dass die Leute diese Band und die Songs, die wir gemacht haben, wirklich lieben.“ Die Gruppe beschloss, diesem Schwung in eine abgelegene Hütte in den Poconos, Pennsylvania, zu folgen, um neue Musik zu machen. „Long Gone“ war einer der ersten Songs, die dabei entstanden. „Das Demo zum ersten Mal zu hören, war wirklich inspirierend“, sagt Robbins. „Zu hören, dass wir etwas Neues machen, es sich aber immer noch wie unser Sound anfühlt.“

Long Gone / Numb To What Is Real wurde von Clarke und Robbins in dessen Studio The Metal Shop aufgenommen und von Rich Costey (The Foo Fighters, Rage Against The Machine, The Swirlies) abgemischt. Es fühlt sich an wie Superheaven in vollendeter Form. „Wir wollten uns nicht einschränken lassen“, lacht Clarke. „Wir konnten jedes Pedal und jeden Verstärker ausprobieren und hatten so viel Zeit, wie wir wollten.“ Das Ergebnis sind zwei großartige Rocksongs, die den Beginn eines neuen Kapitels für eine der besten Bands der modernen Gitarrenmusik markieren.

Long Gone / Numb To What Is Real wird am 10. Dezember als Stream veröffentlicht und wird auch als 7″-Single erhältlich sein, die exklusiv auf superheaven.net und auf Superheavens kommender Herbst-Nordamerika-Tour mit The Story So Far und Koyo verkauft wird. Alle Dates gibt es HIER.

Long Gone / Numb To What Is Real tracklist:
1. Long Gone
2. Numb To What Is Real

Kategorien
News

What a Lie – Kommentar zu den Lyrics

„What A Lie“ ist auf der ersten, direkten Ebene ein Lied über und gegen die Raubritter unserer Zeit. Über Menschen, die alles für ihren eigenen Profit tun, ohne ethische Grenzen. Über Menschen, die andere ausbeuten und auch noch stolz darauf sind. Auf den ersten Blick geht es also um skrupellose Kapitalisten in hohen Positionen in der Wirtschaft.

Aber wie so oft in meinen Texten interessieren mich die darunterliegenden Schichten, das Verständnis des Phänomens als solches, das Aufdecken seiner tieferen Strukturen und nicht einfach nur die Anklage einer klaren Sache wie der des bösen Raubritterkapitalisten. Und das Phänomen hier ist keineswegs ausschließlich an den Kapitalismus oder allgemein an einen bestimmten Sektor der Gesellschaft oder an ein System gebunden. Die Art und Weise, wie skrupellose Machtmenschen ihre Ziele verfolgen, ist in ihrer Struktur sehr ähnlich, unabhängig davon, ob sie dafür ein großes Unternehmen, eine Religion oder etwas anderes nutzen.

Und oft beschränken sich auch die Protagonisten nicht auf ein bestimmtes System oder einen bestimmten Sektor der Gesellschaft und nutzen mehrere davon, oder sie bewegen sich sogar zwischen ihnen hin und her. Persönlichkeiten wie Silvio Berlusconi und Donald Trump sind und waren gleichzeitig in der legalen Wirtschaft, im organisierten Verbrechen und in der Politik aktiv und nutzen auch Verbindungen zu einflussreichen religiösen Kreisen.
Wladimir Putin ist immer noch ein überzeugter Sowjetimperialist, aber auch ein skrupelloser Kapitalist und Pate des organisierten Verbrechens, und er hat sehr gute Beziehungen zum Patriarchen der russisch-orthodoxen Kirche.

Aber egal, ob sie zwischen den Rollen wechseln oder sich auf eine Rolle beschränken, wie die des CEO eines großen Unternehmens oder des Anführers einer bestimmten religiösen Sekte, sie arbeiten alle auf ähnliche Weise.

1) Sie alle gehen über die Leichen von Minderheiten, armen Menschen und Randgruppen, die nichts dagegen tun können, seien es die Arbeiter in ihren eigenen Fabriken und Plantagen oder die Flüchtlinge, denen sie die Schuld für alles geben und ihre Anhänger dazu bringen, ihren Hass an ihnen auszulassen.

2) Sie missbrauchen ihre eigenen Anhänger auf jede erdenkliche Weise, indem sie ihnen einerseits Träume und Erlösung verkaufen, die niemals wahr werden, und andererseits hinter ihrem Rücken gegen sie arbeiten. Sie tun dies auf verschiedene Arten, aber die zugrunde liegende Struktur ist immer dieselbe: Sie überzeugen Ihre Anhänger davon, dass Sie sie retten werden, und saugen sie dann aus. Und weil sich ihre Situation dadurch noch verschlimmert, werden sie umso mehr an Ihren Lippen hängen und hoffen, dass Sie sie retten werden.


Hier nur einige Beispiele dafür, wie dies geschehen kann:


a) Anführer religiöser Sekten befreien ihre Anhänger von der Last des Geldes, indem sie es ihnen abnehmen, und sie sorgen dafür, dass die Anhänger alle anderen sozialen Bindungen abbrechen, sodass sie völlig abhängig sind.


b) Big Money zerstört den Planeten und damit die Lebensgrundlage der Menschen selbst, indem es die Menschen davon überzeugt, dass es glücklich macht, Berge von Dingen zu kaufen, die sie nicht brauchen. Und gleichzeitig baut es sukzessive die sozialen Errungenschaften ab, die die einfachen Leute vor Ausbeutung schützen, indem es die falsche Hoffnung verbreitet, dass es den einfachen Leuten eines Tages besser gehen würde, wenn nur die großen Fische so viel Profit wie möglich machen, dass irgendwann eines Tages etwas von diesem Reichtum nach unten sickern würde.


c) Rechtsextreme Politiker behaupten, für das gemeine Volk zu kämpfen, und erfinden Bedrohungen, die nicht so leicht zu überprüfen sind, aber direkt die unbewussten Ängste vieler bewirtschaften. Tatsächlich stehen sie jedoch in enger Verbindung mit der Wirtschaftselite und arbeiten gegen das gemeine Volk, indem sie sich gegen Mindestlöhne, Sozialhilfe und Regulierung im Allgemeinen aussprechen und die Steuern für die Reichen senken. Das gilt für Berlusconi, Viktor Orbán und in hohem Maße auch für Donald Trump.


d) Sie schüren Konflikte oder erzeugen sie sogar, da sie externe Feinde brauchen, um den Retter zu spielen, und sie schicken ihre Anhänger in Kriege und lassen sie leiden und sterben. Netanjahu, um nur ein Beispiel zu nennen, schert sich einen Dreck um sein eigenes Volk und tut alles, um sicherzustellen, dass der Frieden keine Chance hat und die Situation sich noch verschlimmert, weil dies ihn an der Macht hält, denn er hat politisch oder sozial nichts Konstruktives zu bieten. Und das Gleiche gilt für die islamischen Extremisten in der Region und in jeder anderen Region der Welt … und für alle anderen Extremisten wie die extremen Hinduisten in Indien mit Premierminister Narendra Modi usw. usw. usw. usw. … was für eine schreckliche Tatsache, dass die Liste hier nicht einmal annähernd vollständig ist – nicht in Bezug auf die Menschen und nicht in Bezug auf die Varianten der missbräuchlichen Techniken.

Das Ziel des Songs „What A Lie“ und auch des Videos ist es also nicht nur, über diese Leute zu sprechen und sie zu beschuldigen, sondern vielmehr, diese Ähnlichkeiten aufzuzeigen und zu enthüllen. Ich will damit verdeutlichen, dass es sich um ein und dasselbe Vorgehen handelt. Ich will klar machen, dass diese Täter niemanden vor irgendetwas retten, sondern im Gegenteil sogar voneinander und von der Bedrohung profitieren, vor der sie angeblich uns retten wollen.

Denn die meisten dieser Raubritter, Verführer und Kriegsherren hätten grosse Schwierigkeiten, weiterhin das zu tun, was sie tun, wenn die Menschen wüssten, wer diese Typen wirklich sind und was sie anstreben. Wenn die Menschen erkennen würden, dass die Grenze nicht zwischen uns und den anderen zu ziehen ist, sondern zwischen denen, die destruktiv sind und denen, die konstruktiv sind, dann würde dieses üble Spiel nicht mehr funktionieren.

Um noch einmal ein krasses Beispiel zu nennen, auch wenn es in dieser Kurzform etwas vereinfacht und pathetisch ist: Die Grenze im Nahen Osten verläuft nicht zwischen Israel und der Hamas oder Hisbollah, sondern zwischen den extremistischen Regierungen und Organisationen auf beiden Seiten, die den Horror am Leben erhalten wollen und müssen, und der missbrauchten Zivilbevölkerung.

Das Ziel des Songs ist es also, all das in eine Reihe zu stellen und alle diese Leute als nichts anderes als mafiöse Sektenführer zu brandmarken, die keinerlei ethische Werte haben und für niemanden Mitgefühl oder Empathie empfinden, nicht einmal – oder ganz besonders nicht – für ihre eigenen Anhänger.


Und ja, ich möchte vor allem die politischen Führer und die Mächtigen in der Wirtschaft beschuldigen, weil sie immer versuchen, eine gewisse Vernunft für sich zu beanspruchen, und deshalb weniger leicht als das zu erkennen sind, was sie sind.
Und ja, ich möchte vor allem Donald Trump beschuldigen, weil er ein besonders krasses Exemplar ist, weil die Wahl derzeit das aktuellste Thema ist und weil der Ausgang der Wahl den ganzen Planeten betrifft.

Und wenn wir damit jemanden provozieren, umso besser.

Kategorien
News

Mit ihrer neuen skaldischen Komposition „Hibjørnen“ stimmen WARDRUNA die Sinne auf die Natur ein!

Birna erscheint am 24. Januar 2025 zusammen mit der DVD/Blu-Ray ‚Live at the Acropolis‘!

Beides kann ab sofort HIER vorbestellt werden!

Videopremiere am Sonntag um 19h HIER!

Foto: Morten Munthe

Das norwegische Weltmusikkollektiv Wardruna veröffentlicht heute die skaldische (skaldisch = Form der altnordischen Dichtung) Komposition „Hibjørnen“, die die Perspektive des winterschlafenden Bären einnimmt. Hauptkomponist Einar Selvik hat sich in seinem unermüdlichen Dialog mit der Natur auf die Suche nach der Stimme des Bären begeben, die Wardrunas sechstes Studioalbum Birna entstehen ließ. Das Album erscheint am 24. Januar 2025 über Sony Music und By Norse Music und kann HIER vorbestellt werden.

Im Vergleich zu den opulenten und fein ausgearbeiteten, mehrstimmigen Kompositionen auf Birna, verfolgt der Song „Hibjørnen“ (Der Winterschläfer) einen einfacheren und direkteren Ansatz, der an die Musik des 2018-er Albums Skalderinnert. Auf „Hibjørnen“ stehen Stimme, Poesie und Leier im Vordergrund und bieten eine zeitgenössische Interpretation des alten skaldischen Handwerks, das einst im Mittelpunkt der mündlichen nordischen Traditionen stand.

Das Video zu „Hibjørnen“ feiert am Sonntag Abend um 19h HIER Premiere.

Einar Selvik kommentiert: „Der Rhythmus des Bären verkörpert den Kreislauf des Lebens selbst: Wenn der Winter naht, legt er sich in seiner Höhle schlafen – zurück in den Mutterleib; sein Puls verlangsamt sich, sein Körper ist in eine Art Zwischentod eingekapselt. Wie ein Schlaflied nimmt ‚Hibjørnen‘ die Perspektive des winterschlafenden Bären und seiner Träume aus dem Inneren der Höhle ein. Der Hörer kehrt aus der Bärenhöhle zurück, um die Wunder der Natur bewusster und kontemplativer wahrzunehmen, gerade rechtzeitig für die frisch sprießenden Knospen.“

Diese zyklische Natur des Bären, die sowohl in der Natur als auch in der Weltanschauung älterer Kulturen verankert ist, treibt Einar Selviks kreative Arbeit an.

Birna – Altnordisch für Bärin – ist ein Kunstwerk, das der Wächterin des Waldes, der Hüterin der Natur, und ihren Kämpfen hier auf Erden gewidmet ist. Sie wird von der modernen Gesellschaft langsam aus ihrem Lebensraum vertrieben und befindet sich in einem Stadium des permanenten Winterschlafs. Infolgedessen stirbt der Wald allmählich und sehnt sich nach seinem pulsierenden Herzen – seiner Hüterin. Birna ruft nach ihrer Rückkehr.

Birna kultiviert die Einsicht, die von Anfang an den Kern von Selviks Philosophie ausmachte: neue Samen säen und gleichzeitig alte Wurzeln stärken.

Instrumente und Weisheiten aus alten Zeiten, gepaart mit modernen Klanglandschaften und aufgenommenen Naturgeräuschen, bieten eine seltene Gelegenheit, uns etwas Wertvolles über uns selbst klarzumachen. Es erinnert uns daran, dass wir Teil der Natur sind und nicht über ihr stehen, und es bietet eine Möglichkeit, sich zu erinnern, nicht um der Erinnerung willen, sondern um neue und vergessene Erkenntnisse zu gewinnen.

Mit dem neuen Album erscheint auch ein Mitschnitt von Wardrunas einzigartigem Auftritt zur Tagundnachtgleiche im Weltkulturerbe Odeon des Herodes Atticus auf der Akropolis in Athen. Das Konzert war der Höhepunkt einer intensiven Periode weltweiter Tourneen und beendete den Kvitravn-Zyklus auf bemerkenswerte Weise. Die über zweistündige Show bietet herausragende Live-Performances von Liedern aus der Diskografie von Wardruna wie „Helvegen“, „Kvitravn“, „Heimta Thurs“ und „Lyfjaberg“ (letzteres wird auf dem neuen Album Birna vertreten sein).

Sowohl das neue Album als auch die DVD/Blu-Ray können HIER vorbestellt werden.

Wardruna, Birna (24.01.2025)

Birna Album Artwork | Alle Assets HIER

Birna Trackliste:
1. Hertan                
2. Birna                  
3. Ljos til Jord       
4. Dvaledraumar 
5. Jord til Ljos       
6. Himinndotter     
7. Hibjørnen            
8. Skuggehesten  
9. Tretale               
10. Lyfjaberg

Am 7. November werden Wardruna auf Europatour gehen und dabei auch einige Termine in Deutschland absolvieren. Die Tour wird im Frühjahr 2025 fortgesetzt.

Alle Tourdaten gibt es HIER.

     Europa 2024:

07.11. Mailand, Teatro Degli Arcimboldi

08.11. Zürich, The Hall
09.11. Paris, Salle Pleyel with special guest: Jo Quail – ausverkauft

11.11. Hamburg, Laeiszhalle – ausverkauft

12.11. Berlin, Tempodrom

14.11. Lyon, Amphithéâtre 3000

15.11. Frankfurt am Main, Jahrhunderthalle – ausverkauft

16.11. Nürnberg, Meistersingerhalle – ausverkauft

17.11. Wien, Konzerthaus

19.11. Brüssel, Cirque Royal – ausverkauft

20.11. Halle, Händelhalle

21.11. Prag, Forum Karlin

23.11. Utrecht, Tivoli Vredenburg – ausverkauft

24.11. Utrecht, Tivoli Vredenburg – ausverkauft

26.11. Düsseldorf, Tonhalle – ausverkauft

Kategorien
News

JACKSON GUITARS und Modern-Metal Powerhouse DIAMOND ROWE enthüllen neue Diamond Rowe Pro Series Signature Guitar

Diamond Rowe wird die erste weibliche Jackson-Signaturge-Gitarristin und erste afroamerikanische Signature-Künstlerin in der Heavy-Musik

Mit der Einführung des Pro Series Signature Diamond Rowe DR12MG EVTN6 Modells schlägt Jackson® heute ein neues Kapitel in der Förderung progressiver Talente auf. Diamonds asymmetrische Spielweise ist der Schlüssel zu Tetrarchs schwerem und doch eingängigem Sound. Jackson Guitars feiert seine Zusammenarbeit mit Diamond mit der Pro Series Signature Diamond Rowe DR12MG EVTN6, Dark Rose.

„I‘m so excited about this new venture with the Jackson family. This is a historic collaboration – as I am the first female in the history of Jackson with a signature guitar and the first African American female signature artist in heavy music. I feel so honored to have now joined such an elite group of players that are a part of this club. Many who have inspired me along this journey to get here. It’s truly humbling“, sagt Diamond.

Diamond Rowe ist Mitbegründerin und Lead-Gitarristin der Metal/Hardrock-Band Tetrarch. Seit der Gründung der Band in der Highschool hat sich Tetrarch zu einer der aufstrebenden Bands der Welt entwickelt. Magazine wie Metal Hammer, Kerrang, Revolver, Guitar World und viele andere haben Diamond Rowe als die nächste Guitar Hero bezeichnet. Durch zahlreiche Auftritte auf einigen der größten Bühnen der Welt, die sie mit einigen der größten Namen des Genres wie Guns N‘ Roses, Slipknot, Lamb of God, Disturbed, Avenged Sevenfold, Sevendust, Rob Zombie, Trivium und vielen, vielen anderen teilten, haben sich Tetrarch eine treue Fanschar erspielt. Die Jackson Pro Series Signature Diamond Rowe DR12MG EVTN6 basiert auf Jacksons Single-Cut Monarkh-Plattform und ist eine Premium-Gitarre für progressive Metal-GitarrInnen, die Präzision und Genauigkeit suchen.

Das in Zusammenarbeit mit Diamond gefertigte Modell verfügt über eine 25,5 Zoll lange Mensur, einen Nyatoh-Korpus im Monarkh-Stil mit einer wunderschönen Pappel-Maserdecke, einen dreiteiligen Nyatoh-Hals mit Graphitverstärkung und ein gebundenes Ebenholz-Griffbrett mit 12˝ Radius und 24 Jumbo-Bünden. Die schwarz verchromten aktiven EMG® 81/85 Humbucking-Tonabnehmer an Steg und Hals, der Dreiwege-Kippschalter, der Single Volume Control und der Tonregler bieten eine Vielzahl von Klangoptionen. Die Evertune®-Brücke sorgt für exzellente Stimmstabilität, während die Dark-Rose-Lackierung mit einer neuen, farblich angepassten 3+3 Jackson-Kopfplatte und schwarzer Hardware einfach umwerfend aussieht.

Im Präsentationsvideo ihres Signature Modells erzählt Diamond von ihrer Reise als Gitarristin, der Inspiration hinter ihren einzigartigen Design-Spezifikationen und den einflussreichen Künstlern, die ihren Sound geprägt haben. Das Video zeigt Ausschnitte aus Tetrarchs neuester Veröffentlichung „Live Not Fantasize“und „I’m Not Right“, die die unvergleichliche klangliche Vielseitigkeit und Leistungsfähigkeit der Gitarre demonstrieren.

Hochauflösende Fotos der Pro Series Signature Diamond Rowe Monarkh gibt es HIER.

Technische Daten, weitere Informationen zu neuen Jackson-Produkten und Händlern, gibt es auf einen Händler in Ihrer Nähe finden Sie unter www.jacksonguitars.com. Socials: @JacksonGuitarUSA auf YouTube, @JacksonGuitars auf Twitter und @OfficalJacksonGuitars auf Instagram und Threads folgen.

ÜBER FENDER MUSICAL INSTRUMENTS CORPORATION:

Seit 1946 hat Fender als einer der weltweit führenden Hersteller, Vermarkter und Vertreiber von Musikinstrumenten die Musik und Kultur revolutioniert. Die Fender Musical Instruments Corporation (FMIC), zu deren Portfolio an Eigen- und Lizenzmarken Fender®, Squier®, Gretsch®-Gitarren, Jackson®, EVH®, Charvel®, Bigsby® und PreSonus® gehören, verfolgt einen spielerzentrierten Ansatz, um Instrumente und digitale Erlebnisse höchster Qualität für alle Genres zu entwickeln. Seit 2015 hat die digitale Abteilung von Fender ein neues System von Produkten und interaktiven Erlebnissen eingeführt, die Musiker in jeder Phase ihrer Reise begleiten. Dazu gehören innovative Apps und Lernplattformen, die Fender-Gitarren, -Verstärker, -Effektpedale, -Zubehör und Pro-Audio-Ausrüstung ergänzen und die Spieler durch ein intensives Musikerlebnis inspirieren. FMIC hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Kraft des musikalischen Ausdrucks für alle Spieler zu erschließen, vom Anfänger bis hin zu den Legenden der Musikgeschichte. Im Jahr 2021 feierte Fender sein 75-jähriges Bestehen, indem es Künstlern „Wings to Fly“ verlieh, die Vision seines Gründers Leo Fender fortführte und Musiker durch die gemeinsame Liebe zur Musik miteinander verband.

ÜBER JACKSON:

Jackson entstand in den späten 1970er Jahren, als die Heavy-Musik zunehmend an Popularität gewann und eine kleine Werkstatt in Südkalifornien zum Epizentrum eines neuen Niveaus der Exzellenz wurde. Als extravagante junge Gitarristen mehr von ihren Instrumenten verlangten, antwortete ein kleines Team hochqualifizierter Handwerker auf den Ruf mit einer neuen Art von Hochleistungsgitarren nach Maß. Von diesem Zeitpunkt an wurde Heavy-Metal-Geschichte geschrieben, denn Jacksons Gitarren wurden als die Shred-Maschinen der Branche gepriesen. Jackson®-Gitarren sind bekannt für ihren unverwechselbaren Stil und ihre beeindruckende Substanz. Sie fügen sich nahtlos in jede klangliche Mutation des Metal-Genres ein und ermöglichen es anspruchsvollen Gitarristen überall, einen explosiven Sound zu erschaffen. Im Laufe der Jahre hat Jackson mit einigen der einflussreichsten und angesehensten Gitarristen der Welt zusammengearbeitet, und die Liste der Signature Artists umfasst Gitarristen, deren einflussreiche und bahnbrechende Beiträge zum Heavy Metal auch weiterhin Generationen von Musikern und Fans inspirieren. Heute ist Jackson eine Marke der Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) und mit einem Fundament aus erstklassigen, hochmodernen Fertigungsanlagen und dem branchenweit besten Team erfahrener Gitarrenbauer sind sie gemeinsam bereit für eine neue und transformative Ära. Mehr Infos gibt es auf www.jacksonguitars.com.