2018 im australischen Sydney gegründet und bestehend aus Frontmann und Bassist Steven Campbell, seiner Ehefrau und Power-Gitarristin Veronica ‚V‘ Campbell, Arthur Divis an der Rhythmusgitarre und Ryan Roma alias ‚ADHD‘ am Schlagzeug, liefert das Quartett kurzweiligen, schnellen, lauten Rock’n’Roll ohne viel Schnickschnack. Nachdem sie in Großbritannien bereits von Kerrang! Radio, HRH Radio, Planet Rock und Total Rock gespielt wurde, will die Band nun auch den Rest von Europa erobern und unter Beweis stellen, was der Rolling Stone in ihrer australischen Heimat über sie geschrieben hat: one band you need to watch!
Heute erscheint die brandheiße neue Single inklusive Video Hell’s Getting Hotter With You, die ab sofort auf allen digitalen Plattformen erhältlich ist. Steven Campbell schwärmt: „Es geht um die Verlockung dieser Bonnie und Clyde-ähnlichen, toxischen Beziehungen, in denen man sich gegenseitig durch die Hölle und wieder zurück schleppt – und sich nicht dagegen wehren kann!“
Mit seinen donnernden Gitarren, dem mitreißenden Gesang, dem treibenden Schlagzeug und den eingängigen Riffs, ist der Song die perfekte Illustration dessen, was die Band auf Platte und bei ihren Live-Shows bietet, bei denen sie ihr Publikum regelmäßig in Blut, Schweiß und Bier tränkt.
Über das zur Single gehörige Video sagt die Band lachend: „Das Video nimmt dich mit auf eine Reise durch die Bilder des Wilden Westens mit seiner eigenen kleinen Geschichte und ist vielleicht unsere bisher witzigste Idee!“
Der Song wurde größtenteils live in drei Takes mit dem Grammy-nominierten Produzenten Steve James (Airbourne, Sex Pistols) aufgenommen und ist der erste von vielen neuen Tracks, die die Band in den kommenden Monaten veröffentlichen wird.
Mit ihrer unbändigen Energie haben AVALANCHE bereits im Vorprogramm von Buckcherry, Fozzy und Rose Tattoo gespielt und und traten als Headliner ihres ersten internationalen Festivals in Nouméa, Neukaledonien, auf. Am 9. Februar startet eine Tour durch ihre Heimat Australien gefolgt von fünf Terminen in Japan im März.
Wer Appetit auf mehr hat, dem sei versichert: „Wir wollen mit unseren Songs einfach nur erreichen, dass ihr eine verdammt gute Zeit habt, wenn ihr sie hört, euch das Video anseht, unsere Shows besucht… und wir können es kaum erwarten, dass ihr dazu ausrastet!“
Das Debütalbum „Demons“ erscheint am 15. März 2024!
Die aus Zürich stammenden NONEXISTER veröffentlichen heute ihre neue Single „Where Does Your Mind Go“. Seit ihrer ersten Single „Your Pain Up My Veins“, hat die Band stets mit faszinierenden und cineastisch hochwertigen Videos aufgewartet und so auch bei ihrem neuesten Output. Das erneut sehr außergewöhnliche Video zu „Where Does Your Mind Go“ kann man sich HIER ansehen.
Sänger Nik Leuthold sagt darüber: „Es ist ein radikales, atemberaubendes Kunstwerk von Elias Ressegatti, das das Thema des Songs perfekt zum Ausdruck bringt. Eine Frau unter Wasser, der buchstäblich die Luft ausgeht, gefilmt in einem einzigen Take und völlig real. Da ihr Kampf, die Luft anzuhalten und ihr Leiden echt sind, fühlen wir als Zuschauer unmittelbar mit, spüren es selbst fast körperlich. Zum Glück kannten wir in der Person von Martina MoMo Kunz eine tolle Schauspielerin, die auch Freitaucherin ist. Denn für jemanden ohne entsprechendes Training wäre es unmöglich gewesen, diesen Job zu machen.“
Regisseur Elias Ressegatti sagt über das Video:
„In dieser immer schneller werdenden Welt voller ständiger Ablenkungen zwingt das Video den Betrachter dazu, die Länge der Musik in einem zunehmend beklemmenden Zustand zu erleben – eine junge Frau dabei zu beobachten, wie sie sich in den vier Minuten des Songs fast in Echtzeit selbst ertränkt – ohne dass uns viel visuell ablenken würde.
Es ist eine Reduktion auf die Essenz von Where Does Your Mind Go, ein vielschichtiges Stück visueller Komposition, immer im Dienste des Songtextes. Ein ruhiges Stück zum Meditieren, zum Nachdenken, zum Innehalten, in einer immer größer werdenden Welt, die gebaut ist aus Schichten von Lärm.“
Schauspielerin Martina Momo Kunz über ihre anspruchsvolle Arbeit am Video:
„Als Nik mich für den Breathhold angefragt hat, habe ich mich gefreut und gleichzeitig gefürchtet. Die Luft vor der Kamera und einem gesamten Team anzuhalten, ist eine grosse Herausforderung, da du dich in einen meditativen Zustand versetzen musst, um den aufkommenden Ängsten mit Beruhigung entgegen zu wirken. Where Does Your Mind Go beschreibt genau diesen Verlauf; erst werden die Gedanken ruhig, du driftest in ein Traumland, in eine Fantasiewelt, wie die halligen Gitarrenriffs, und wenn der Refrain kommt, steigt die Angst hoch und der Kampf zwischen Instinkt und Wille beginnt. Der Kampf mit dem Abgrund, die Lust am Abgrund, die Lust am Leben und die Lust am Tod.“
Die neueste Veröffentlichung von NONEXISTER ist nicht so laut und hart wie die bisherigen Songs der Band, aber mindestens so intensiv. In „Where Does Your Mind Go“ trifft die wüstenhafte Weite des Sounds auf die Tiefe der Introspektion, und die Klanglandschaft beleuchtet die tiefsten Winkel der Seele.
Where Does Your Mind Go Artwork
Am 15. März erscheint DEMONS, das Debütalbum von NONEXISTER über das bandeigene Label (Vertrieb: The Orchard) digital, als CD und als weißes Vinyl inklusive eines Bonus Tracks und kann ab sofort HIER vorbestellt werden.
NONEXISTER leben von dem Zusammenspiel aus elektronischer Energie und harter Katharsis. Als würden sie einen After-Hour-Club am Ende der Welt beschallen, schwingt die Zürcher Band, bestehend aus Marco Neeser (Electronics, Songwriting, Produktion), Nik Leuthold (Gesang, Songwriting, Produktion), Reto „Fu“ Gaffuri (Bass), Siro Müller (Schlagzeug, Backing Vocals) und Silvan Gerhard (Gitarre, Backing Vocals), wie ein Pendel zwischen Momenten industrieller Ekstase und Moshpit-tauglichen Ausbrüchen. Am 15. März erscheint nun endlich das Debütalbum Demons, über dessen Entstehung Sänger Nik sagt: „Ich bin überglücklich, dass unser Debütalbum Demons endlich fertig ist und im März 2024 veröffentlicht wird. Es war eine lange Reise und ich bin sehr stolz auf das Ergebnis. Die Zusammenarbeit mit Marco ist ein großer Glücksfall, der uns beide in Sphären bringt, in die wir alleine nicht gekommen wären. Und dann haben so viele großartige Leute dabei geholfen, das Endprodukt zu formen, jedes Detail zu optimieren, so dass das Baby jetzt eine wahre Schönheit ist.“
Demons ist eine Reise durch die Tiefen der menschlichen Seele – dunkel, verstörend, dynamisch, voller Kontraste und tief emotional. Darum geht es in den Texten und so klingt auch das Album. Es ist dramatisch, mitunter beunruhigend, manchmal ironisch und hin und wieder ziemlich überraschend. Es gib viele pumpende Grooves, perfekt für den Moshpit, aber es tauchen auch immer unheimliche, seltsame Dinge auf, die am Hirn des Hörers nagen. Aufgenommen wurde das Album in Marcos Home Studio sowie im New Sound Studio mit Produzent Tommy Vetterli, der als Mastermind von Coroner und Mitglied der legendären Thrasher Kreator bekannt ist und der Produktion eine weitere Dimension hinzufügte. Außerdem komponierte Vetterli zusammen mit Nik die Backings und Adlibs.
Das neue Album „All Out Of Dreams“ erscheint am 16. Februar!
Kurz vor der Veröffentlichung ihres neuen Albums All Out Of Dreams,erscheint heute die neue Single „The Ending Starts Today“der norwegischen Export-Rocker BOKASSA!
BOKASSA erklären: „Was wäre besser, als das Jahr 2024 mit einem brandneuen Demotivationsplakat in Liedform zu beginnen? Warum nicht schon jetzt das Scheitern akzeptieren, anstatt sich an das letzte bisschen Hoffnung zu klammern? Bokassa kommen mit einem rifftastischen neuen Knallkörper um die Ecke, der all deine pessimistischen Bedürfnisse für das neue Jahr erfüllen wird!“
„The Ending Stars Today“ ist nach „Garden Of Heathen“ (feat. Lou Koller), „Let’s Storm The Capitol“ und dem Titeltrack „All Out Of Dreams“ bereits die vierte Single Auskopplung des kommenden Albums, das von Tue Madsen (Meshuggah, The Haunted, Halford) in den Antfarm Studios in Dänemark aufgenommen wurde und am 16. Februar via Indie Recordings erscheint.
Auf ihrem neuen Album bietet das Power-Trio mal wieder alles von riffigem Stoner-Metal in „Bradford Death Squadron“ (bei dem auch Special Guest Aaron Beam von den Stoner-Rockern Red Fang mitwirkt), fast progressivem Skatepunk in „No More Good Days“, 45 Sekunden metallischem Hardcore in „Everyone Fails In The End“ bis hin zu entspanntem Izzy Stradlin Bottleneck-Riffing auf dem Wüsten-Rocker „Gung Ho“.
Das Album erscheint digital, als CD im Digipack, als magentafarbenes Vinyl, schwarzes und lilafarbenes Vinyl mit blauen Sprenkeln, und kann hier vorbestellt werden.
Das offizielle Video zu „The Ending Starts Today“ gibt es HIER!
BOKASSA über das neue Album: „All Out Of Dreams ist ein Album, auf dem das Gefühl der Resignation in mehreren Tracks präsent ist. Ob es nun um das eigene Versagen geht oder ob man das Gefühl hat, dass das System versagt hat – vielleicht aufgrund einer verfehlten Regierungspolitik – oder dass man einfach komplett aufgegeben hat. Der gemeinsame Nenner ist, dass alle, von denen man in den Texten hört, die Hoffnung verloren haben, worauf auch der Titel des Albums – All Out Of Dreams – anspielt. Der Name des Albums könnte allerdings auch als direkte Anspielung auf unsere eigene Karriere und den Traum von der eigenen Privatinsel im Pazifik gesehen werden. Leider müssen die Massen erst noch einen guten Musikgeschmack entwickeln – dieser Traum ist also derzeit wohl eher nicht existent.“
Über BOKASSA
BOKASSA haben sich mit ihrem harten, melodischen und eingängigen Punk- und Stoner-Rock einen Namen gemacht, und das bereits mit ihrem aufsehenerregenden Debütalbum Divide & Conquer (2017). Während der Worldwired-Tour mit METALLICA (für die sie von Lars Ulrich persönlich ausgewählt wurden) veröffentlichte die Band das von der Kritik hochgelobte Crimson Riders (2019). Im Jahr 2020 folgte die Veröffentlichung der digitalen EP Live At The BBC, die von ihrer BBC Radio 1 Live-Session im legendären Londoner Maida Vale Studio stammt und für einen norwegischen Grammy als „Breakthrough Of The Year“ nominiert wurde. Im Jahr 2021 gewannen BOKASSA den norwegischen „Bendiksprisen“-Preis und veröffentlichten ihr explosives drittes Album MolotovRocktail. Das Album stieg sofort auf Platz 18 der norwegischen Charts ein und erreichte damit ihre bisher höchste Platzierung. Das Album wurde von der internationalen Musikpresse hoch gelobt.
Mit ausgedehnten Tourneen mit Bands wie Mastodon, Baroness und JudasPriest und Auftritten auf einigen der größten Festivals der Welt (Wacken, Hellfest, Download, Rockfest, Øya, Stavern, Tons of Rock und mehr) haben BOKASSA die Herzen tausender Fans auf der ganzen Welt erobert. Und mit ihrem neuen Album machen BOKASSA keine Gefangenen und zeigen keinerlei Ermüdungserscheinungen…
NEW YORK (5. Oktober 2022) – Die mit Diamant und mehrfach Platin ausgezeichnete Rockband Nickelback hat heute die zweite Single aus ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album Get Rollin‘ veröffentlicht, das am 18. November über BMG erscheint. Unterlegt mit einer hymnischen Gitarrenmelodie erinnert „Those Days“ an die Abenteuer der Jugend. „The time we’d waste, cause life could wait… What we’d give to relive just a single day“, singt Frontmann Chad Kroeger. Vom lange Ausgehen bis zum ersten Verlieben – die neue Nickelback Single ist eine aufrichtige und ehrliche Ode an die guten alten Zeiten. „Those Days“ kann man sich HIER anhören. HIERgeht’s zum Lyric Video.
Im Gegensatz zur härteren letzten Single „San Quentin“, dem ersten Song des kommenden neuen Albums Get Rollin‘, zeigt sich die Band mit „Those Days“ von ihrer melodischeren Seite, wie sie es schon früher in Chart-Hits wie „Rockstar“, „Photograph“ und „How You Remind Me“ getan hat. Seit seiner Veröffentlichung im September hat „San Quentin“ eine enorme Dynamik im Radio erfahren und ist in nur vier Wochen in den Active Rock Radio Charts auf Platz 1 in Kanada gelandet und in die Top 20 in den USA aufgestiegen. In Deutschland konnte man sogar die # 1 der deutschen Rock Charts binnen drei Wochen verbuchen! Mit bisher insgesamt sechs Millionen Streams verteilt auf alle DSPs steigerte der Track weltweit die Vorfreude auf das erste Studioalbum der Band seit fünf Jahren.
Nickelbacks zehntes Studioalbum Get Rollin‘ und Get Rollin‘ (Deluxe) wird ab dem 18. November auf allen digitalen Plattformen und als physische CD erhältlich sein. Neben „Those Days“ und „San Quentin“ enthält das Album neun weitere neue Songs, die alle aus der Feder von Nickelback stammen. Die Deluxe-Edition wird außerdem vier Bonustracks enthalten – „High Time“, „Just One More“, „Does Heaven Even Know You’re Missing?“ und „Horizon“. Standard- und Exklusivversionen des Albums werden 2023 auch auf Vinyl erscheinen. HIER kann man das Album vorbestellen.
Get Rollin’ Trackliste:
1. San Quentin
2. Skinny Little Missy
3. Those Days
4. High Time
5. Vegas Bomb
6. Tidal Wave
7. Does Heaven Even Know You’re Missing?
8. Steel Still Rusts
9. Horizon
10. Standing In The Dark
11. Just One More
12. High Time (Acoustic) *
13. Does Heaven Even Know You’re Missing? (Acoustic) *
14. Just One More (Acoustic) *
15. Horizon (Acoustic) *
* Get Rollin’ Deluxe Version
Mit Get Rollin‘ setzen Nickelback ihr Vermächtnis als eine der wichtigsten Rockbands der letzten zwei Jahrzehnte fort. Die Hitmaschine ist mit über 50 Millionen verkauften Einheiten und mehr als 4,7 Milliarden Streams der 11. meistverkaufte Act aller Zeiten. Die Band hat 23 Singles veröffentlicht, von denen 19 die Billboard Hot 100 Charts erreichten. Ihr unbestreitbarer Erfolg hat zu mehr als 26 Auszeichnungen geführt, darunter Billboard Music Awards, American Music Awards, MTV Video Music Awards, MuchMusic Video Awards, People’s Choice Awards, JUNO Awards und viele mehr. Neben den zahlreichen Auszeichnungen hat die Band zwölf ausverkaufte Tourneen in Folge absolviert und weltweit fast 10 Millionen Tickets verkauft.
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Nickelback
Nickelback, die 2009 vom US-amerikanischen Billboard Magazin als „erfolgreichste Rockband des Jahrzehnts“ bezeichnet wurden, ist einer der kommerziell erfolgreichsten und wichtigsten Acts der letzten zwei Jahrzehnte. Die vierköpfige Band, bestehend aus Chad Kroeger, Mike Kroeger, Ryan Peake und Daniel Adair, wird weltweit für ihrewegweisenden und preisgekrönten Hits wie „How You Remind Me“, „Photograph“, „Far Away“ und „Rockstar“ gefeiert, die alle Spitzenplätze in den Billboard 100 erreichten. Ihr Erfolg umfasst weltweite Verkäufe von mehr als 50 Millionen Einheiten und festigt ihren Status als einer der meistverkauften Acts aller Zeiten und als zweitbestverkaufter ausländischer Act in den USA in den 2000er Jahren, hinter den Beatles. Ihr größter Hit „How You Remind Me“ wurde von Billboard zum „Top Rock Song of the Decade“ gekürt. Laut Nielsen Soundscan war es der meistgespielte Song im US-Radio (egal in welchem Format) in der 2000er Dekade mit über 1,2 Millionen Einsätzen.
Neben all diesen Auszeichnungen wurde die Band von Billboard zur „Top Rock Group of the Decade“ gekürt und erhielt neun Nominierungen für den Grammy Award, drei American Music Awards, einen World Music Award, einen People’s Choice Award, zwölf JUNO Awards, sieben MuchMusic Video Awards und wurden in den kanadischen Walk of Fame (2007) aufgenommen. Mit mehr als 23 Singles, die die Charts stürmten, und Fans rund um den Globus hat Nickelback zwölf ausverkaufte Welttourneen hintereinander absolviert und dabei mehr als 10 Millionen Fans begeistert.
Captured at Zuhause on 19 Jul, 2022 by Ljubo Lukic Photography
Kündigen Debütalbum „Antimony“ für Frühjahr 2023 an!
Der Death Metal bittet den modernen Rock zum Tanze und schielt in Richtung Klassik, während er gerne in den norwegischen Wäldern des Black Metal zuhause wäre.
Die deutsch/österreichische Band Jestress veröffentlicht morgen um 14hh ihre erste neue Single „Happy“ aus dem bevorstehenden Debütalbum „Antinomy“ und beweist nach ihrer 2021 EP „The Harrow“ erneut, dass der Einsatz einer Geige im Metal weder orchestral noch mittelalterlich wirken muss.
„Happy“ ist eine Ode an den Untergang und beschreibt die Vorfreude auf die bevorstehende Apokalypse in musikalischer Reinform.
Mit einem aufrechten, ehrlichen Lächeln stellen sich Jestress dem sich nahenden Ende und besiegeln unser aller Schicksal mit vollendet veredelter Geigenkunst. HIER kann man den Song anhören, HIER geht’s zum Video.
Jestress haben hohe Ziele, sind geboren um vorauszulaufen, nicht hinterherzutrödeln. Erst nur eine vage Vision von Geigerin Antonia-Alexa Georgiew und Sänger/Gitarrist Daniel Fellner, mittlerweile mit der Unterstützung von Bassist Axel One und Schlagzeuger Chris Grabner eine ernstzunehmende Band, die mit ihrer wilden, aber dennoch straighten Mixtur aus modernem Metal, poppigen Melodien und schroffen Extremen ernsthaft die Unverschämtheit besitzt, zu gefallen.
Foto: Georg Baumann
Gänzlich Unbekannte sind die Vier in dem Genre, in dem sie sich mit Jestress so selbstsicher bewegen, ganz und gar nicht. Daniel Fellner, Produzent und Gitarrist des österreichischen Multiplatin-Erfolgsduos Seiler und Speer hat sich mit seiner Band Devastating Enemy bereits selbst den hartgesottenen Kritikerohren gestellt. Geigerin Antonia-Alexa Georgiew genoss eine klassische Ausbildung an ihrem Instrument, spielt bei den Salzburger Festspielenbeim Stück „Jedermann“ seit zehn Jahren die erste Geige und wird nahezu bei jeder größeren Pop-Produktion in Österreich gebucht. Schlagzeuger Chris Grabner gerbt die Felle bei den österreichischen Thrash-Deathern Artas und bearbeitet derzeit neben Jestress auch noch bei Seiler und Speer die Percussions, wenn er nicht gerade mit seinem Projekt Mynskh in todesmetallerne Black Metal-Sphären hinabsteigt. Anders als seine Bandmitglieder stammt Bassist Axel One nicht aus Wien, sondern nennt Berlin sein Zuhause und ist aus der deutschen Metal-Szene nicht wegzudenken. Berlin Metal TV, We Butter The Bread With Butter und auch die Gruppe Placenta sind seine wichtigsten Stationen. Mittlerweile konnte er sich auch als Solo-Künstler einen Namen machen.
Tretet näher und sichert euch den besten Platz in der bevorstehenden Apokalypse. Doch grämt euch nicht zu sehr – Jestress liefern den perfekten Soundtrack zur Hämostase.
DIE SINGLE FOLGT AUF DEN WELTWEITEN ERFOLG DES IN DEN USA MIT GOLD AUSGEZEICHNETEN ALBUMS WHEN LEGENDS RISE (2018)
Die mehrfach für einen Grammy nominierte Hard Rock Band GODSMACK hat mit der neuen Single „Surrender“, die heute via BMG erscheint, einen ersten Vorgeschmack auf ihr kommendes achtes Studioalbum veröffentlicht. Der Track ist die erste Veröffentlichung der Band seit vier Jahren nach ihrem weltweit gefeierten und in den USA mit Gold ausgezeichneten 2018er-Albums When Legends Rise, das der Band Platz 1 der US-Hardrock-, Rock- und Alternative-Albumcharts bescherte.
„‚Surrender‘ ist ein sehr klarer und trockener Song“, sagt Sänger und Gitarrist Sully Erna. „Es geht einfach um die Erschöpfung, die wir alle in Beziehungen manchmal empfinden, wenn sich Konflikte immer wieder wiederholen. An einem bestimmten Punkt in unserem Leben geben wir auf und lassen außer Acht, wer Recht oder Unrecht hat, wir wollen einfach nur, dass es AUFHÖRT! Also schwenken wir die weiße Fahne.“
Mit einer über 20 Jahren andauernden Karriere und zahlreichen Charterfolgen, hat sich die Rockband aus Boston als Hardrock-Titan des 21. Jahrhunderts etabliert. Bis heute konnten Godsmack elf Nummer-1-Singles im US-Mainstream-Rockradio platzieren, darunter „Bulletproof“, „Unforgettable“, „When Legends Rise“ und „Under Your Scars“, die allesamt vom letzten Album When Legends Rise stammen. Darüber hinaus hatten sie 20 Top-10-Hits in diesem Format – so viele wie kein anderer Act seit Februar 1999 – sowie vier Grammy-Nominierungen und wurden 2001 bei den Billboard Music Awards als „Artist of the Year“ ausgezeichnet. Die Band hat weltweit über 20 Millionen Tonträger verkauft und sieben Studioalben veröffentlicht: Godsmack (1998), Awake (2000), Faceless(2003), IV (2006), The Oracle (2010), 1000hp (2014) und When Legends Rise (2018).
Godsmack werden ab kommender Woche in Europa auf Tour sein und auch vier Dates in Deutschland spielen. Wer sich eine der Shows anschauen möchte, meldet sich bitte bei mir:
05.10. Köln, Palladium
15.10. Offenbach, Stadthalle
16.10. Berlin, Columbiahalle
18.10. München, Zenith
GODSMACK sind Sully Erna (Gesang, Gitarre), Tony Rombola (Gitarre), Robbie Merrill (Bass), and Shannon Larkin (Schlagzeug).
Das Kult-Album erscheint heute erstmals in neu abgemischtem 5.1 Surround Sound
Die Deluxe Version folgt am 7. Oktober
Im Januar 1977 veröffentlichten Pink Floyd ihr zehntes Studioalbum „Animals“. Das Werk eroberte Platz 1 der deutschen Charts, gilt als eines ihrer besten – und es wird heute, 45 Jahre später, wiederveröffentlicht. Zum ersten Mal überhaupt wird das Album in 5.1 Surround-Sound zu hören sein. Die einzelnen Versionen sind ab heute erhältlich, die Deluxe-Version folgt am 7. Oktober.
Pink Floyd –David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters und Richard Wright –nahmen „Animals“ 1976 und Anfang 1977 in den bandeigenen Britannia Row Studios in London auf und produzierten auch selbst.
Anlässlich der Wiederveröffentlichung wurde eine Mini-Dokumentation gedreht, in dem die Band als auch andere Personen, die an der Entstehung von „Animals“ beteiligt waren, zu Wort kommen. Die ersten beiden Teile sind bereits im Youtube Channel der Band zu sehen.
In Teil 1 erzählt Grafikdesigner Aubrey „Po“ Powell, wie er das Animals-Albumcover, das in der Battersea Power Station entstanden ist, für die Remix-Veröffentlichung neu gestaltet hat.
Und in Teil 2 beschreiben Roger Waters und Produktionsdesigner Andrew Sanders die für die In The Flesh Tour im Jahr 1977 entworfenen aufblasbaren Figuren.
Demnächst wird es noch weitere Teile der Mini-Doku zu sehen geben.
„Animals 2018 Remix“ ist ab sofort als CD, LP (mit Klapphüllen-Artwork), Blu-Ray, SACD und als Deluxe-Gatefold-Format veröffentlicht. Die Deluxe-Gatefold-Version beinhaltet eine LP, CD, Audio-Blu-Ray, Audio-DVD und ein 32-seitiges Booklet. Die Audio-Blu-Ray und -DVD enthalten den Remix von 2018 in Stereo, in 5.1 Surround (beide von James Guthrie) und den ursprünglichen Stereo-Mix von 1977. Das 32-seitige Booklet gewährt mit selten gezeigten Fotos einen Blick hinter die Kulissen des Shootings für die Plattenhülle sowie Live-Bilder und Memorabilia. Das Album-Artwork wurde für diese Veröffentlichung mit einem zeitgemäßen Motiv neu interpretiert.
„Animals“ ist ein Konzeptalbum, das sich kritisch mit den sozialpolitischen Verhältnissen im Großbritannien der mittleren 1970er-Jahre auseinandersetzt und damit eine Abkehr vom Stil der früheren Arbeiten der Band markierte. Aus einer Ansammlung ursprünglich nicht miteinander zusammenhängender Songs entwickelten Pink Floyd ein Konzept, das den offenkundigen sozialen und moralischen Verfall der Gesellschaft beschreibt. Inspiriert von George Orwells „Farm der Tiere“, verbildlichen sie die menschliche Natur mit einer Analogie zum Tierreich und teilen die Menschen in drei Klassen von Tieren ein: Die Schweine stehen an der Spitze der sozialen Kette, die Schafe tun als hirnlose Herde, was man ihnen sagt, und die Hunde sind die Geschäftsbosse, die sich am Profit und ihrer Macht über andere schamlos bereichern. Seit 1977 ist viel Zeit vergangen – und dann wieder gar nicht, denn die Erzählung des Albums hat als Kommentar auf unsere gesellschaftliche und wirtschaftliche Situation nichts von ihrer Aktualität verloren.
Das berühmte Cover von „Animals“ zeigt ein aufblasbares Schwein (heute bekannt als Algie), das in luftigen Höhen zwischen zwei Schornsteinen der Battersea Power Station in London schwebt. Die Idee für das Cover kam von Roger Waters, die Umsetzung übernahm der langjährige Kreativpartner der Band, Storm Thorgerson von Hipgnosis Studios. Für die jetzige Neuveröffentlichung wurde das Artwork von Storms Hipgnosis-Partner Aubrey „Po“ Powell neu gestaltet. Basierend auf neuen Aufnahmen des Gebäudes während der jüngsten Umgestaltungsarbeiten (das ehemalige Kraftwerk wird für die kulturelle und gewerbliche Nutzung umgebaut, gestaltet von Frank Gehry und Norman Foster), experimentierte Po mit neuen Blickwinkeln und erschuf einige beeindruckende neue Varianten des berühmten Originals. Po dazu: „Das Original-Albumcover von 1977 ist ikonisch und steht so sehr für sich, dass ich eine Menge Respekt davor hatte, ihm ein Update zu verpassen. Doch Hipgnosis nahm die Gelegenheit zum Anlass, das Motiv neu zu fotografieren und damit eine sich verändernde Welt widerzuspiegeln. Durch den Einsatz moderner digitaler Färbetechniken konnte ich Pink Floyds düstere Botschaft des moralischen Verfalls beibehalten, und auch die Orwellsche Tier-Analogie in Form des Schweins Algie lebt in dem neuen Artwork fort.“
Nachdem Nickelback vergangene Woche ihre neue Single „San Quentin“ veröffentlicht und im Zuge dessen ihr zehntes Studioalbums „Get Rollin‘“ für den 18. November angekündigt haben, folgte gestern das Performance Video zur Single, das man sich HIER anschauen kann.
Zu der Single „San Quentin“ wurde Frontmann Chad Kroeger durch ein Treffen mit einem Wärter des berüchtigten kalifornischen Hochsicherheitsgefängnisses inspiriert. Der Song erzählt, wie der Protagonist seine clevere Flucht plant. Neben „San Quentin“ wird das kommende Album der Band zehn neue Songs enthalten, die alle aus der Feder von Nickelback stammen.
„Wir haben die letzten Jahre damit verbracht, eine Platte in einem Tempo zu machen, das uns ermöglicht hat, etwas in völliger Freiheit zu erschaffen. Und wir können es kaum erwarten, dass jeder diese neue Musik hört“, so Nickelback. „Wir haben die Fans vermisst und freuen uns darauf, die neuen Songs auf der Bühne zum Leben zu erwecken, so let’s Get Rollin‘!“
Get Rollin‘ und Get Rollin‘ (Deluxe) wird auf allen digitalen Plattformen und als physische CD erhältlich sein. Die Deluxe Edition wird vier Bonustracks enthalten – Akustikversionen von „High Time“, „Just One More“, „Does Heaven Even Know You’re Missing?“ und „Horizon“. Standard- und Exklusivversionen des Albums werden 2023 auch auf Vinyl erscheinen. HIER vorbestellen.
Get Rollin’ Trackliste:
1. San Quentin
2. Skinny Little Missy
3. Those Days
4. High Time
5. Vegas Bomb
6. Tidal Wave
7. Does Heaven Even Know You’re Missing?
8. Steel Still Rusts
9. Horizon
10. Standing In The Dark
11. Just One More
12. High Time (Acoustic) *
13. Does Heaven Even Know You’re Missing? (Acoustic) *
14. Just One More (Acoustic) *
15. Horizon (Acoustic) *
* Get Rollin’ Deluxe Version
Mit Get Rollin‘ setzen Nickelback ihr Vermächtnis als eine der wichtigsten Rockbands der letzten zwei Jahrzehnte fort.
Mit über 50 Millionen verkauften Einheiten und mehr als 4,7 Milliarden Streams ist Nickelback der 11. meistverkaufte Musik-Act aller Zeiten. Die Band hat 23 Singles veröffentlicht, von denen 19 die Billboard Hot 100 Charts erreichten. Ihr unbestreitbarer Erfolg hat zu mehr als 26 Auszeichnungen geführt, darunter Billboard Music Awards, American Music Awards, MTV Video Music Awards, MuchMusic Video Awards, People’s Choice Awards, JUNO Awards und viele mehr. Neben den zahlreichen Auszeichnungen hat die Band zwölf ausverkaufte Tourneen in Folge absolviert und weltweit fast 10 Millionen Tickets verkauft.
Das von Industrial und True Crime inspirierte Elektronik-Duo SKYND, das diesen Sommer auf dem Download Festival, sowie bei Rock am Ring und Rock im Park vor einem riesigen Publikum aufgetreten ist und sich derzeit auf seiner ersten Headliner-Tour durch Europa befindet, mit ausverkauften Terminen in Paris, München, Prag, Hamburg, Köln und Berlin, hat das Video zur neuen Single „John Wayne Gacy“ veröffentlicht.
„Der Fall John Wayne Gacy hat mich mein ganzes Leben lang verfolgt“, sagt SKYND. „Das Maß an Arroganz, das er an den Tag legte, und die Art, wie er über seine Opfer sprach – ‚Ich habe 33 getötet, ihr werdet mich nur einmal töten‘. Diese Arroganz ist etwas, das mir bis heute im Gedächtnis geblieben ist. Er hatte auch diese verdrehte Begründung für seine Morde, bei der er seine Abscheu auf seine Vergewaltigungsopfer projizierte und darauf, ‚was SIE ihn tun ließen‘, und dass sie den Tod verdienten.“
Sie fährt fort: „Es ist ja nicht so, dass Gacy nie die Aufmerksamkeit der Behörden auf sich gezogen hätte. Ein Jugendlicher erzählte der Polizei von Chicago, dass Gacy ihn an einer Bushaltestelle aufgelesen und versucht habe, ihn zu vergewaltigen. Die Anklage wurde fallen gelassen, als der Junge nicht vor Gericht aussagte – was für mich logisch ist, da er Angst hatte – und der Vorfall dem Bewährungsausschuss von Iowa anscheinend entging. Wenn jemand genau hingesehen hätte, hätten all die Morde verhindert werden können.“
SKYND ist das dunkle kreative Ventil und das Alter Ego der Leadsängerin Skynd und des Produzenten und Multiinstrumentalisten Father. Sie sind dafür bekannt, dass sie sich von unerklärlichen und brutalen Kriminalfällen und den Geheimnissen, die ungelöste Todesfälle umgeben, inspirieren lassen und sie in Songs verwandeln, die uns an die Dunkelheit in der menschlichen Psyche erinnern.
SKYND veröffentlichten Chapter I im Jahr 2018, gefolgt von Chapter II im Jahr 2019 und schlossen Chapter III mit dem bereits erwähnten „Chris Watts“ ab, das auf die Veröffentlichungen von „Michelle Carter“ und „Columbine“ folgte. Chapter III verzeichnete bereits 31 Millionen Aufrufe auf YouTube und setzte die Erforschung der dunkelsten und verstörendsten Teile der menschlichen Psyche fort, gemäß der Überzeugung des Duos, dass „diejenigen, die sich nicht an die Vergangenheit erinnern können, dazu verdammt sind, sie zu wiederholen.“
Tour Dates:
17.09. Wiesbaden, Kesselhaus
18.09. Berlin, Privat Club
ÜBER SKYND:
Wir alle verbergen etwas hinter der irdischen Fassade, die wir der Welt zeigen. Vielleicht ist es ein unausgesprochener Fetisch. Vielleicht ist es ein begehrliches Verlangen. Oder es könnte einfach die Art von Dunkelheit sein, die wir im Vorbeigehen erahnen, aber nicht wagen, sie laut auszusprechen. SKYND schälen diese Schichten ab und enthüllen, was darunter lauert, in all seiner schmerzhaften Pracht. Das Industrial-Gothic-Electronic-Duo – Skynd [Leadgesang] und „Father“ [Produzent, Multi-Instrumentalist] – treibt die Schönheit durch Aderlass aus, indem sie auf ihren EPs einige der rätselhaftesten, bizarrsten und brutalsten Verbrechen der Geschichte aufarbeiten.
NEW YORK (7. September 2022) – Die Diamant-zertifizierte, mehrfach mit Platin ausgezeichnete kanadische Rockband Nickelback hat heute offiziell ihr mit Spannung erwartetes neues Album Get Rollin‘ angekündigt, das am 18. November über BMG veröffentlicht wird. Angeführt von der brandneuen Single „San Quentin“, die ab heute erhältlich ist, ist das neueste Werk das zehnte Studioalbum der Band und die erste Veröffentlichung seit fünf Jahren. „San Quentin“ ist ein kantiges, rockiges Abenteuer, das einen Vorgeschmack auf die vielfältigen Sounds und Songs von Get Rollin‘ gibt.
Zu der Single „San Quentin“ wurde Frontmann Chad Kroeger durch ein Treffen mit einem Wärter des berüchtigten kalifornischen Hochsicherheitsgefängnisses inspiriert. Der Song erzählt, wie der Protagonist seine clevere Flucht plant. HIER kann man den Song streamen. HIER geht’s zum Lyricvideo. Neben „San Quentin“ wird das kommende Album der Band zehn neue Songs enthalten, die alle aus der Feder von Nickelback stammen.
„Wir haben die letzten Jahre damit verbracht, eine Platte in einem Tempo zu machen, das uns ermöglicht hat, etwas in völliger Freiheit zu erschaffen. Und wir können es kaum erwarten, dass jeder diese neue Musik hört“, so Nickelback. „Wir haben die Fans vermisst und freuen uns darauf, die neuen Songs auf der Bühne zum Leben zu erwecken, so let’s Get Rollin‘!“
Das zehnte Studioalbum der Band, Get Rollin‘ und Get Rollin‘ (Deluxe), wird auf allen digitalen Plattformen und als physische CD erhältlich sein. Die Deluxe Edition wird vier Bonustracks enthalten – Akustikversionen von „High Time“, „Just One More“, „Does Heaven Even Know You’re Missing?“ und „Horizon“. Standard- und Exklusivversionen des Albums werden 2023 auch auf Vinyl erscheinen. HIER vorbestellen.
Get Rollin’ Trackliste:
1. San Quentin
2. Skinny Little Missy
3. Those Days
4. High Time
5. Vegas Bomb
6. Tidal Wave
7. Does Heaven Even Know You’re Missing?
8. Steel Still Rusts
9. Horizon
10. Standing In The Dark
11. Just One More
12. High Time (Acoustic) *
13. Does Heaven Even Know You’re Missing? (Acoustic) *
14. Just One More (Acoustic) *
15. Horizon (Acoustic) *
* Get Rollin’ Deluxe Version
Mit Get Rollin‘ setzen Nickelback ihr Vermächtnis als eine der wichtigsten Rockbands der letzten zwei Jahrzehnte fort.
Mit über 50 Millionen verkauften Einheiten und mehr als 4,7 Milliarden Streams ist Nickelback der 11. meistverkaufte Musik-Act aller Zeiten. Die Band hat 23 Singles veröffentlicht, von denen 19 die Billboard Hot 100 Charts erreichten. Ihr unbestreitbarer Erfolg hat zu mehr als 26 Auszeichnungen geführt, darunter Billboard Music Awards, American Music Awards, MTV Video Music Awards, MuchMusic Video Awards, People’s Choice Awards, JUNO Awards und viele mehr. Neben den zahlreichen Auszeichnungen hat die Band zwölf ausverkaufte Tourneen in Folge absolviert und weltweit fast 10 Millionen Tickets verkauft.
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Nickelback
Nickelback, die 2009 vom US-amerikanischen Billboard Magazin als „erfolgreichste Rockband des Jahrzehnts“ bezeichnet wurden, ist einer der kommerziell erfolgreichsten und wichtigsten Acts der letzten zwei Jahrzehnte. Die vierköpfige Band, bestehend aus Chad Kroeger, Mike Kroeger, Ryan Peake und Daniel Adair, wird weltweit für ihrewegweisenden und preisgekrönten Hits wie „How You Remind Me“, „Photograph“, „Far Away“ und „Rockstar“ gefeiert, die alle Spitzenplätze in den Billboard 100 erreichten. Ihr Erfolg umfasst weltweite Verkäufe von mehr als 50 Millionen Einheiten und festigt ihren Status als einer der meistverkauften Acts aller Zeiten und als zweitbestverkaufter ausländischer Act in den USA in den 2000er Jahren, hinter den Beatles. Ihr größter Hit „How You Remind Me“ wurde von Billboard zum „Top Rock Song of the Decade“ gekürt. Laut Nielsen Soundscan war es der meistgespielte Song im US-Radio (egal in welchem Format) in der 2000er Dekade mit über 1,2 Millionen Einsätzen.
Neben all diesen Auszeichnungen wurde die Band von Billboard zur „Top Rock Group of the Decade“ gekürt und erhielt neun Nominierungen für den Grammy Award, drei American Music Awards, einen World Music Award, einen People’s Choice Award, zwölf JUNO Awards, sieben MuchMusic Video Awards und wurden in den kanadischen Walk of Fame (2007) aufgenommen. Mit mehr als 23 Singles, die die Charts stürmten, und Fans rund um den Globus hat Nickelback zwölf ausverkaufte Welttourneen hintereinander absolviert und dabei mehr als 10 Millionen Fans begeistert.
