Monat: Februar 2022

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators veröffentlichen neuen Song

„Call Off The Dogs“

Das neue Album „4“ erscheint am 11. Februar auf Gibson Records

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators haben heute den neuen Song „Call Off The Dogs“ aus ihrem kommenden Album „4“ veröffentlicht, das am 11. Februar 2022 auf Gibson Records in Zusammenarbeit mit BMG erscheinen wird. „Call Off The Dogs“ folgt auf die erste Single „The River Is Rising“, die diese Woche die Top 20 im US Rock-Radio auf Platz 13 knackte und weiter steigt. Nach einem Jahrzehnt und vier Alben ist das neue Album „4“ die erste neue Musik der Band seit vier Jahren. Ein pulsierendes Rockalbum mit einprägsamen Gitarrenhooks und fesselnden Melodien, großen Refrains und noch größeren Riffs; „4“ baut auf den vorherigen Alben von Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators auf und ist das fünfte Soloalbum von SLASH und das vierte mit seinen Bandkollegen MYLES KENNEDY (Gesang), BRENT FITZ (Schlagzeug), TODD KERNS (Bass & Gesang) und FRANK SIDORIS (Gitarre & Gesang). Hier kann man sich „Call Off The Dogs“ anhören, hier geht’s zum „The River Is Rising“ Video, und hier kann man das neue Album vorbestellen.

SLASH beschreibt „Call Off The Dogs“ wie folgt: „Dieser Song wurde ziemlich spontan und im Geiste der Energie des gesamten Albums ‚4‘ geschrieben. Man kann so einen Song nicht zu sehr durchdenken, denn das killt den Spirit. Als wir mit der Vorproduktion begannen, kam ‚Call Off The Dogs‘ ziemlich schnell zusammen – wir jammten einfach ein bißchen und das war’s dann auch schon. Und es war wahrscheinlich das letzte, was wir im Studio aufgenommen haben.“ 

MYLES KENNEDY fügt hinzu: „‚Call Off The Dogs‘ hat diesen Up-Tempo-Vibe, der eine Platte in vielerlei Hinsicht aufwertet, besonders für Rockfans. Sie wollen diese Songs. Wir brauchten einen Refrain, also habe ich ein wenig daran herumgebastelt und ihn Slash geschickt, und er hat ihn auf die nächste Stufe gehoben und ihn zu seinem eigenen gemacht. Textlich geht es um den Punkt, an dem man die weiße Fahne schwenkt und sich ergibt, nachdem man zuvor schonungslos verfolgt wurde.“ 

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators (l-r): Frank Sidoris (Gitarre & Gesang), Todd Kerns (Bass & Gesang)), Myles Kennedy (Gesang), Slash (Gitarre), and Brent Fitz (Schlagzeug).

Foto und Artwork kann man hier runterladen.

Foto Credit: Austin Nelson. 

Für „4“ reisten SLASH und die Band mit dem Bus quer durch die USA nach Nashville, TN, und nahmen das neue Album im historischen RCA Studio A mit Produzent Dave Cobb (Chris Stapleton, John Prine, Jason Isbell, Brandi Carlile) auf und entwickelten einen atemberaubenden neuen Sound und Stil, der live im Studio aufgenommen wurde. Cobb teilte den Wunsch der Band, die Tracks live im Studio aufzunehmen, einschließlich der Gitarrensoli und des Gesangs – eine Premiere für die Band.

Die vorherigen Alben, „Apocalyptic Love“, „World on Fire“ und „Living The Dream“, die über die vergangenen zehn Jahre veröffentlicht wurden, erreichten allesamt die Top 5 der Billboard-Charts in den USA und die Top 10 in zwölf weiteren Ländern. Bis heute konnten sich zehn Singles aus diesen drei Alben in den US Top 5 Radio Charts platzieren, die Band spielte ausverkaufte Welttourneen und in ihrer Heimat wurde das letzte Album „Living The Dream“ von Publikationen wie der Los Angeles Times, dem Classic Rock, Guitar World, Loudwire und LA Weekly als ihr bisher bestes Werk bezeichnet. 

„4“ ist nicht nur das neue SMKC Album, sondern hat gleichzeitig eine geradezu geschichtsträchtige Dimension – es ist das allererste Album, das auf dem neu gegründeten Label Gibson Records veröffentlicht wird, das seinen Hauptsitz in der Heimatstadt der berühmten amerikanischen Instrumentenmarke Gibson, in Nashville, Tennessee, hat. Angesichts der 30-jährigen Partnerschaft zwischen Gibson und dem mit einem GRAMMY Award ausgezeichneten und in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommenen SLASH ist es nur logisch, dass das neue Album über Gibson Records veröffentlicht wird – in Zusammenarbeit mit BMG.

Anlässlich dieser historischen Partnerschaft wird Gibson das erste Studioalbum von Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators auf Gibson Records mit einem limitierten Slash Les Paul Standard „4“ Album Edition-Gitarrenpaket würdigen, das am 11. Februar 2022, dem Tag der Albumveröffentlichung, erscheinen wird. Die auf nur 250 Stück limitierte Gitarre wird weltweit auf www.gibson.com und bei ausgewählten autorisierten Gibson-Händlern erhältlich sein. Das einzigartige Gitarrenpaket enthält außerdem das neue SMKC-Album „4“ auf Vinyl in einem exklusiven Etui, eine Dose mit vier Gitarrenplektren, ein signiertes SMKC-Bandporträt und einen „4“-Albumaufkleber. Das neue Album gibt es in zahlreichen Bundles, eine Übersicht findet ihr hier.

Oben: die limitierte Slash Les Paul Standard „4“ Album Edition Gitarre, die am 11. Februar 2022 erscheint

„4“ Album Artwork, hier downloaden

Trackliste „4“:

1. „The River is Rising”
2. „Whatever Gets You By”
3. „C’est La Vie”
4. „The Path Less Followed”
5. „Actions Speak Louder Than Words”
6. „Spirit Love”
7. „Fill My World”
8. „April Fool”
9. „Call Off the Dogs”
10. „Fall Back to Earth”

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators Socials:

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Über SLASH und SMKC:

Slash – der ikonische amerikanische Rockgitarrist, Songwriter und Filmproduzent – hat über 100 Millionen Alben verkauft, einen GRAMMY Award und sieben GRAMMY-Nominierungen erhalten, wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und ist ein New York Times Bestseller Autor. Slash gilt als einer der größten Rockgitarristen aller Zeiten und als eines der bekanntesten Gesichter der Popkultur weltweit. Das Time Magazine setzte Slash auf Platz 2 (Jimi Hendrix war die Nummer 1) in seiner Liste ‚The 10 Greatest Electric Guitar Players‘. Slash kreierte Signature Sounds wie die Gitarrenriffs auf den Nummer-1-Hits von Guns N‘ Roses „Sweet Child o‘ Mine“ und „Welcome To The Jungle“. 

Nachdem er die Band verlassen hatte, feierte er mit Slash‘s Snakepit und der Supergroup Velvet Revolver weltweite Erfolge, bevor er schließlich seine Solokarriere startete. Nachdem er mit seinem ersten Soloalbum „Slash“ (2010), an dem unter anderem Ozzy Osbourne, Fergie und Myles Kennedy mitwirkten, an der Spitze der Charts landete, gründete er seine aktuelle Band Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC), bestehend aus Myles Kennedy (Leadgesang), Brent Fitz (Schlagzeug), Todd Kerns (Bass/Gesang) und Frank Sidoris (Rhythmusgitarre), die seit über einem Jahrzehnt weltweit auf Tournee ist und ohne Unterbrechung zusammen Musik macht. 2012 veröffenlichten SMKC ihr Debütalbum, das von der Kritik hochgelobte „Apocalyptic Love“. Das Album stürmte die Billboard Top 200 Album Charts, debütierte auf Platz 4 der Gesamtcharts sowie auf Platz 1 der Top-Rock-Alben und bescherte Slash und der Band ihre allerersten Nummer-1-Radiohits „You’re A Lie“ und „Standing In The Sun“. 

Das zweite Album der Band, „World On Fire“ (2016), wurde weltweit hochgelobt und der Titeltrack des Albums erreichte Platz 1 im US-Rockradio. Im Jahr 2016 kamen Guns N‘ Roses wieder zusammen und Slash begleitete Axl Rose und Duff McKagan auf der historischen und immer noch andauernden Welttournee, die vom Billboard Magazine als die drittgrößte Tournee aller Zeiten eingestuft wurde. Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators‘ jüngste Veröffentlichung ist ihr von der Kritik gefeiertes drittes Album „Living The Dream“ (2018), das vom US Rolling Stone mit den Worten „a biting blues filigree at the end of a riff, weeping solos full of long notes and boogie-woogie riffs” beschrieben wurde. Die Los Angeles Times fügte hinzu, dass das Album voll von „unexpected funk, boogie, blues and garage rock influences“ sei. Das Album debütierte mit zehn Top-10-Chartplatzierungen auf der ganzen Welt, befeuert durch den Top-5-Song „Driving Rain“ und die Single „Mind Your Manners“.

Am Ende der SMKC-Welttournee im Jahr 2019 konnte die Band aufeinanderfolgende sieben Top-10-Hitsingles im US-Radio verzeichnen. Als erste neue Musik seit vier Jahren werden wird am 11. Februar 2022 das neues Album „4“ über das neu gegründete Label Gibson Records veröffentlichen. Das Album wurde von Dave Cobb (Chris Stapleton, Jason Isbell, John Prine, Brandi Carlile) co-produziert. Hier kann man sich das aktuelle Video sowie Behind-The-Scenes Clips anschauen. Mehr Infos gibt es auf www.slashonline.com.

Placebo veröffentlichen neuen Song „Try Better Next Time”

Das neue Album Never Let Me Go erscheint am 25. März 2022

Große Europatour im Herbst 2022

Placebo | Foto: Mads Perch | Download HIER

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Placebo veröffentlichen heute ihre brandneue Single „Try Better Next Time“. Der Song folgt auf die kürzlich erschienenen neuen Tracks „Beautiful James“ und „Surrounded By Spies“, von denen letzterer das lang erwartete achte Studioalbum der Band – und das erste gemeinsame seit fast einem Jahrzehnt – Never Let Me Go ankündigte.

„Try Better Next Time“ kann man sich hier anhören, hier gibt es den Visualizer.

Never Let Me Go erscheint am 25. März 2022, hier kann man das Album vorbestellen. 

Placebo | „Try Better Next Time“ Single Artwork | Download HIER

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„Try Better Next Time“ ist ein weiteres Beispiel für die offene und ehrliche Darstellung unserer modernen Zeit durch Never Let Me Go. Während die Eröffnungssingle „Beautiful James“ ein strenger Kommentar zur Verbreitung ignoranter Meinungen war und der Nachfolgetrack „Surrounded By Spies“ Themen der technischen Übersättigung aufgriff, könnte man „Try Better Next Time“ – das ergreifende Herzstück des Albums – leicht als apokalyptische Zukunftsvision missverstehen. Stattdessen konzentriert sich die Band weniger auf das Ende als vielmehr auf einen Neubeginn. Es ist eine Hymne auf das Ende einer Welt, wie wir sie kennen – und nicht auf ihr vollständiges Ende – und eine Feier der Möglichkeit dessen, was als Nächstes kommen könnte, ob die Menschheit nun einen Platz am Tisch hat oder nicht.

Wenn Brian Molko darüber nachdenkt, wie wir uns Flossen wachsen lassen und wieder ins Wasser gehen (grow fins, go back in the water), dann hat er dabei das Allgemeinwohl im Sinn. Es ist das Zurückstellen des Egos angesichts der drohenden Umweltkatastrophe, in Anerkennung all dessen, was die Menschheit dem Planeten angetan hat. Die Welt dreht sich weiter, ob unter dem Einfluss der Menschheit oder nicht. Dazu sagt er: „Es ist nicht das Ende der Welt, sondern nur das Ende der Menschheit, ein Unterschied, den wir in unserer überzogenen Hybris nicht erkennen können. Mutter Natur ist unser extrem überdrüssig geworden. Try Better Next Time.“

Kurz vor der Veröffentlichung von Never Let Me Go betrachten Placebo ihre Themen weiterhin durch ein möglichst breites Objektiv. Details werden scharf herausgearbeitet, aber immer mit einem größeren Bild im Kopf. Manchmal wird ihre Welt als eine von den Auswirkungen zunehmender Krisen verwüstete gezeichnet. Aber es ist auch ein Dokument darüber, wie man aneinander festhält und Beziehungen pflegt, selbst wenn es sich wie ein verlorener Kampf anfühlt. Never Let Me Go ist ein Ort, an dem man den harten Realitäten ins Auge blickt und sich gleichzeitig an der Hoffnung festhält, dass etwas Besseres kommt.

Placebo haben für den Herbst 2022 eine große Europatour angekündigt, Tickets gibt es hier.

01.10. Frankfurt, Festhalle

04.10. Stuttgart, Schleyerhalle

06.10. Berlin, Mercedes Benz Arena

19.10. Leipzig, Quarterback Immobilien Arena

22.10. Hamburg, Barclaycard Arena

26.10. München, Olympiahalle

29.10. Zürich, Samsung Hall

02.11. Wien, Stadthalle

07.11. Köln, Lanxess Arena

Placebo | Never Let Me Go Album Artwork | Download hier

Placebo – Never Let Me Go Trackliste:

1. Forever Chemicals
2. Beautiful James
3. Hugz
4. Happy Birthday In The Sky
5. The Prodigal
6. Surrounded By Spies
7. Try Better Next Time
8. Sad White Reggae
9. Twin Demons
10. Chemtrails
11. This Is What You Wanted
12. Went Missing
13. Fix Yourself

Placebo: Website | Instagram | Facebook | Twitter

DASHBOARD CONFESSIONAL veröffentlichen berührendes Video zu „Here’s To Moving On” – HIER anschauen!

Das mit Spannung erwartete neue Album All The Truth That I Can Tell erscheint am 25. Februar über Hidden Note Records/AWAL 

(Foto: Nick Fancher – Download)

Gestern Abend feierte das offizielle Musikvideo zu Dashboard Confessionals inspirierender neuen Single „Here’s To Moving On“ Premiere. Das Video, das Chris‘ Genesungsweg nach einem lebensbedrohlichen Motorradunfall im Sommer 2020 beleuchtet, kann man sich HIER anschauen. Es ist dem Team des Vanderbilt University Medical Center gewidmet, das Chris nach seinem Unfall behandelt hat. 

„Es war ein höllisches Jahr für uns alle“, sagt DC-Gründer, Frontmann und Songwriter Chris Carrabba. „Ich hoffe, dieser Song kann eine kleine Erinnerung daran sein, dass es sich immer lohnt, für ein besseres Morgen zu kämpfen, egal welche Herausforderungen das Leben uns heute stellt. Ich bin so glücklich, dass ich das mit euch teilen kann. Dem unglaublichen Team des Vanderbilt University Medical Center danke ich von ganzem Herzen dafür, dass ihr das möglich gemacht habt.“

Der vom US Rolling Stone als Vintage Dashboard bezeichnete, gefühlvoll optimistische Track kündigt die mit Spannung erwartete Veröffentlichung des ersten neuen Dashboard Confessional Albums seit vier Jahren an, „All The Truth That I Can Tell“, das am 25.02.2022 über Hidden Note Records/AWAL erscheint. Das Album wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter digital, CD, Kassette, schwarzes Standard-Vinyl und eine Reihe von limitierten Vinyl-Auflagen. HIER kann man das Album vorbestellen. Den offiziellen Albumtrailer kann man sich HIER anschauen. 

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Pressestimmen zu „Here’s To Moving On”:

“‘Here’s To Moving On’ is vintage Dashboard, with frontman Chris Carrabba’s ever-striving vocals flying atop the racing strum of an acoustic guitar: ‘Here’s to waking up,” he belts on the hook, “Here’s to sleeping well for once/Here’s to knowing the things/That you wish you could change/Here’s to saying you’re fine when you’re not.’” 

– ROLLING STONE

“All The Truth That I Can Tell sees founder and frontman Chris Carrabba returning to his roots while embracing a newfound sense of vulnerability…The stripped back first single, ‘Here’s To Moving On,’ is heavily reminiscent of the band’s early days with honesty at its core.” 

– ALTERNATIVE PRESS

“The optimism that fuels Dashboard Confessional’s

forthcoming record is ever-so-present in ‘Here’s To Moving On.’” 

– SPIN

“In the uplifting ‘Here’s To Moving On,’

Chris addresses his challenges, and how he’s kept on going.” 

– KERRANG!

“‘Here’s To Moving On’ is an optimistic track

that examines how the simplest of changes can give the most joy.” 

– NME

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All The Truth That I Can Tell, das neunte Studioalbum von Dashboard Confessional, das noch vor der Corona Pandemie geschrieben und aufgenommen wurde, ist sowohl eine bemerkenswerte Rundumerneuerung als auch ein beträchtlicher Schritt vorwärts für Chris Carrabba. Nachdem er in den letzten 20 Jahren große Erfolge gefeiert hatte, war Carrabba am Ende des letzten Jahrzehnts an einem Scheideweg angekommen. Er war am Ende seiner Kräfte und wusste nicht, ob er jemals wieder ein Album veröffentlichen würde. Also wartete er. Schließlich kamen die Songs und obwohl das Projekt nach einem beinahe tödlichen Motorradunfall im Juni 2020 leicht zum Stillstand hätte kommen können, zählt All The Truth That I Can Tell zu Carrabbas besten Werken. Es ist sowohl eine Errungenschaft von Carrabas Vision als auch ein vitaler Ausbruch künstlerischer Klarheit, ein auffallend starker musikalischer Blick auf Dashboard Confessional durch ein wiederentdecktes Schlüsselloch. Für die Produktion des Albums wandte sich Carrabba an James Paul Wisner, der die ersten beiden Studioalben der Band, The Swiss Army Romance und The Places You Have Come to Fear the Most, produziert hat.

„Ehrlichkeit ist das Herzstück dieses Schreibprozesses, das Herzstück des Aufnahmeprozesses und das Herzstück dieser Sammlung von Songs“, sagt Carrabba. „Ich hatte die seltene Gelegenheit, unerschrocken ehrlich zu sein. Früher hätte ich gedacht, das sei selbstverständlich. Aber jetzt weiß ich, dass es eine Art Kreislauf im Leben ist und es ist sehr schön, das zu erkennen.“ 

DASHBOARD CONFESSIONAL

All The Truth That I Can Tell

(HIDDEN NOTE RECORDS/AWAL)

25. Februar 2022

Dashboard Confessional werden All The Truth That I Can Tell mit einer großen Anzahl von Shows feiern, die demnächst angekündigt werden. Updates gibt es auf dashboardconfessional.com.

Tracklist:

Burning Heart

Everyone Else Is Just Noise

Here’s To Moving On

The Better of Me

Southbound and Sinking

Sleep In

Me and Mine

Sunshine State

Pain Free in Three Chords

Young

All The Truth That I Can Tell

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SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS

veröffentlichen neuen Song „Fill My World“!

Das neue Album „4“ erscheint am 11. Februar 2022 via Gibson Records!

SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS (L-R): Brent Fitz (Schlagzeug) Myles Kennedy (Gesang), Slash (Gitarre), Todd Kerns (Bass & Gesang) and Frank Sidoris (Gitarre & Gesang)

Heute ist der neue Song von Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators „Fill My World” erschienen. Nach „The River Is Rising” ist „Fill My World” bereits die zweite Veröffentlichung des neuen Albums „4“, das am 11. Februar über Gibson Records in Zusammenarbeit mit BMG erscheinen wird.

„4“ ist das fünfte Soloalbum von Slash und das vierte mit seiner Band, bestehend aus Myles Kennedy (Gesang), Brent Fitz (Schlagzeug), Todd Kerns (Bass & Gesang) und Frank Sidoris (Gitarre & Gesang). Das Album kann ab sofort HIER vorbestellt werden.

Ein lebendiges Rock Album mit einprägsamen Gitarren-Hooks und fesselnden Melodien, großen Refrains und noch größeren Riffs; „4“ knüpft direkt an die früheren Werke von Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators an.

Für die Aufnahmen von „4“ reisten Slash und die Band gemeinsam quer durchs Land nach Nashville, um im historischen RCA Studio A mit Produzent Dave Cobb (Chris Stapleton, John Prine, Jason Isbell, Brandi Carlile) aufzunehmen und offenbaren einen atemberaubenden neuen Sound und Stil, der live im Studio aufgenommen wurde. Cobb teilte den Wunsch der Band, die Tracks live im Studio aufzunehmen, einschließlich der Gitarrensoli und des Gesangs – eine Premiere für die Band.

Die vorherigen Alben, „Apocalyptic Love“, „World on Fire“ und „Living The Dream“, die über die vergangenen zehn Jahre veröffentlicht wurden, erreichten allesamt die Top 5 der Billboard-Charts in den USA und die Top 10 in zwölf weiteren Ländern. Bis heute konnten sich zehn Singles aus diesen drei Alben in den US Top 5 Radio Charts platzieren, die Band spielte ausverkaufte Welttourneen und in ihrer Heimat wurde das letzte Album „Living The Dream“ von Publikationen wie der Los Angeles Times, dem Classic Rock, Guitar World, Loudwire und LA Weekly als ihr bisher bestes Werk bezeichnet.

Foto Credit: Lisa Muscat

Electric Enemy begeben sich mit neuer Single in „Therapy“

Willkommen zu deiner „Therapy“ – Sitzung eins beginnt jetzt. Little Jimmy nimmt dich an die Hand und zeigt dir aus seiner Perspektive, wie sich der Aufruhr in Geist und Seele anfühlt, wenn du dich auf eine therapeutische Reise begibst, um deine geistige Gesundheit wiederzuerlangen. HIER gibt’s das Video zu „Therapy“!

Der Song ist eine Echtzeit-Erfahrung einer Therapie-Sitzung inmitten eines psychotischen Zusammenbruchs. Seine Intensität und sein Tempo stehen für die Gedankenspirale in Jimmys Kopf. „The red, the rage“, ein Ausbruch aus einem Leben der Selbstvernachlässigung, eine dringend benötigte Katharsis, um neu starten zu können. Eine glorreiche, wütende Feier des Loslassens, von Verdrängung und der Wut auf alles und jeden, der einen jemals verletzt hat. Jahrelang war Jimmy der nette Kerl, der seine Gefühle für sich behielt, aber jetzt ist es an der Zeit, die Last abzuschütteln.

Sänger und Haupt-Songwriter Jim kommentiert:

„‚Therapy‘ wurde Ende August geschrieben. Ich hatte mich kürzlich an meinen eigenen psychotischen Zusammenbruch erinnert, als ich 16 war und mich an die folgenden zwei Jahre meines Lebens nicht mehr erinnern konnte. Als Songwriter kann es ziemlich beängstigend sein, seine dunkelsten Gedanken preiszugeben. Wir versuchen oft, unseren Liedern eine Art von Hoffnung einzuhauchen, aber zurückblickend gab es zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben nur Dunkelheit. Es war jedoch einfach, sich an die Gefühle zu erinnern, und ich entschied mich dafür, alles offenzulegen, und beschloss sogar, die Figur Little Jimmy zu nennen.

Musikalisch gesehen hat es sehr viel Spaß gemacht, diesen Song zu erschaffen! Es ist das erste Mal, dass ich die Produktion eines unserer eigenen Songs allein begonnen habe, wobei Orlando (Gitarre) und Tom (Schlagzeug) ihre Parts aus der Ferne aufgenommen haben. Wir hatten uns vorgenommen, etwas zu kreieren, das so rau und thrashig ist, dass es sogar uns dazu bringt, einen Schritt zurückzutreten! Nachdem wir unsere Aufnahmen und die zusätzlichen Synthesizer und Effekte fertiggestellt hatten, schickten wir sie an unseren fantastischen Produzenten Sam Miller, der unseren explosiven Track in einen atomaren Sound verwandelte!“ 

Die neue Single der Londoner Band Electric Enemy ist ein Plädoyer dafür, über die eigenen Gefühle zu sprechen und aus der Erstarrung herauszukommen, in der man sich womöglich befindet. Psychische Gesundheit sollte für uns alle ein Thema sein, das wir nicht ignorieren dürfen, und wenn jemand diesen Song hört und denkt: „Heilige Scheiße, das geht mir genauso… vielleicht bin ich nicht der Einzige“, dann hat die Band ihre Mission erfüllt. Und für diejenigen, die das Glück haben, nicht an einer psychischen Krankheit zu leiden, bietet „Therapy“ einen Einblick aus erster Hand, wie es sich anfühlt, in den dunkelsten Tiefen seiner selbst zu sein.

Der Song ist nicht als Soundtrack für einen Amoklauf gedacht, sondern als eine extrem verletzliche Darstellung dessen, was es heißt, einen psychotischen Zusammenbruch zu haben. Und die explosive Energie, die in einer solchen persönlichen Krise freigesetzt wird, birgt eine Zweideutigkeit mit einem hohen Maß an Spannung: Der Zusammenbruch kann auch als Durchbruch gesehen werden – in manchen Fällen. Und manchmal ist es im Moment des Erlebens schwer zu sagen, auf welcher Seite der Klinge man gerade surft. 

Wie viele Sitzungen wird Little Jimmy brauchen? Wer weiß das schon. In der Therapie hört die Arbeit nie wirklich auf.

Electric Enemy haben sich zu einer gut eingespielten Band mit enormer Bandbreite zusammengefunden. Mit einer Chemie, die sich wirklich „elektrisch“ anfühlt. Eine solche beinahe magische Kraft, echte Songs mit zwingenden Melodien und der Dynamik aller Emotionen zu verbinden, hat man in den letzten Jahren leider viel zu selten gehört. Umso schöner ist es, dass mit Electric Enemy eine dieser seltenen Perlen wieder die große Bühne betritt. Rock with a mission – das gibt es noch und wieder.

Mit ihren bisherigen Veröffentlichungen haben Electric Enemy eine stetig wachsende Gemeinschaft von Fans und Unterstützern um sich versammelt, die der Band bereits dazu verhalfen, ein neues Mitglied im ‘Millionärsclub‘ zu werden – mit einem ersten Song, der kürzlich siebenstellige Streamingzahlen auf Spotify erreicht hat. „Therapy“ ist nach „Save Me (I’m Not Crazy)” und „All Of The Best” die dritte Single aus einer Reihe von Titeln, die Anfang 2022 in Form einer EP erscheinen werden. Außerdem arbeitet die Band bereits an ihrem Debütalbum.

Electric Enemy Socials:

https://instagram.com/electricenemy

https://facebook.com/electricenemy

Tweets by ElectricEnemy_

https://www.youtube.com/channel/UC-7VpIf8vYeQ7dsVAZel-OQ

https://spoti.fi/3nxZUSL

Electric Enemy Medienecho:

“There’s something in the water here.”

Jack Saunders – BBC Radio 1

„Having worked with some of the biggest artists on the planet I can tell when a really special one comes along, Electric Enemy are just that.“ 

John Giddings – Founder: Solo Music/Isle of Wight Festival

“an exciting, moody 4-piece…this is earnest, demanding song writing”

Post Punk

“It’s like Radiohead took a trip to the dark side of the moon!”

Matt Campion – Founder/Creative Director Spirit & #IAMWHOLE

Foto Credit: Shape The Light

 PEAKS! veröffentlichen neue Single und Video „Black Guns / White Drugs“!

Kaum zu glauben, dass die neue Single „Black Guns / White Drugs“ erst die vierte Veröffentlichung in der Karriere dieses außergewöhnlichen Alt-Rock-Duos aus Norditalien ist, das Ende 2020 mit seinem atemberaubenden Debüt „Blackout“ unter dem Namen PEAKS! die Musikbühne betrat. Nur zehn Monate später knackt ihr Debüt nun bereits die magische Grenze von einer Million Spotify-Streams! 

Nach zwei weiteren erfolgreichen Singleveröffentlichungen,  „Fired Up“ und „Turin“, mit denen die Band ihre Vielseitigkeit unter Beweis gestellt hat, ist die neue Veröffentlichung ein logischer nächster Schritt, der das Bild des breit gefächerten Talents von PEAKS! vervollständigt. 

Soundtechnisch schließt sich der Kreis, denn der Song ist zwar quasi ein Familienmitglied von „Blackout“, aber agiert eher wie der ältere Bruder, der über die Belange des eigenen Individuums hinausblickt und ein Bewusstsein für die brennenden Themen hat, die die Gesellschaft als Ganzes betreffen.  

PEAKS! über den Hintergrund der neuen Single:

„‚So hard to find a connection when we got both hands tied‘ – diese Zeile bringt die Bedeutung von ‚Black Guns / White Drugs‚ auf den Punkt. Der Song handelt davon, wie die Technologie unser Leben heutzutage beeinflusst. Wir sind hypervernetzt, aber wir können immer noch keine echten Verbindungen zwischen Menschen herstellen.

‚You shot us down with Black Guns and White Drugs‘ ist eine Metapher dafür, wie wir von Geräten und Inhalten in sozialen Medien und der gesamten Online-Welt abhängig sind. Als Internetnutzer erleben wir so etwas wie eine nicht enden wollende Achterbahnfahrt, mit Hochs und Tiefs. Wir haben immer das Gefühl, nicht genug zu sein, aber anstatt damit aufzuhören, wollen wir immer mehr und mehr. Das Internet wurde zu einer der stärksten Drogen aller Zeiten, und Smartphones sind quasi die Waffen des 21. Jahrhunderts. Der Refrain ist ein Schlachtruf, eine Hymne mit Gang-Vocals, die dazu auffordern ‚Join the club, rise up and throw your fist up‘.“

Das Video zur neuen Single ist ein wahres Meisterwerk und visualisiert die Überlastung des menschlichen Systems auf äußerst unterhaltsame Weise. Regie und Editing: Lorenzo Mazzucchi von PEAKS! HIER kann man sich das Video anschauen!

Für die vorangegangenen Singles erhielten PEAKS! bereits breite Unterstützung von Streaming-Plattformen, darunter Spotify New Music Friday Support in ganz Europa sowie wichtige Playlists wie All New Rock, Pop Rock Shot, Rock Italia und New Noise. Auch auf Amazon Music wurden sie von den Playlists Fresh Rock und New Rock gefeatured. Und auch die neue Single ist bereits auf diversen Spotify Listen zu finden (All New Rock, Rock Italia, News Music Friday Italy, New Music Friday France).

Jack Saunders präsentierte PEAKS! regelmäßig als Teil seiner BBC Radio 1 ‚Future Artists‘-Sektion und außerhalb Großbritanniens wurde die Band in Italien, den USA, Deutschland, Frankreich, Benelux, Skandinavien und Osteuropa im Radio gespielt. Zu den kontinuierlich unterstützenden Radiosendern gehören u.a. extraRadio in ihrer Heimat Italien, WONC Pure Rock aus der Chicago-Region in den USA, MiNT aus Belgien und CT Das Radio aus Deutschland. Auch im TV-Bereich beginnt man mittlerweile die Qualität des ‚PEAKS!-Sounds‘ zu erkennen, was u.a. dazu führte, dass die erste Single in diesem Sommer in der Eröffnungsfolge von Love Island (UK) zum Einsatz kam.

PEAKS! kommen über Turin und London zu uns und sind ein modernes Alt-Rock-Duo, das Killer-Riffs, breitwandige Gitarren und schwindelerregende Hooks mischt – und sie haben gerade erst angefangen. Luca Del Fiore und Lorenzo Mazzucchi arbeiten bereits an weiteren Songs, darunter auch an ihrer ersten EP, die bald erscheinen soll.

Die ersten Live-Shows in ihrer Karriere werden sie Anfang nächsten Jahres als Support von K-Flay in Großbritannien spielen:

27.01. London, Camden Assembly

28.01. London, The Village Underground

29.01. Manchester, Gorilla

PEAKS! Socials:

https://www.instagram.com/yeswearepeaks/

https://www.facebook.com/yeswearepeaks/

@yeswearepeaks

https://www.youtube.com/channel/UCchABj_PX0mX2k31MquRnfw

https://spoti.fi/3CbnmsY