Autor: Sylvie

Veröffentlichen neue Single + Video ‚Lonely People‘!

Manche Bands sind handwerklich richtig gut.

Manche Bands können richtig gute Songs schreiben.

Manche Bands können live einfach überzeugen.

Chaosbay gehören zu den wenigen Bands, die alle drei Eigenschaften auf absolutem Top Niveau vereinen.

Die Alternative-Metaller aus Berlin und Kaiserlautern haben sich in den letzten Jahren zunehmend in Richtung des progressiven Metalcore entwickelt. In dieser Mischung treten die beiden großen Stärken der Band hervor: Musikalische Perfektion und das kreative Gespür für zwingende Melodien, die auch außerhalb der Fraktion der Progressive Metal Fans auf offene Ohren stoßen. Vergleiche wie Periphery, Tesseract, aber auch Opeth, Porcupine Tree und Dream Theater fallen immer wieder im Zusammenhang mit dem Sound der Band, der im neuen Gewand auch Fans im Spannungsfeld zwischen Nothing But Thieves und Architects anspricht.

Es ist beeindruckend, mit welch traumwandlerischer Sicherheit Chaosbay innerhalb progressiver Strukturen epische Melodien aufblühen lassen und damit eine leichtfüßige Nachvollziehbarkeit gestalten, in der man sich trotz aller Komplexität ebenso schnell zurechtfindet wie in einem Pop Song.

Chaosbay bestehen aus vier Musikprofis um die 30, die alle bereits als Tour-Musiker für bekannte Künstler gebucht werden. Einer turbulenten Anfangsphase von 20212 bis 2015 folgte eine dreijährige Bühnenpause, um persönliche Projekte voranzutreiben. Nach einem Besetzungswechsel 2018 steht die Band seit nunmehr drei Jahren wieder voll im Saft und ist auf dem Sprung, ihren Status als Geheimtipp hinter sich zu lassen.

Nach drei EPs und einem zunächst rein digitalen Debütalbum, veröffentlichte die Band 2020 das Konzeptalbum ‚Asylum‘, das in der Presse durchweg positive Kritiken erhielt. Weniger als ein Jahr später kehren Chaosbay mit neuem Material zurück. Und das hat es in sich.

Die neue Single ‚Lonely People‘ ist der erste Teil der für Herbst 2021 geplanten EP ‚Boxes‘ und zugleich der Beginn der Zusammenarbeit mit dem neu gegründeten Label Circular Wave, das in der Mission unterwegs ist, moderne Rockmusik mit Qualitätsanspruch in eine internationale Zuhörerschaft zu tragen, deren jüngere Anteile gerade erst die Neuentdeckung der Gitarrenmusik begonnen haben und hungrig nach neuen Alternativen zum Einheitsbrei der Lean Back Playlisten mit kleinstem gemeinsamem Nenner sind.

Die Songs der EP sind zugleich eingängiger und härter als zuvor. Die fünf Titel bilden ein Gesamtkonzept, in dem es um die Schattenseiten des Lebens im digitalen Raum geht.

Die Texte zeichnen ein dystopisches Bild: In einer digitalen Welt nur mit sich selbst gefangen, wird der Mensch von den von ihm erschaffenen Monstern überwältigt und gefesselt. Social Media und Smartphone haben sich von einer Hilfe zu einer ungebetenen Kontrolle über das eigene Leben entwickelt, je mehr man sich in die digitale Leere hineinsaugen lässt.

„I’ve got this feeling the machines have won.“

Die Geister, die ich rief… Der heutige Mensch als moderne Version von Goethes Zauberlehrling. ‚Lonely People‘ heißt die Auftaktsingle zur kommenden EP ‚Boxes‘, und ‚Lonely People‘ – das sind wir alle, die wir uns auf die eine oder andere Art den Herausforderungen der digitalen Hilfs- und Ersatzwelten stellen müssen. 

Produziert von Sänger Jan Listing, steht der Song der internationalen Konkurrenz in nichts nach. Das Schlagzeugspiel von Patrick Bernath sticht kraftvoll heraus, während Sänger Jan eine enorme Spannweite an Dynamik und Emotionen in seine Vocal Performance bringt, die wie ein Leuchtfeuer über dem wohlsortierten Gewitter der Instrumente schwebt. Bassist Matthias Heising und Gitarrist Alexander Langner hört man sowohl die Erfahrung des langjährigen Zusammenspiels als auch den Hunger nach maximaler Ausgestaltung des Songs an. Sie nehmen sich zurück, wo es erforderlich und songdienlich ist und setzen andererseits prägnante, kreative Akzente, wann immer der Raum sich dafür öffnet.

PHOTO CREDIT: BRYCE HALL

Die Roadrunner Records-Band Motionless In White veröffentlicht heute ihre neue Single ‚Timebomb‘. Sie ist ab sofort auf allen Streaming-Plattformen verfügbar. Begleitet wird die Single VÖ von einem animierten Musikvideo, das von Logan Beaver / OhrangeCo produziert wurde und ab sofort auf dem offiziellen YouTube-Kanal der Band zu sehen ist. ‚Timebomb‘ ist der erste neue Song der Band seit 2020.

Motionless In White Sänger Chris Motionless, sagt über ‚Timebomb‘: „Wir freuen uns sehr, einen neuen Song zu veröffentlichen, um die Zeit zwischen der Covid-Zwangspause und unserem nächsten Album, das 2022 erscheint, zu überbrücken. ‚Timebomb‘ funktioniert perfekt als eigenständige Single und um die härtere Seite der Band zu zeigen und den Fans etwas zum Headbangen zu geben, bis wir im September wieder auf Tour gehen. Es fühlt sich so gut an, wieder an die Arbeit zu gehen, und ‚Timebomb‘ ist die perfekte Art und Weise, das ’neue normal‘ zu feiern.“

Mit einem kompromisslosen Spirit, knirschenden Gitarren, knüppelnden Breakdowns und eindringlichen Hooks kehren Motionless In White zu ihren Wurzeln zurück. Das Video ist eine filmische Erzählung, in der eine weibliche Protagonistin versucht, die Erschaffung einer zeitverändernden Superwaffe durch eine korrupte Regierung zu vereiteln. Motionless In White-Gitarrist Ricky Olson hat den Clip persönlich geschnitten und koloriert; Tiltshift Visual und Gabor Toth zusätzliches Material gedreht haben.

Als Nächstes werden Motionless In White ihre mit Spannung erwartete Rückkehr auf die Bühnen ihrer Heimat antreten, bei der Silent Planet und Dying Wish als Special Guests mit dabei sein werden.  Die Tour beginnt mit einem Festivalauftritt beim Rocklahoma am 5. September und geht bis Ende des Monats weiter. 

Letzten Monat veröffentlichte das Quintett das offizielle Musikvideo zu ‚Thoughts & Prayers‘, bei dem Olson Regie führte und das bereits über 1,7 Millionen YouTube-Aufrufe verzeichnet.

Außerdem gaben Motionless In White Anfang dieses Sommers eine globale Deadstream-Performance – Deadstream #2 Pennhurst Asylum. Vor einem der berüchtigtsten Haunted Houses des Landes spielten sie die Lieblingssongs ihrer Fans. Rock Sound schwärmte von der Veranstaltung: „Einerseits war es eine atemlose und knüppelharte Darbietung, die die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Motionless In White feierte. Andererseits war es ein Meilenstein in der Karriere einer Band, die es sich nie erlaubt hat, langsamer zu werden oder aufzugeben“ und bezeichnete das Konzert als „den perfekten Vorgeschmack auf das, was auch immer das nächste Kapitel von Motionless In White sein wird.“

Darüber hinaus veröffentlichte die Band ‚Voices: Synthwave Edition‘, das dem Fan-Liebling von 2017 eine weitere Dimension hinzufügt und von Loudwire als ‚The Best + Metal Songs of May 2021‘ bezeichnet wurde.

Ende 2020 beging die Band das 10-jährige Jubiläum ihres gefeierten Debütalbums ‚Creatures‘ mit einer speziellen ‚Deadstream-Performance‘ und der Veröffentlichung der Single ‚Creatures X: To The Grave‘.  Anlässlich des Jubiläums wurde eine spezielle Neuauflage von ‚Creatures‘ veröffentlicht, die auf Vinyl, Kassette und in digitaler Form erhältlich ist. Die Vinyl-Veröffentlichung bietet ein neu gestaltetes Artwork, während die digitale Deluxe-Version drei Bonustracks enthält – ‚Dragula‘, ‚Creatures‘ (Celldweller Beauty Remix) und ‚Mallevs Maleficarvm‘ (Tim Skold Remix). Die LP ist in gelbem, lila und schwarzem Vinyl im  offiziellen Store der Bandzusammen mit einer limitierten Auflage von 1.000 Kassettenexemplaren erhältlich. Außerdem überraschten Motionless In White ihre Fans mit einer Coverversion von ‚Somebody Told Me‘ von The Killers, die auf allen Streaming-Plattformen verfügbar ist und zu der es auf dem YouTube-Kanal der Band einen offiziellen Visualizer gibt.

Das Cover folgte auf die Veröffentlichung der ‚Another Life / Eternally Yours: Motion Picture Collection EP‘, die von Justin Deblieck produziert und von Steve Sopchak gemischt wurde.  Für die EP hat die Band aus Scranton, PA, zwei Lieblingssingles der Fans neu interpretiert und mit neuem Leben erfüllt: ‚Another Life‘ und ‚Eternally Yours‘. Zusätzlich haben sie brandneue Instrumentalstücke für beide aufgenommen. Für die Interpretation von ‚Another Life‘ haben sie die estnische Dark-Pop-Künstlerin Kerli engagiert, die hoch emotionale Vocals begesteuert hat. Über einem Bett aus orchestralen Streichern und spärlichem Klavier singt Frontmann Chris Motionless ein eindringliches und hypnotisches Duett mit ihr. Das offizielle Musikvideo bietet einen geisterhaften Kontrapunkt und einen alternativen Blick auf das Original. 

Für die neue Versoin von ‚Eternally Yours‘ konnte die Band die australische Sängerin Crystal Joilena gewinnen. gewonnen. Klassisch inspiriertes Klavier schneidet durch anschwellende Streicher, während der Gesang himmlische Höhen erreicht. Die begleitenden Visuals, die von Lasern und galaktischen Vignetten unterbrochen werden, ergänzen die jenseitige Energie des Songs. 

Die Originalversion von ‚Another Life‘ erreichte die Top 15 der Active Rock Radio Charts und wurde zur bisher meistverkauften Single der Band. Das offizielle Musikvideo wurde fast 18 Millionen Mal angesehen und Beartooth-Frontmann Caleb Shomo lieferte einen speziellen Remix.

Über Motionless In White: 

Motionless In White wurde 2006 in Scranton, PA, gegründet und steht für eine unnachahmliche Mischung aus scharfem, metallischem Rock, dunklem Industrial, magnetischen Melodien und überlebensgroßen Visuals. Das Quintett – Chris Motionless [Gesang], Ricky Olson [Gitarre], Ryan Sitkowski [Gitarre], Vinny Mauro [Schlagzeug] und Justin Morrow [Bass] – hat sich in aller Stille an die Spitze des Hard Rock katapultiert und hat bis heute zusammengerechnet fast eine halbe Milliarde Streams und Views gesammelt. Nach dem Erfolg von ‚Creatures‘ [2010] und ‚Infamous‘ [2012] platzierte sich ‚Reincarnate‘ [2014] auf Platz 9 der Top 10 der Billboard Top 200 und Platz 1 der Top Rock Albums Chart. Sowohl ‚Graveyard Shift‘ [2017] als auch ‚Disguise‘ [2019] knackten die Top 5 der Top Hard Rock Albums Charts und Top Rock Albums Chart. Letzteres brachte mit ‚Another Life‘ den bis dato größten Hit der Band hervor, gefolgt von ‚Brand New Numb‘ und ‚Disguise‘. Sie spielten sie ausverkaufte Tourneen und waren Support Act von Slipknot über Korn bis hin zu Breaking Benjamin. Darüber hinaus haben Motionless In White mit Jonathan Davis von Korn, Maria Brink von In This Moment, Dani Filth von Cradle of Filth, Tim Sköld von KMFDM, Caleb Shomo von Beartooth und vielen anderen zusammengearbeitet. Im Jahr 2021 kehren Motionless In White erneut ins Studio und auf die Straße zurück, um den von ihnen patentierten poetischen Sound zu perfektionieren.

MOTIONLESS IN WHITE

TIMEBOMB Single Artwork

MOTIONLESS IN WHITE ONLINE:

https://www.motionlessinwhite.net

https://www.facebook.com/motionlessinwhite

https://www.instagram.com/miwband/

https://www.youtube.com/user/motionless1234

Wir müssen nicht über den Regen sprechen.

„Das gehört zum Erwachsenwerden dazu. Vielleicht ist es das, was uns erwachsen macht.“ sagt Jules zu seinem Zwillingsbruder Simon. Es ist Winter 2018 und es beginnt die bis dahin schwierigste Zeit für die Anfang-20-jährigen Freunde und Newcomer der Emo-Rock-Szene Jules, Simon, Manuel und Madsn. Nach ihrer ersten richtigen Deutschlandtour als Support-Act in randvollen Hallen und den Aufnahmen zur Debüt-EP scheint es nicht besser laufen zu können. Doch wer hoch fliegt, fällt umso tiefer. Die Dinge sind anders als man es sich vorgestellt hatte und das Leben in der Musikbranche hat seinen Preis. Ein Preis, den sie immer bereit waren zu zahlen und dennoch machen ihnen die Konsequenzen zu schaffen. Denn hinter dem Glanz der Musikwelt liegt ein Rubikon, den man zu überschreiten wagen muss. Mit jedem Schritt muss man härter arbeiten und vieles, was einem wichtig erschien, bleibt auf der Strecke. Doch auf dem Weg zum Ziel gehört das vielleicht zum Erwachsenwerden dazu. 

Es ist also okay zu zweifeln und sich nicht mehr so sicher zu sein, ob es das alles wert war. Es ist okay, Dinge zu vermissen, die man irgendwo auf der Reise Richtung Zukunft verloren hat. Das bedeutet keinesfalls, dass man seine Träume nicht weiterverfolgt, aber Ballast zu verlieren und deswegen kurz innezuhalten ist okay. Manchmal muss man aufzugeben und hinfallen, um mit neuer Kraft wieder aufzustehen und weitermachen zu können. Wenn man seine eigene Kapitulation akzeptiert und dass man manchmal einfach nicht gewinnen kann, gewinnt man stattdessen ein bisschen Freiheit und eine neue Chance Glück zu verspüren, zumindest für den Moment. ‚December‘ beschreibt all das und soll Hoffnung geben. LONELY SPRING wollen damit sagen, dass man, wenn man am Abgrund steht, loslassen muss um zu fliegen. Und wenn es immerzu regnet, dann müssen wir nicht darüber sprechen, es reicht zu wissen, dass man damit nicht alleine ist.

LONELY SPRING sind die Schlechtwetterherzen des Rockgenres. Die Szene wird überdeckt von Wolken und Gewitter, während am Himmel die Wende zu sehen ist. Eine Wende, welche die Zukunft des Emo-Rocks bedeutet. Dabei haben sie nicht nur die brandneue Single ‚December‘ im Gepäck, sondern liefern gleich eine ganze EP mit, die zum Wiederaufstehen und Weitermachen aufruft: ‚Change The Waters Vol. 2: our sad weather hearts‘. Nach dem bereits erschienenen Titeltrack des Albums ‚Change The Waters‘ kommen zusätzlich zu ‚December‘ noch ‚Honesty‘ und ‚Hell(o)‘ hinzu. Während ‚Honesty‘ die Bürden der Vergangenheit aufarbeitet und dabei musikalisch etwas mehr an Künstler wie nothing,nowhere. erinnert, macht ‚Hell(o)‘ eine deutliche Ansage an alle Skeptiker und folgt dabei einem treibendem Rhythmus und punkigen Gitarren, gemixt mit Trapbeats, wodurch er eher in der Nische von Machine Gun Kelly feat. Travis Barker einzuordnen ist.

‚Change The Waters Vol. 2: our sad weather hearts‘ ist nach der Debüt EP ‚Lovers & Strangers‘, der Akustik EP ‚Berlin Therapy‘, der Single ‚Drug feat. Kellin Quinn‘ und der ersten EP zum Debütalbum ‚Change The Waters Vol. 1: the art of being miserable‘ der nächste audiovisuelle Output der Band in kürzester Zeit. Ebenfalls ist die EP eine der letzten Vorstufen ihres am 17.09. erscheinenden Debütalbums ‚Change The Waters‘.

LONELY SPRING sind bereits mehrfach durch Deutschland und sogar Europa getourt, unter anderem mit Bands wie Our Last Night, Sea Girls und Emil Bulls. Darüber hinaus spielten sie Shows mit State Champs, Ignite, As It Is, Hands Like Houses und Being As An Ocean, ebenso wie zahlreiche Festivals wie das Hammaburg Fest, Free and Easy und das Jukuu Festival.

Die EP ‚Change The Waters Vol. 2: our sad weather hearts‘ erscheint heute über Ivorytower Records / Edel, zusammen mit der nagelneuen Single ‚December‘, die ein Musikvideo im Schlepptau hat, das uns von Nostalgie gepackt in die bittersüßen Momente der ersten Liebe zurückversetzt.

Das Video zu ‚December‘ gibt es HIER!

LONELY SPRING Line-Up:
Julian Fuchs (Vocals & Guitar)
Simon Fuchs (Vocals & Bass)
Manuel Schrottenbaum (Guitar)
Matthias Angerer (Drums)

LONELY SPRING Socials:
https://www.facebook.com/lonelyspring
https://www.instagram.com/lonely_spring/

https://www.tiktok.com/@lonelyspring
https://www.youtube.com/user/LONELYSPRINGmusic
https://spoti.fi/3mpmbj0

Sonny Vincent veröffentlicht neue Single ‚Stick‘

Das neue Album ‚Snake Pit Therapy‘ erscheint am 17.09. auf Svart Records

Die lebende Legende Sonny Vincent (Testors/The Limit) zelebriert rauhen, ansteckenden Rock und verweist mit dem neuen Album ‚Snake Pit Therapy‘ sämtliche Zweifler auf die Plätze. Heute erscheint die zweite Single ‚Stick‘, das zugehörige Video gibt es HIER!

Vincents ‚Snake Pit Therapy’ erscheint am 17. September 2021 über das finnische Label Svart Records (HIER vorbestellen) und ist ein Wirbelwind aus gefühlvollem Punk mit einem knallharten Rückgrat. Während die erste Single ‚End Of The Light‘ einen rockigen Einstieg ins neue Album war, legt Sonny nun den zänkigen Song ‚Stick‘ nach und zeigt erneut sein außergewöhnliches Gespür für echtes Songwriting und beweist, dass er mit ‚Snake Pit Therapy‘ ein echtes Ass im Ärmel hat.

Sonny Vincent über ‚Stick‘:

„Dieser Song erkundet eine Welt, die voller Unsicherheit, Unglück, Enttäuschung und Hässlichkeit ist, während er gleichzeitig nach Aufregung und Schönheit sucht. I’m sticking with you, Baby!“

Geboren in New York City und aufgewachsen in den Straßen und Clubs der Stadt, machte Sonny Vincent erstmals als Mitglied der NYC Punk Urgesteinen Testors von sich reden, die von 1975 bis 1979 fester Bestandteil der CBGB und Max’s Kansas City Szene waren.

Vincents neues Album ‚Snake Pit Therapy‘ ist rauher, ehrlicher Protopunk mit psychedelischen Ausflügen in den Hard Rock, immer dominiert von Sonny Vincents Geheimwaffen – seiner nackten Aggression, seiner leidenschaftlichen Stimme und seinem beißenden Gitarrensound. Die Ehrlichkeit, die durch die Innereien von ‚Snake Pit Therapy‘ fließt, ist sicherlich in Sonny Vincents turbulenten Leben begründet, wie er in seinem kürzlich erschienen Buch erzählt, das denselben Titel trägt wie das neue Album. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er in unterschiedlichen Heimen für schwer Erziehbare, wurde zur Beobachtung in die Psychiatrie eingewiesen und schließlich zu einem Einsatz der US Marine in Vietnam zwangsverpflichtet. Diese außergewöhnlichen und schwierigen Erfahrungen verarbeitet Vincent in seinen Songs und so ist ‚Snake Pit Therapy‘ ein großartiges Zeugnis wahren Rock n Rolls und eine 15-Tracks-elektrifizierendene Schock Behandlung mit catchy Urgeschrei und beißenden Melodien. Grundehrliche Songs wie The End of Light und Never Tired kommen direkt aus Sonnys weit aufgerissenem Herzen und überzeugen mit Tiefe und Dringlichkeit. Sonny hat Gift in seinen Fangzähnen und sein Songwriting ist scharf wie ein Rasiermesser.

Sein Underground Spirit lässt ihn niemals stillstehen und machte ihn zum ulitmativen, unbesiegbaren Außenseiter, der mit The Limit feat. Bobby Liebling von Pentagram, gerade kürzlich ein viel gelobtes Album veröffentlicht hat. Während seiner mittlerweile drei Dekaden und 28 Alben umfassenden Karriere hat er mit vielen der einflussreichsten Musiker seines Genres zusammengespielt und immer bleibt Vincents Musik kämpferisch, dynamisch, hochelektrifizierend und erstklassig.

‚Snake Pit Therapy‘ ist voller Leidenschaft und wilder Klugheit und voller Songs, durch die man sich mit der eigenen wilden Jugend verbunden fühlt. Seid ihr bereit, euch den Kopf von einem Mann zurechtrücken zu lassen, der es vermag, unwiderstehliche Melodien mit einem kraftvollen und rauen Sound zu vermischen, der mächtiger ist als der Biss einer Königskobra? Dann braucht ihr dringend eine Snake Pit Therapy!

Das Video zu ‘Stick’ kann man sich hier anschauen:

Die Single gibt es natürlich auch auf Spotify und iTunes

GREEN LUNG präsentieren neue Single ‚Reaper’s Scythe‘Das neue Album ‚Black Harvest‘ erscheint am 22. Oktober via Svart Records

GREEN LUNG veröffentlichen heute die zweite Single ‚Reaper’s Scythe‘ ihres kommenden neuen Albums ‚Black Harvest‘, das am 22. Oktober auf Svart Records erscheint. Die erste Single ‚Leaders of the Blind‘ ist bereits Anfang Juli erschienen und das zugehörige Video gibt’s HIER. ‚Black Harvest‘ wird auf heavy weight Vinyl-, auf CD- und digital erhältlich sein und kann ab sofort hier vorbestellt werden.

Sänger Tom Templar über ‚Reaper’s Scythe‘: „Einige wichtige Elemente von ‚Reaper’s Scythe‘ entstanden bereits während der Aufnahmen unserer ersten EP ‚Free the Witch‘, aber wir fanden keinen Weg, die einzelnten Parts zusammenzubringen. Kurz nachdem ‚Woodland Rites‘ erschienen war, jammten wir in unserem Studio und fügten ein düsteres Intro und eine epische King-Diamond-artigen Middle 8 hinzu und plötzlich machte es Klick. Es ist der erste Song, den wir in diesem old school Maiden-Galopp geschrieben haben und Horrorfans werden viele Referenzen in den Texten entdecken, von vertrauten (Stephen Kings Children of the Corn) bis hin zu obskuren (Thomas Tryon’s Harvest Home). Im Proberaum wurde es schnell zu unserem Lieblingslied und wir können es kaum erwarten, es endlich live zu spielen!“

Das neue Album wurde über einen Zeitraum von zwei Wochen in den Giant Wafer Studios im ländlichen Mittelwales zusammen mit dem langjährigen Produzenten Wayne Adams (Petbrick, Big Lad) aufgenommen, bevor es von John Davis in den Metropolis Studios (Led Zeppelin, Royal Blood) gemastert wurde. ‚Black Harvest‘ ist breiter und strukturierter als das Debüt, von geradezu cineastischer Qualität und mit viel Liebe zum Detail. Alle Samples stammen aus der Natur und von Instrumenten, die die Band im Studio , einschließlich der eindringlichen Eröffnungsstimme von ‚The Harrowing‘, die die Band spontan aufnahm, nachdem sie in die örtliche Kirche eingebrochen war (im Hintergrund ist das Knarren der Orgel zu hören).

Mit ‚Black Harvest‘ knüpfen GREEN LUNG dort an, wo sie mit den in Eigenregie veröffentlichten ‚Woodland Rites‘ aufgehört haben und lassen sich weiterhin von Großbritanniens reicher Folkloregeschichte, von Hexerei und kultischen Horrorfilmen inspirieren. Die Natur ist – wie immer – in den Stoff der Lieder verwoben; dieses Mal wurde das Album im Spätherbst aufgenommen, und die saisonale Atmosphäre sickerte in die Musik ein, die nach Nebel, fallenden Blättern und dem bröckelnden Ruhm der Magnificent Seven Friedhöfe von London, der Stadt, die die Band ihr Zuhause nennt, duftet.

Black Harvest Trackliste:

1. The Harrowing

2. Old Gods

3. Leaders of the Blind

4. Upon the Altar

5. Graveyard Sun

6. Black Harvest

7. You Bear the Mark

8. Reaper’s Scythe

9. Doomsayer

10. Born to a Dying World

Gibson Records:  

Gibson gibt den Start eines Plattenlabels bekannt

  Erstes Album mit Slash Featuring Myles Kennedy And The Conspirators

 Album erscheint in Kooperation mit BMG 

Foto: Austin Nelson

NASHVILLE, TN. Gibson – die ikonische amerikanische Instrumentenmarke – steht seit 127 Jahren Musikgenres und Spielergenerationen übergreifend für die Kreation und Gestaltung von Musik und Sound. Gestern Abend gab Gibson den Start von Gibson Records mit Hauptsitz in Music City, Nashville, TN, und einer strategischen Label Partnerschaft mit BMG bekannt.

Basierend auf ihren ikonischen Marken, erstklassigen Gitarren und in Zusammenarbeit mit großartigen Künstlern, hat Gibson in den letzten zweieinhalb Jahren erfolgreiche Initiativen im Musikbereich ins Leben gerufen. Zu den Initiativen, welche die Gibson-Fangemeinde und die Musik-Community insgesamt neu belebt haben, gehören die Gibson Artist Collections, Gibson TV, die Gibson App, die Gibson Generation Group (G3), Gibson Gives und die neu eröffnete Gibson Garage in Nashville. Gibson Records ist der nächste große Schritt, der zur Entwicklung kollaborativer Künstlerpartnerschaften beiträgt.

Seit den Anfängen der Tonträger wurde mit Gibson-Gitarren legendäre Musik aufgenommen, die Generationen bewegte und inspirierte. Gibson Records wird mit Gibson-Künstlern zusammenarbeiten, um ihre Musik zu produzieren, aufzunehmen und für Fans auf der ganzen Welt zu vermarkten, die Kraft ihrer Musik zu verbreiten, gitarrenzentrierte Musik zu kreieren, aufzubauen und genreübergreifend für Fans auf der ganzen Welt bereitzustellen.

„Die Gründung eines Plattenlabels, das unseren Künstlern dient, ist die natürliche Weiterentwicklung unserer 127-jährigen Geschichte. Gibson Records wird mit Gibson-Künstlern zusammenarbeiten, um ihre Musik im Rahmen einer künstlerfreundlichen Partnerschaft aufzunehmen und zu vermarkten,“ sagt Cesar Gueikian, Brand President, Gibson Brands. „Mit Gibson Records fokussieren wir uns auf unsere Artist-First-Kultur, die der Musik verbunden und verpflichtet ist. Wir sind stolz, Gibson Records zu gründen und bekanntzugeben, dass Slash unser erster unter Vertrag genommener Künstler ist, und wir eine Label Partnerschaft mit BMG eingegangen sind.“

„Es ist eine Ehre, die erste Veröffentlichung von Gibson Records zu sein“, sagt SLASH. „Es ist mit Sicherheit ein Höhepunkt unserer Partnerschaft und da ich so lange schon so eng mit Gibson zusammenarbeite, weiß ich, dass sie ein Label sein werden, das ihre Künstler wirklich kreativ unterstützt. Nicht nur mich, sondern alle Künstler, mit denen sie arbeiten werden. Es ist perfekt.“

„Die Partnerschaft mit Gibson Records und BMG bietet eine aufregende und einzigartige Gelegenheit, neue Ideen für die Vermarktung und Promotion eines Albums zu entdecken,“ fügt Jeff Varner, Mitbegründer der Revelation Management Group (langjähriger Manager von Slash) hinzu. „Es zeigt ein echtes Engagement von Gibson gegenüber der Künstlergemeinschaft und wird als Modell für zukünftige Künstlerveröffentlichungen dienen. Die Zusammenarbeit mit Cesar und dem Gibson-Team hat uns einen neuen Ansatz eröffnet, wie wir eine Albumveröffentlichung angehen können.“

„BMG gratuliert Gibson zum Start des neuen Labels und ist stolz darauf, bei der ersten Albumveröffentlichung mit Gibson Records zusammenzuarbeiten,“ sagt Thomas Scherer, President, BMG Repertoire and Marketing, New York und Los Angeles. „Dies ist die perfekte Kombination zwischen zwei globalen Marken mit einer unvergleichlichen Wertschätzung von ikonischen Künstlern und dem Respekt, ihren kreativen Talenten zu dienen. Wir freuen uns, mit Myles Kennedy und The Conspirators der weltweite Partner für das neue Album von Slash zu sein und freuen uns darauf, Fans auf der ganzen Welt ihre neue Musik zu präsentieren.“

Gibson:

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Slash:

SLASHONLINE.COM | FACEBOOK | TWITTER | SPOTIFY | INSTAGRAM | YOUTUBE

BMG:

BMG.COM

Gibson Records – Assets:

Gibson Records, logo: HERE.

Über Gibson:

Gibson, die führende ikonische Gitarrenmarke, prägt seit 127 Jahren den Sound von Generationen von Musikern und Musikliebhabern aller Genres. Gibson Brands wurde 1894 gegründet und hat seinen Hauptsitz in Nashville. Gibson Brands hat eine Geschichte an erstklassiger Handwerkskunst, legendären Musikpartnerschaften und progressiver Produktentwicklung, die unter den Musikinstrumentenmarken ihresgleichen sucht. Das Portfolio von Gibson Brands umfasst Gibson, die führende Gitarrenmarke, sowie viele der gefragtesten und bekanntesten Musikmarken, darunter Epiphone – seit 1873 „On Every Stage“, Kramer – die originale „MADE TO ROCK HARD“ Gitarrenmarke, MESA/ Boogie – „The Home of Tone“ und KRK – „Behind Great Music For 30 Years“. Gibson Brands hat sich der Qualität, Innovation und klanglichen Exzellenz verschrieben, damit Musikliebhaber auch in kommenden Generationen die von Gibson Brands geprägte Musik erleben werden. Erfahren Sie mehr unter Gibson.com und folgen Sie uns auf Twitter, Facebook, Gibson TV und Instagram.

Über Slash:

Slash – der legendäre, GRAMMY-prämierte amerikanische Rockgitarrist, Songwriter und Filmproduzent – ​​hat über 100 Millionen verkaufte Alben, einen GRAMMY Award und sieben GRAMMY-Nominierungen erhalten und wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Bereits Slashs erstes Soloalbum Slash (2010), auf dem Ozzy Osbourne, Fergie, Myles Kennedy und mehr zu vertreten waren, platzierte sich an der Spitze der Charts. Kurz darauf gründete er seine aktuelle Band Slash Ft. Myles Kennedy And The Conspirators – bestehend aus Myles Kennedy (Leadgesang), Brent Fitz (Schlagzeug), Todd Kerns (Bass/Gesang) und Frank Sidoris (Rhythmusgitarre) – die seit einem Jahrzehnt weltweit touren und Alben aufnehmen. Die Gruppe veröffentlichte 2012 das von den Kritikern gefeierte Album Apocalyptic Love, welches die Billboard Top 200 Album Charts stürmte, auf Platz 4 als Top-Rock-Album debütierte und Slashs allererste #1 Solo-Radiohits „You’re A Lie“ und „Standing In the Sun“ hervorbrachte. Slash veröffentlichte 2013 Nothing Left To Fear, den Soundtrack zum ersten Kinofilm, der mit SLASHfiction, seiner auf das Horror-Genre spezialisierten Film-/TV-Produktionsfirma, koproduziert wurde. Das zweite Album der Band, World On Fire, wurde weltweit gefeiert und der Titeltrack des Albums, „World On Fire“, stieg bis auf Platz 1 des US-Rock-Radios auf. Im Jahr 2016 haben sich Guns N’ Roses wieder vereint und Slash schloss sich Axl Rose und Duff McKagan für die historische und fortlaufende „Not In This Lifetime Tour“ an, die von Billboard inzwischen als die dritt-umsatzstärkste Tour aller Zeiten eingestuft wird. Die jüngste Veröffentlichung von Slash und seiner Band ist das von der Kritik gefeiertes dritte Album Living The Dream (2018), welches der Rolling Stone als „beißendes Blues-Filigran am Ende eines Riffs, weinende Soli voller langer Noten und Boogie-Woogie-Riffs“ bezeichnete, während die Los Angeles Times hinzufügte, das Album ist voller „überraschender Funk-, Boogie-, Blues- und Garagenrock-Einflüsse“. Angetrieben von dem Top-5-Song „Driving Rain“ und der Single „Mind Your Manners“ sowie dem besten Kritikerlob ihrer Karriere, debütierte Living The Dream weltweit mit 10 Top-10-Chart-Platzierungen, bis zum Ende ihrer Welttournee im Jahr 2019 hatte die Gruppe sieben aufeinanderfolgende Top-10-Hit-Singles im Radio erreicht. www.slashonline.com

Über BMG:

BMG – gegründet 2008 – ist das viertgrößte Musikunternehmen der Welt, der erste neue Global Player im Musikgeschäft des Streaming-Zeitalters und Plattenlabel und Musikverlag in einem. Im Jahr 2020 von Fast Company zu einem der innovativsten Unternehmen der Welt ernannt, ist der Pitch von BMG einzigartig – ein unermüdlicher Fokus auf Fairness, Transparenz und Service für seine Künstler- und Songwriter-Partner. Die 20 Büros von BMG in 12 Kernmusikmärkten repräsentieren heute über drei Millionen Songs und Aufnahmen, darunter viele der renommiertesten und erfolgreichsten Kataloge in der Geschichte der Popmusik. Der frische Ansatz von BMG umfasst Produktionsmusik, Filme, Bücher, Künstlermanagement, Merchandise, Leistungsschutzrechte und Live- sowie Musikveröffentlichungen und Aufnahmen auf derselben Serviceplattform. BMG gehört zum internationalen Medien-, Dienstleistungs- und Bildungsunternehmen Bertelsmann, zu dessen weiteren Content-Unternehmen der Sender RTL Group, der Fachbuchverlag Penguin Random House und der Zeitschriftenverlag Gruner + Jahr zählen. Mit seiner Multiplattform-Perspektive, der integrierten Technologieplattform und dem Engagement, Künstlern zu helfen, ihr Einkommen zu maximieren, strebt BMG danach, das beste Geschäftspartner im Musikbereich zu sein. www.bmg.com

Die Londoner Electric Enemy haben ihre neue Single ‚Save Me (I’m not crazy)‘! veröffentlicht!

Foto Credit: Lisa Muscat

Angetrieben von schweren Gitarren, kolossalen Drums und dynamischen Vocals, strotzt das Londoner Quartett Electric Enemy geradezu vor ‚energetic Angst‘. Treibende Gitarrenriffs treffen auf perfekt ausgearbeitete Melodien und ergeben einen einzigartigen Sound, mit dem die Band aus der Masse der Veröffentlichungen hervorsticht.

Electric Enemy sprechen von der juvenilen Millenial, die ihren Weg im Leben zu suchen begonnen hat, bis hin zum langjährigen Brit-Rock-Fan, der fast alles schon einmal gehört hat, all diejenigen an, die von Musik nicht nur Qualität und Authentizität verlangen, sondern Songs, in denen sie schwelgen und mit denen sie sich identifizieren können.

Die neue Single ‚Save Me (I’m Not Crazy)‘, die am vergangenen Freitag inklusive Video erschienen ist, ist die jüngste Veröffentlichung von Electric Enemy und ihre erste bei ihrem neuen Label Circular Wave, das in der Mission unterwegs ist, moderne Rockmusik mit Qualitätsanspruch in eine internationale Zuhörerschaft zu tragen, deren jüngere Anteile gerade begonnen haben, Gitarrenmusik neu zu entdecken und hungrig nach neuen Alternativen zum Einheitsbrei der Lean Back Playlisten mit kleinstem gemeinsamem Nenner sind.

Der von Sam Miller (Razorlight, Paloma Faith) produzierte Track ist die erste Veröffentlichung nach ihrer Debüt-EP ‚Where Do We Go From Here‘ aus dem Frühjahr 2021 und gibt einen Einblick in die Sichtweise der Band auf die Welt. Songschreiber und Leadsänger Jim spricht offen über seine Probleme mit mentaler Gesundheit und artikuliert die Verwirrung und Verzweiflung, die wir alle manchmal fühlen. Außerdem setzt er sich mit Themen wie humanitären Krisen und Umweltschutz auseinander, zu denen die Band ein starkes Bewusstsein schaffen möchte. Rock with a mission – das gibt es noch und wieder.

Ihre Liveshows sind kraftvoll und zeigen eine Band mit der Energie und dem Talent, die Welt zu erobern. 2019 lud der langjährige Chefkurator John Giddings sie ein, die Hauptbühne beim Isle Of Wight Festival zu eröffnen. Nun, aus den Startblöcken der erzwungenen Coronapause kommend, sind sie bereit, sich in ausgiebige Konzerttouren zu stürzen, sobald die Umstände es erlauben.

Sänger James ‚Jim‘ Lawtons Stimme hat einen unverwechselbaren Klang mit einer unglaublichen Bandbreite, und versammelt um sich eine gut aufeinander eingespielte Band mit einer Chemie, die sich wirklich ‚elektrisch‘ anfühlt.

Eine solch beinahe magische Kraft, echte Songs mit zwingenden Melodien und der Dynamik aller Emotionen zu verbinden, hat man – leider – über die letzten Jahre viel zu selten hören dürfen. Um so schöner, mit Electric Enemy wieder eine dieser seltenen Perlen die große Bühne betreten zu sehen.

Neben den Veröffentlichungen für seine eigene Band setzt Jim seine Talente auch in vielen verschiedenen Songwriting- und Produktionsprojekten mit prominenten britischen und US-amerikanischen Künstlern ein (u.a. bei der 2021er-Veröffentlichung ‚My Angel‘ des Daft Punk-Kollaborateurs Todd Edwards) und arbeitete kürzlich an Examples Album ‚Some Nights Last For Days‘ mit, zu dem er Produktion und Songwriting beisteuerte.

Electric Enemy sind bereits gut auf vielen verschiedenen Streaming-Plattformen vertreten, und ihre Songs wurden mit Playlists und Features im Radio unterstützt, u.a. bei Radio X (John Kennedy) inkl. der Auswahl für Amazing Radios ‚Plugged In‘-Feature, Planet Rock und Einsätzen von Jack Saunders auf Radio 1. ‚Hollow Eyes‘ war Jack Saunders‘ ‚Next Wave‘ Feature auf BBC Radio 1 und festigte den Platz der Band auf der ‚one’s to watch‘ Liste, mit dem Kommentar von Jack: „Hier kündigt sich etwas Bemerkenswertes an…“

Nach den ersten Ausrufezeichen in ihrer UK-Heimat steht nun verstärkte Präsenz auch und vor allem auf dem europäischen Festland an.

‚Save Me (I’m Not Crazy)‘ bildet den Auftakt zu weiteren Single-Veröffentlichungen, die sich noch vor Ende 2021 zu einer EP-Veröffentlichung zusammenfügen werden. Anfang 2022 wird dann die erste Single des Debüt-Albums erscheinen, mit dessen Veröffentlichung im Laufe des Jahres zu rechnen sein wird.

LONELY SPRING veröffentlichen neue Single ‚Change The Waters‘!

Das gleichnamige Debütalbum erscheint am 17. September!

Foto: Katharina Aigner

Ist das Herz rein, so bleibt es unveränderlich.

Es ist unfassbar: man ist eingesperrt, allein, zuhause. Die eigenen vier Wände werden zum Gefängnis, während man versucht zu verstehen, wie es soweit kommen konnte. Ein Gefühl, das die vier Freunde Jules, Simon, Manuel und Matthias nur zu gut kennen. Seit 2020 kennen wir es alle. Doch für die vier Jungs von LONELY SPRING ist die Einsamkeit ein vertrauter Bekannter und Wegbegleiter. Schon lange vor jeglichem Lockdown sperrten sie sich immer wieder im eigenen Bewusstsein ein, wurden zu Insassen ihres selbst-errichteten Gedankengefängisses, das sie mit Narben in der Brust zurückließ.

Doch heute tragen sie die Narben als Erinnerung an das, was sie überwunden haben, um der Welt stolz zu zeigen, dass sie noch hier sind und nicht aufgeben. Der Wind stand oft gegen sie, doch ist das Herz rein, so bleibt es unveränderlich und ein solches vermag es, selbst den Wind zu drehen.

Jules und Simon hatten bereits seit der Grundschule den Traum, die Bühnen dieser Welt zu bespielen, nur wollte damals außer ihnen sonst keiner so recht daran glauben. Bis sie in der fünften Klasse Gitarrist Manuel hinzuholten. Plötzlich gab es einen Weg, auf dem ein paar Jahre später Matthias an den Drums dazustieß. Komplettiert und unaufhaltsam arbeiteten die Emo-Rock Newcomer härter als je zuvor. Einige Frühlinge vergingen und nun stehen sie diesen Sommer endlich vor dem bisher größten Meilenstein ihrer Karriere: dem Release ihres Debütalbums. Der Wind hat sich gedreht, doch ihre Herzen schlagen immer noch im selben Laufmarsch zum kriegerischen Aufruf an die Szene und alles darüber hinaus. Die Herzen fordern ihren Anspruch auf die Bühnen dieser Welt ein. LONELY SPRING bestimmen nun das Wetter und es soll Veränderung regnen.

‚Change The Waters‘ manifestiert all das. Inspiriert durch 2000er Emocore, wie man ihn von Escape The Fates erstem Album ‚Dying Is Your Latest Fashion‘ kennt, verbinden LONELY SPRING alles, was wir uns, von der Nostalgie berührt, sehnsüchtig zurückwünschen, mit einem eigenen erfrischendem Twist, der die Szene in ihre eigene Zukunft katapultiert.

Lange bahnte sich dieser Sturm an, so veröffentlichten LONELY SPRING bereits im März 2020 ihre Debüt-EP ‚Lovers & Strangers‘, im gleichen Jahr folgte mit ‚Berlin Therapy‘ eine zweite, rein akustische EP und im November 2020 erschien die Single ‚Drug‘, bei der sie Sleeping With Sirens-Sänger Kellin Quinn mit ins Boot holten. Darüber hinaus ist der erste Teil des Debütalbums als EP ‚Change The Waters Vol. 1: the art of being miserable‘ bereits erschienen, inklusive der Single ‚Baby‘, auf der Emmy Mack, Sängerin der australischen Band Red Hook, als Feature-Gast zu hören ist.

Außerdem tourten LONELY SPRING bereits mit Bands wie Our Last Night, Sea Girls und den Emil Bulls und spielten Shows zusammen mit State Champs, Ignite, As It Is, Hands Like Houses und Being As An Ocean. Ebenso waren sie auf zahlreichen Festivals wie dem Hammaburg Fest, Free and Easy und Jukuu Festival vertreten.

‚Change The Waters‘ ist nach ‚Change The Waters Vol. 1: the art of being miserable‘ ein weiterer Vorbote zum am 17.09.2021 erscheinenden gleichnamigen Debütalbum. Mit der Single besinnt sich die Band zurück auf die Art von Musik, die sie damals ihre Reise überhaupt erst antreten ließ.

‚Change The Waters‘ erscheint heute über Ivorytower Records / Edel mit einem Musikvideo, das einen Sturm direkt durch den Bildschirm, ins eigene Wohnzimmer kommen lässt und einen mitreißt.

LONELY SPRING Line-Up:
Julian Fuchs (Vocals & Guitar)
Simon Fuchs (Vocals & Bass)
Manuel Schrottenbaum (Guitar)
Matthias Angerer (Drums)

LONELY SPRING Socials:
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