Autor: Sylvie

Das norwegische Weltmusikkollektiv Wardruna hat heute sein neues Album „Birna“ veröffentlicht.  Birna, was auf Altnordisch „Bärin“ bedeutet, ist ein Kunstwerk, das der Hüterin des Waldes gewidmet ist, der Wächterin der Natur. Ebenfalls heute erscheint „Live at the Acropolis“, der Mitschnitt von Wardrunas einzigartigem Auftritt zur Tagundnachtgleiche im Weltkulturerbe Odeon des Herodes Atticus auf der Akropolis in Athen.

Birna versucht, das Hier und Jetzt sowie den Weg in die Zukunft zu thematisieren. „Je mehr ich nachdachte, las und recherchierte, desto mehr wurde mir klar, dass dieses Album vor allem einen zeitgenössischen Fokus haben sollte. Die lange und verwobene Geschichte der Beziehung zwischen Mensch und Bär zu enträtseln und über den gegenwärtigen Zustand der Beziehung zwischen uns Menschen und der Wildnis im Allgemeinen nachzudenken“, erklärt Hauptkomponist Einar Selvik.

Eine sechs Songs umfassende Erkundung des Bären und des zyklischen Prozesses, der sowohl in der Natur als auch in der Weltsicht älterer Kulturen verankert ist, treibt den kreativen Prozess hinter dem Album an.

Birna nährt die Einsicht, die von Anfang an im Zentrum von Selviks Philosophie stand: neue Samen säen und gleichzeitig alte Wurzeln stärken. Instrumente und Weisheiten aus alten Zeiten, gepaart mit modernen Soundlandschaften und aufgenommenen Naturgeräuschen, bieten uns eine seltene Gelegenheit, etwas Wertvolles über uns selbst zu lernen. Sie erinnern uns daran, dass wir Teil der Natur sind und nicht über ihr stehen. Und sie bieten eine Möglichkeit, sich zu erinnern, nicht um der Erinnerung willen, sondern um neue und vergessene Erkenntnisse zu gewinnen.

Einar Selvik kommentiert die Veröffentlichung von Birna: „Heute erscheint unser sechstes Album Birna – eine klangliche Reise in die waldigen Gefilde des Bären und seines zyklischen Lebensrhythmus. Es ist ein sehr konzeptionelles Album, das man vielleicht am besten erlebt, wenn man es von Anfang bis Ende durchhört. Wer in die tiefere Bedeutung der Lieder eintauchen will, aber die Sprache nicht versteht, sollte wissen, dass unsere Alben immer ein Booklet mit ins Englische übersetzten Texten enthalten. Hört es euch an und lasst uns wissen, wie es euch gefällt.“

Birna Trackliste:
1. Hertan                 
2. Birna                  
3. Ljos til Jord       
4. Dvaledraumar 
5. Jord til Ljos       
6. Himinndotter     
7. Hibjørnen            
8. Skuggehesten  
9. Tretale               
10. Lyfjaberg

Wardruna online

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Nachdem Hardcore-Aufsteiger Mateo Naranjo aka DoFlame aus Toronto am 11. Oktober 2024 sein zweites Album BENT (HIER streamen) über Blue Grape Music (GEL, Code Orange, Spiritual Cramp) veröffentlicht hat, schießt er heute direkt die neue Single „Drunk Talk“ hinterher.

Bereits auf BENT kombinierte Naranjo ungezügelte Aggression mit dem Swag des Hip-Hop. Mit „Drunk Talk“ geht er den Weg in Richtung seiner Rap-Einflüsse nun konsequent weiter – ohne auch nur einen Hauch von Biss zu verlieren. Co-produziert von Jesse Turnbull (Dilly Dally, Dear-God, Tokyo Police Club) und gemixed von Juro „Mez“ Davis (J Cole, Ari Lennox, Earthgang), bauen sich der straffe Beat und die schwere Synthie-Bassline des Songs auf und münden in ein explosives Ende, das unerwartet ein gefühlvolles Sample von Gwen McCrae’s „He Keeps Something Groovy Goin‘ On“ verwendet.

„Drunk Talk“ auf Youtube hören: https://youtu.be/kvm6O9U4pRE
„Drunk Talk“ streamen: https://doflame.lnk.to/drunktalk 
BENT streamen: https://doflame.lnk.to/bent

Mateo Naranjo sagt über „Drunk Talk“: „In diesem Song geht es um das Aufwachsen in einem bestimmten Viertel in Toronto und einige schöne Erinnerungen, die ich habe, aber auch einige schwierige. Dieser Track fängt eine bestimmte Zeit und eine Ära ein, die für mich sehr besonders ist und meine Musik beeinflusst hat.“

DoFlame ist wie die Hardcore-Version eines Coming-of-Age-Films, der die Freude, die Verwirrung und die Entschlossenheit einfängt, jung zu sein und nicht zu wissen, was als nächstes passiert.  Auf BENT hat er mit seinem Genrewechsel die Aufmerksamkeit von Kerrang!, Alternative Press, Revolver, Classic Rock, BrooklynVegan, BBC 6 Music und anderen auf sich gezogen, und jetzt schlägt er mit „Drunk Talk“ ein neues Kapitel auf.

Neben DoFlame hat Naranjo auch OFFLEASH ins Leben gerufen, ein

Kollektiv von umtriebigen Freunden und Kollaborateuren, die von Skate- und Musikvideos über Modedesign und -produktion bis hin zu Konzerten und Community-Grillparties überall in der Stadt ihre Finger im Spiel haben.

„Ich wollte einfach eine Art zentralen Knotenpunkt schaffen, an dem sich alle beteiligen und mit dem sich alle identifizieren können“, sagt er. „Ich wollte, dass die Kids sehen, dass man viele coole Sachen erleben und herstellen kann und nicht nur rumsitzen und feiern muss. Ich möchte diese Szene, die wir haben, dokumentieren und der Welt durch unsere Augen zeigen, was bei unseren Freunden und in unserer Stadt passiert.“ Diesen Spirit transportierte er auf BENT und er bildet auch das Herzstück der neuen Single „Drunk Talk“: kämpferischer, eingängiger und kreativer Hardcore mit Persönlichkeit, der seinesgleichen sucht.

DoFlame online

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NEUES ALBUM THIS CONSEQUENCE ERSCHEINT AM 21. FEBRUAR VIA METAL BLADE

US HEADLINE-TOUR BEGINNT AM 5. MÄRZ

Die dreifach Grammy-nominierten und mit Platin ausgezeichneten Killswitch Engage – Jesse Leach (Gesang), Adam Dutkiewicz (Gitarre), Joel Stroetzel (Gitarre), Mike D’Antonio (Bass) und Justin Foley (Schlagzeug) – bereiten sich auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums THIS CONSEQUENCE vor, das am 21. Februar über Metal Blade Records erscheint und HIER vorbestellt werden kann.

Heute hat die Band das Video zu ihrer neuen Single „I Believe“ veröffentlicht. Schaut es euch HIER an.

„Der Song handelt von unsterblicher Hoffnung“, sagt Sänger Jesse Leach über „I Believe“. „In schwierigen Zeiten ist die richtige Perspektive alles. Tief in meinem Inneren zu wissen, dass ‚auch das vorübergehen wird‘, war für mich ein Lichtblick. Ich glaube, dass Leiden einen Sinn hat. Wenn wir in der Lage sind, schwierige Zeiten zu überstehen und hinter uns zu lassen, entsteht daraus neue Motivation weiterzumachen.“

Er fährt fort: „Ich weiß, dass es viel mehr Gemeinsamkeiten zwischen uns Menschen gibt als Unterschiede. Das Gute überwiegt bei weitem das Schlechte. Dies ist meine Botschaft an alle, die zuhören: Es wird besser werden! Allerdings müsst ihr daran glauben. Im Glauben liegt Kraft, in der Manifestation und im Gebet liegt Kraft! Behaltet den Glauben und macht weiter in der Zuversicht, dass bessere Tage vor euch liegen. Verzweifelt nicht an dieser Welt. Morgen ist ein neuer Tag und eine neue Möglichkeit zur Veränderung!“

THIS CONSEQUENCE TRACKLISTE:

1. Abandon Us
2. Discordant Nation
3. Aftermath
4. Forever Aligned
5. I Believe
6. Where It Dies
7. Collusion
8. The Fall of Us
9. Broken Glass
10. Requiem

THIS CONSEQUENCE ist in folgenden Formaten erhältlich:

*CD: 8-seitiges Digipack mit Spot Gloss und Prägung + 20-seitiges Booklet

*LP: Single LP-Gatefold mit Spot Gloss und Prägung + 8-seitiges 21 x 28cm Booklet

*Digital/Streaming

*EU Vinyl Varianten:

Defused Pink Pollution

Corrupt Blood Infusion

Expired Ancient Slate (UK Exclusive — 500 Stück)

Cosmos Adrift (EMP Exclusive – 200 Stück)

Decayed Crushed Leaves (Amazon Exclusive — 200 Stück)

Explosive Birch Rot (Impericon Exclusive — 200 Stück)

Die anstehende Winter Tour, bei der KSE von Kublai Khan TX, Fit For a King und Frozen Soul unterstützt werden, beginnt am 5. März in Nashville und endet am 12. April in Portland, Maine. Die Band hat außerdem Termine für Mai angekündigt, bei denen sie von Shadows Fall, Fit for a King und Boundaries unterstützt wird. Alle Infos und Dates gibt esHIER.

ÜBER KILLSWITCH ENGAGE:

Killswitch Engage machten erstmals von sich reden, als sie im Jahr 2000 aus dem verschneiten, industrialisierten Westen von Massachusetts auftauchten. Die Band war ein musikalischer Ausreißer und leistete Pionierarbeit bei der Verbindung von europäischer Gitarrentechnik mit dem Hardcore-Spirit der US-Ostküste, dem Spaß auf der Bühne und woken Lyrics und gab das Tempo für das vor, was um die Jahrhundertwende als „heavy“ galt.

Die beiden letztgenannten Veröffentlichungen sowie das 2019 erschienene „Atonement“ erreichten Platz 1 der Top Rock Album und Top Hard Rock Album Charts. Die Gesamtzahl der Streams der Band nähert sich den drei Milliarden Streams, während sie sich auf unzähligen ausverkauften Headline-Tourneen behauptet und die Bühne mit jedem von Iron Maiden über Slipknot und Slayer bis hin zu My Chemical Romance, Mastodon und Parkway Drive geteilt hat, was ein Beweis für ihre Fähigkeit ist, Genres zu verbinden und die unterschiedlichsten Musikfans anzusprechen. KSE sind über die Jahre hinweg eine Attraktion auf allen großen nordamerikanischen und europäischen Festivals gewesen. Die Band blickt auf eine erstaunliche, 25-jährige Karriere als eine der vitalsten und genredefinierenden Bands der 00er Jahre zurück und setzt ihr unglaubliches Vermächtnis mit ihrem neuen Album konsequent fort.

KILLSWITCH ENGAGE ONLINE:

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Two-Track-Single Long Gone / Numb To What Is Real erscheint heute über Blue Grape Music

Auf Tour mit The Story So Far und Koyo

Superheaven sind zurück und besser als je zuvor. Vor Kurzem gab die Band bekannt, dass sie einen Vertrag bei Blue Grape Music (Gel, Spiritual Cramp, Code Orange) unterschrieben hat und veröffentlichte mit „Long Gone“ ihren ersten neuen Song seit fast einem Jahrzehnt. Gestern haben sich Superheaven mit einem weiteren starken Song zurückgemeldet: „Numb To What Is Real“.

In ihrer Heimat wurde „Long Gone“ von Stereogum, Revolver Magazine, BrooklynVegan, Alternative Press und vielen anderen gelobt. Und nun vervollständigt „Numb To What Is Real“ die Two-Track-Singl, die nicht nur digital sondern auch als 7‘‘ erscheint und HIER bestellt werden kann. Zusammen sind die Tracks eine perfekte Wiedereinführung von Superheavens Mischung aus großen Hooks und noch größeren Gitarren, die andeutet, was von der Band im Jahr 2025 zu erwarten ist. HIER geht’s zum Stream!

2015 veröffentlichten Superheaven (die Gitarristen und Sänger Jake Clarke und Taylor Madison, der Bassist Joe Kane und der Schlagzeuger Zack Robbins) ihr zweites Album „Ours Is Chrome“ und legten nach einer ausgiebigen Tournee zur Unterstützung dieses Albums eine längere Pause ein. Doch die Gruppe löste sich nie auf, ganz im Gegenteil: Während ihres Winterschlafs wurden Superheaven und ihr Stil des fuzzigen, rifflastigen Alternative Rock noch bekannter und einflussreicher. Jetzt ist die Band nicht nur auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Kräfte, sondern auch populärer als je zuvor.

„Wir haben die Zehnjahres-Jubiläumsshow zu unserem ersten Album Jar gespielt und es war wirklich aufregend zu sehen, dass es immer noch Interesse an der Band gibt“, erklärt Clarke. „Dann haben wir im Herbst ein paar weitere Shows gespielt und die waren noch verrückter. Das hat uns gezeigt, dass die Leute diese Band und die Songs, die wir gemacht haben, wirklich lieben.“ Die Band beschloss, diesem Schwung in eine abgelegene Hütte in den Poconos, Pennsylvania, zu folgen, um neue Musik zu machen. „Long Gone“ war einer der ersten Songs, die dabei entstanden. „Das Demo zum ersten Mal zu hören, war wirklich inspirierend“, sagt Robbins. „Zu hören, dass wir etwas Neues machen, es sich aber immer noch wie unser Sound anfühlt.“

„Long Gone / Numb To What Is Real“ wurde von Clarke und Robbins in dessen Studio The Metal Shop aufgenommen und von Rich Costey (The Foo Fighters, Rage Against The Machine, The Swirlies) abgemischt. Die Songs sind Superheaven in vollendeter Form. „Wir wollten uns nicht einschränken lassen“, lacht Clarke. „Wir konnten jedes Pedal und jeden Verstärker ausprobieren und hatten so viel Zeit, wie wir wollten.“ Das Ergebnis sind zwei großartige Rocksongs, die den Beginn eines neuen Kapitels für eine der besten Bands der modernen Gitarrenmusik markieren.

„Long Gone / Numb To What Is Real“ ist als Stream und als 7″-Single erhältlich, die exklusiv auf superheaven.net und auf Superheavens kommender Nordamerika-Tour mit The Story So Far und Koyo verkauft wird. Alle Dates gibt es HIER.

Auf dem Titeltrack ihres neuen Albums „Birna“, der heute inklusive Video erscheint, beleuchten Wardruna die besondere Beziehung der Menschen und der mythischen Figur des Bären!

Das norwegische Weltmusik-Kollektiv Wardruna präsentiert den Titeltrack ihres neuen Albums „Birna“, begleitet von einem wundervollen Musikvideo. „Birna“ – Altnordisch für Bärin – ist ein Kunstwerk, das der Hüterin des Waldes, der Bewahrerin der Natur, gewidmet ist. Das neue Album erscheint am 24. Januar über Sony Music!

Mittels ihrer charakteristischen Klanglandschaft beleuchten Wardruna in diesem schweren, progressiven Song die wertvolle Verbindung zwischen Mensch und Natur. Hauptkomponist Einar Selvik kommentiert: „Der Song illustriert einen Dialog zwischen Mensch und Bär und veranschaulicht die verschiedenen Eigenschaften und Fähigkeiten, die wir Menschen im Laufe der Geschichte von diesen bedeutenden Totemtieren zu übernehmen versucht haben.“

Der Bär taucht häufig in den ältesten Mythen der Menschheit auf der nördlichen Halbkugel auf, und viele indigene Völker betrachten dieses Tier noch immer als Totem und ehren es mit Riten und Gesängen.

Obwohl der Bär von Anfang an eine Bedrohung für ihr eigenes Leben und das ihrer Nutztiere darstellte, haben sich die Menschen seit jeher auf verschiedene Weise mit dem Bären identifiziert. Wenn man das Tier häutet, ähnelt sein Körper unter dem Fell stark dem des Menschen, was ein Grund dafür sein mag, dass der Bär der Legende nach vom Menschen abstammt und wir seit Tausenden von Jahren nach seiner Stärke und seinem Verstand streben. In einigen Kulturen bedeutet „den Weg des Bären gehen“, das zu tun, wozu man im Leben wirklich bestimmt ist.

„Der Bär braucht weder meine Hilfe noch meine traditionelle Ausschmückung, um sein eigenes kraftvolles Selbst zu sein. Das Gegenteil ist der Fall, wenn man vergangene Traditionen, in denen der Bär die zentrale Rolle spielt, betrachtet. Wir lernen, wir träumen davon, uns seine Eigenschaften und Fähigkeiten anzueignen. Wir fürchten und verehren ihn und versuchen, neben ihm, aber auf einem separierten Weg zu gehen. Wir beanspruchen Raum und geben ihn gleichzeitig – auf eine respektvolle Art. Wie unbequem es auch sein mag, eine weitere Zähmung der Wildnis kann niemals der fruchtbare Weg sein. Für mich war es der richtige Zeitpunkt, der Birna, der Mutter und Hüterin der verschwindenden Wälder, eine Stimme zu geben“, so Selvik abschließend.

Das Musikvideo zu „Birna“ wurde im Rondane-Nationalpark in Norwegen gefilmt und von Wardrunas langjährigem Kollaborateur Tuukka Koski gedreht, produziert wurde es von Breakfast Helsinki und Ragnarok Film.

Gleichzeitig mit dem neuen Album erscheint der Mitschnitt von Wardrunas einzigartigem Auftritt zur Tagundnachtgleiche im Weltkulturerbe Odeon des Herodes Atticus auf der Akropolis in Athen. Das Konzert war der Höhepunkt einer intensiven Periode weltweiter Tourneen und beendete den Kvitravn-Zyklus auf bemerkenswerte Weise. Die über zweistündige Show bietet herausragende Live-Performances von Liedern aus der Diskografie von Wardruna wie „Helvegen“, „Kvitravn“, „Heimta Thurs“ und „Lyfjaberg“ (letzteres wird auf dem neuen Album vertreten sein).

Sowohl das neue Album als auch die DVD/Blu-ray können HIER vorbestellt werden!

Birna Trackliste:
1. Hertan                
2. Birna                  
3. Ljos til Jord       
4. Dvaledraumar 
5. Jord til Ljos       
6. Himinndotter     
7. Hibjørnen             
8. Skuggehesten  
9. Tretale               
10. Lyfjaberg

Wardruna online

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Das neue Album BENT ist im Oktober auf Blue Grape Music erschienen!

„Hier ist nichts bis zur Unkenntlichkeit aufgeblasen, damit der nächste Breakdown noch mehr durch die Boxen drückt, viel mehr ist alles rauh und kompakt und das verleiht DOFLAMES die Street Credibility, die sie verdienen.“

Ox

„…aber in den elf Songs von Bent ist im Überfluss zu hören, was Hardcore so besonders macht; das Gemeinschaftsgefühl beim Brüllen von Punchlines im Moshpit, die unverstellte Direktheit und der bouncende Groove“

Visions

Die aus Toronto stammenden Hardcore-Aufsteiger DoFlame haben vor kurzem ihr zweites Album BENT auf ihrem neuen Label Blue Grape Music (GEL, Code Orange, Spiritual Cramp) veröffentlicht und legen heute dass knall-fabgie neue Musikvideo zu „The Ick“ nach.

Angeführt vom 21-jährigen Mateo Naranjo, ist DoFlame die Hardcore-Version eines Coming-of-Age-Films, der all die Freude, die Verwirrung und die Entschlossenheit einfängt, jung zu sein und nicht zu wissen, was als Nächstes passiert – das Ganze perfekt abgeschmeckt zwischen ungezügelter Aggression und Hip-Hop Swag. Mit dem genreverändernden Style von BENT haben DoFlame in den letzten Monaten einiges Aufsehen erregt und sind nun dabei, die Show auf die Straße zu bringen – mit einer Reihe von US-Tourdaten im Januar als Support ihrer Labelkollegen Silly Goose. Alle Dates gibt es hier.

„The Ick“ auf Youtube anschauen:

BENT hören:

https://doflame.lnk.to/bent

BENT Trackliste:

1. Intro

2. Can’t Stand No One

3. Bent

4. Flower City Do It

5. Too Loose

6. The Ick

7. Interlude

8. Rats

9. Hit Where It Hurts

10. Fastlanes

11. Find Out

Band veröffentlicht neue Single + Video „Talk Real“

Mehr Musik von Gridiron 2025

Blue Grape Music freuen sich, Gridiron – Mathew Karll (Gesang), Will Kaelin (Gitarre und Gesang), Xavier Wilson (Gitarre), William Livesay (Bass) und Tyler Mullen (Schlagzeug) – im Labelroster begrüßen zu dürfen.

Die Band, die ursprünglich als Pandemie-Projekt gegründet wurde und inzwischen zu einer vollwertigen Einheit herangewachsen ist, besteht aus Mitgliedern von Never Ending Game, Simulakra und Scarab und verbindet so die Regionen Philadelphia, Delaware und Michigan.

Heute haben Gridiron das Video zu „Talk Real“ veröffentlicht, bei dem Dan Centrone Regie geführt hat und das man sich HIER anschauen kann.

Im Video sieht man die Band, wie sie sich an ihren Instrumenten zu schaffen macht, während sie sich auf das große Spiel vorbereitet, untermalt mit Story-Footage. Wer gewinnt? Wer verliert? Ist das überhaupt wichtig? Nein, es spielt keine Rolle. Denn es kommt nur auf die Musik an.

„Für mich geht es in diesem Song darum, bereit zu sein, wenn es darauf ankommt“, sagt Karll. „Zu deinen Brüdern zu stehen und eine ‚wir, nicht ich‘-Mentalität an den Tag zu legen. Sich der Situation zu stellen und für den Namen zu spielen, der auf der Vorderseite des Trikots steht, nicht für den auf der Rückseite.“

„Talk Real“ Stream | „Talk Real“ Video

Es wird erwartet, dass Gridiron im Frühjahr 2025 über Blue Grape Music den Nachfolger ihres vielbeachteten Albums „No Good at Goodbyes“ aus dem Jahr 2022 veröffentlichen und damit auf große Headline-Tour gehen. Alle Tourdates gibt es HIER.

Gridiron Instagram

Blue Grape Music online

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BAND TEILT NEUES VIDEO „FOREVER ALIGNED“ — HIER ANSCHAUEN

US HEADLINE TOUR STARTET AM 5. MÄRZ

Die dreifach Grammy-nominierten und mit Platin ausgezeichneten Killswitch Engage – Jesse Leach (Gesang), Adam Dutkiewicz (Gitarre), Joel Stroetzel (Gitarre), Mike D’Antonio (Bass) und Justin Foley (Schlagzeug) – kündigen mit Stolz ihr neues Album THIS CONSEQUENCE an, das am 21. Februar über Metal Blade Records erscheint und HIER vorbestellt werden kann.

Die Band hat außerdem das Video für die erste neue Single „Forever Aligned“ geteilt, das ihr euch HIER anschauen könnt.

„Forever Aligned‘ ist einer dieser Songs, in denen es nicht nur um uns als Menschen, unsere Liebe und Verbindung geht, sondern auch um die Verbindung zu etwas Unbekanntem, zu einer größeren Macht, zum Universum oder zu Gott“, erklärt Leach. „Es fühlt sich gut an, den Song als erste Single zu veröffentlichen. Nicht nur wegen seines Klangs, sondern auch aufgrund seines Textes, in dem es um ebendiese Verbindung geht. Die Welt, in der wir leben, könnte viel mehr Verbundenheit gebrauchen.“

Über das neue Album sagt Leach: „This Consequence ist für mich die Kombination aus allem, was in den letzten fünf Jahren passiert ist – uns als Band, als Menschen, aber auch  der Gesellschaft an sich. Auf diesem Album geht es genauso sehr um meine persönliche Reise, wie um alle anderen Menschen und ihre Geschichten. Was den Sound angeht, hat jeder seine eigenen Ideen eingebracht, was toll ist, denn es fühlt sich mehr wie eine Zusammenarbeit an als die letzten Platten. Ich würde nichts an diesem Album ändern.“

Er schließt: „Ich denke, es ist genau die Platte, die wir machen mussten. Ich fühle mich geehrt und bin stolz auf das, was wir alle zusammen mit dieser Musik und der Botschaft dahinter erschaffen haben.“

THIS CONSEQUENCE TRACKLISTE:

1. Abandon Us
2. Discordant Nation
3. Aftermath
4. Forever Aligned
5. I Believe
6. Where It Dies
7. Collusion
8. The Fall of Us
9. Broken Glass
10. Requiem

This Consequence ist in folgenden Formaten erhältlich:

*CD: 8-seitiges Digipack mit Spot Gloss und Prägung + 20-seitiges Booklet

*LP: Single LP-Gatefold mit Spot Gloss und Prägung + 8-seitiges 21 x 28cm Booklet

*Digital/Streaming

*EU Vinyl Varianten:

Defused Pink Pollution

Corrupt Blood Infusion

Expired Ancient Slate (UK Exclusive — 500 Stück)

Cosmos Adrift (EMP Exclusive – 200 Stück)

Decayed Crushed Leaves (Amazon Exclusive — 200 Stück)

Explosive Birch Rot (Impericon Exclusive — 200 Stück)

KSE werden im März auf ihre erste US Headline-Tour seit 2020 gehen. Die Tour wird von Kublai Khan TX, Fit For a King und Frozen Soul unterstützt und beginnt am 5. März in Nashville. Alle Termine und Tickets gibt es HIER.

Außerdem ist die Band zum dritten Mal auf dem Cover des US-Revolver Magazins zu sehen. Unten seht ihr das Winter 2024-Cover. Es ist ab Januar im Handel erhältlich. Außerdem ist ein Special Collector’s Edition Deluxe Magazin erhältlich, das man HIER kkäuflich erwerben kann.

ÜBER KILLSWITCH ENGAGE:

Killswitch Engage machten erstmals von sich reden, als sie im Jahr 2000 aus dem verschneiten, industrialisierten Westen von Massachusetts auftauchten. Die Band war ein musikalischer Ausreißer und leistete Pionierarbeit bei der Verbindung von europäischer Gitarrentechnik mit dem Hardcore-Spirit der US-Ostküste, dem Spaß auf der Bühne und woken Lyrics und gab das Tempo für das vor, was um die Jahrhundertwende als „heavy“ galt.

Die beiden letztgenannten Veröffentlichungen sowie das 2019 erschienene „Atonement“ erreichten Platz 1 der Top Rock Album und Top Hard Rock Album Charts. Die Gesamtzahl der Streams der Band nähert sich den drei Milliarden Streams, während sie sich auf unzähligen ausverkauften Headline-Tourneen behauptet und die Bühne mit jedem von Iron Maiden über Slipknot und Slayer bis hin zu My Chemical Romance, Mastodon und Parkway Drive geteilt hat, was ein Beweis für ihre Fähigkeit ist, Genres zu verbinden und die unterschiedlichsten Musikfans anzusprechen. KSE sind über die Jahre hinweg eine Attraktion auf allen großen nordamerikanischen und europäischen Festivals gewesen. Die Band blickt auf eine erstaunliche, 25-jährige Karriere als eine der vitalsten und genredefinierenden Bands der 00er Jahre zurück und setzt ihr unglaubliches Vermächtnis mit ihrem neuen Album konsequent fort.

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NEUES VIDEO DER REDUX VERSION VON „BODY PARTS“ FEIERT UM 11H PREMIERE HIER!

ALBUM UND EXKLUSIVES MERCH HIER!

In den elf Songs ihres Kultalbums „Tapping The Vein“ aus dem Jahr 1992 setzten sich Sodom textlich mit einem breiten Themenspektrum aueinander. Der Opener „Body Parts“, zu dem die Band am heutigen Tag der Wiederveröffentlichung ein weiteres Fan-Schmankerl in Form eines Videos voller bislang unveröffentlichten Live- und Touraufnahmen von 1992 veröffentlicht, handelt von den Schrecken des Organhandels. Auf „Tapping The Vein“ teilten sich die drei Bandmitglieder – Tom Angelripper, Andy Brings und Chris Witchhunter – zum ersten Mal das Schreiben der Texte auf. Chris war es, der zusammen mit einem Freund namens Bertram den Text zu „Body Parts“ beisteuerte, auf dem Sänger Tom Angelripper auf Anraten ihres Produzenten Harris Johns tiefer als für ihn üblich sang, was perfekt zum Standard Tuning der Band passte und dennoch einen bedrohlichen Charakter bewahrte.

Sodoms Deluxe-Wiederveröffentlichung von „Tapping The Vein“ enthält das neu gemasterte Originalalbum, eine von Andy Brings komplett neu gemischte Version mit einigen zusätzlichen alternativen Takes von drei Albumtracks, sowie drei Live-Konzerte: Tokio 1992, Düsseldorf 1992 und Köln 1992 (Chris Witchhunters letzte Show mit Sodom) in der Super-Deluxe-Edition.

Die Deluxe-Neuauflage von „Tapping The Vein“ ist in untenstehenden Formaten erhältlich und kann HIER bestellt werden:

• Deluxe Dreifach-LP rot-schwarzes Swirl-Vinyl und Doppel-CD Deluxe + 24-seitiges Bookpack
• Transparent-rotes Doppel-Gatefold-Vinyl
• Dreifach-CD Digisleeve mit 24-seitigem Booklet

 „Long Gone“ – der erste neue Song seit 10 Jahren – erscheint heute inklusive Video

Two-Track-Single Long Gone / Numb To What Is Real erscheint am 10. Dezember

HIER vorbestellen!

Nordamerika-Tour mit The Story So Far & Koyo

Die Grunge-Alternative-Schwergewichte Superheaven haben bei Blue Grape Music (Gel, Spiritual Cramp, Code Orange) unterzeichnet und heute ihre erste neuen Song samt Video seit fast einem Jahrzehnt veröffentlicht: die überragende Single „Long Gone“.

„Long Gone“ ist die A-Seite der Two-Track-Single, Long Gone / Numb To What Is Real, und es ist das perfekte Comeback von Superheavens Mischung aus großen Hooks und noch größeren Gitarren. Es ist derselbe massive und erfüllende Sound, der Superheaven zu einer der beliebtesten modernen Rockbands der 2010er Jahre machte. „Long Gone“ beweist, dass die Band wirklich zurück und besser denn je ist.

„Long Gone”kann man HIER streamen!

7″-Single Long Gone / Numb To What Is Real HIER vorbestellen:

2015 veröffentlichten Superheaven (die Gitarristen und Sänger Jake Clarke und Taylor Madison, der Bassist Joe Kane und der Schlagzeuger Zack Robbins) ihr zweites Album Ours Is Chrome und legten nach einer ausgiebigen Tournee zur Unterstützung dieses Albums eine längere Pause ein. Doch die Gruppe löste sich nie auf, ganz im Gegenteil: Während ihres Winterschlafs wurden Superheaven und ihr Stil des fuzzigen, rifflastigen Alternative Rock noch bekannter und einflussreicher. Jetzt ist die Band nicht nur auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Kräfte, sondern auch populärer als je zuvor.

„Wir haben die Zehnjahres-Jubiläumsshow zu unserem ersten Album Jar gespielt und es war wirklich aufregend zu sehen, dass es immer noch Interesse an der Band gibt“, erklärt Clarke. „Dann haben wir im Herbst ein paar weitere Shows gespielt und die waren noch verrückter. Das hat uns gezeigt, dass die Leute diese Band und die Songs, die wir gemacht haben, wirklich lieben.“ Die Gruppe beschloss, diesem Schwung in eine abgelegene Hütte in den Poconos, Pennsylvania, zu folgen, um neue Musik zu machen. „Long Gone“ war einer der ersten Songs, die dabei entstanden. „Das Demo zum ersten Mal zu hören, war wirklich inspirierend“, sagt Robbins. „Zu hören, dass wir etwas Neues machen, es sich aber immer noch wie unser Sound anfühlt.“

Long Gone / Numb To What Is Real wurde von Clarke und Robbins in dessen Studio The Metal Shop aufgenommen und von Rich Costey (The Foo Fighters, Rage Against The Machine, The Swirlies) abgemischt. Es fühlt sich an wie Superheaven in vollendeter Form. „Wir wollten uns nicht einschränken lassen“, lacht Clarke. „Wir konnten jedes Pedal und jeden Verstärker ausprobieren und hatten so viel Zeit, wie wir wollten.“ Das Ergebnis sind zwei großartige Rocksongs, die den Beginn eines neuen Kapitels für eine der besten Bands der modernen Gitarrenmusik markieren.

Long Gone / Numb To What Is Real wird am 10. Dezember als Stream veröffentlicht und wird auch als 7″-Single erhältlich sein, die exklusiv auf superheaven.net und auf Superheavens kommender Herbst-Nordamerika-Tour mit The Story So Far und Koyo verkauft wird. Alle Dates gibt es HIER.

Long Gone / Numb To What Is Real tracklist:
1. Long Gone
2. Numb To What Is Real