OVERLAPS ist eine Alternative Rock Band aus dem Nordosten Italiens, genauer gesagt aus der Nähe von Venedig, die 2016 gegründet wurde. Nach einigen Besetzungswechseln, besteht die Band momentan aus
Gloria Piccinin (Gesang), Stefano Galioto (Bass) und Marco Marinato (Gitarre).
Die Debütsingle der Band „On Monday” stürmte 2016 die Virgin Radio Charts in ihrer Heimat Italien und konnte sich sechs Wochen in diesen halten. Das nach der Band benannte Debütalbum „Overlaps“ erschien im September 2018 und wurde von Fabio Trentini (Guano Apes, Donots) produziert, der seinen ureigenen Mix aus 90er-Rock und Crossover in die Produktion einbrachte.
Frontfrau Gloria Piccinin zeichnet sich durch ihre gefühlvolle und zarte, aber dennoch kraftvolle und manchmal sogar schrill klingenden Stimme aus. Zusammen mit Gitarrist Marco Marinato bildet sie den künstlerischen Kopf der Band. Unterstützt werden die beiden von Bassist Stefano Galioto.
Während Marco und Stefano ihren musikalischen Hintergrund im Metal- und Alternative Rock Bereich sehen, kommt Sängerin Gloria eher aus dem melodischen Metal und Indie Rock. In den letzten Jahren haben Gloria und Marco mehr und mehr die Pop- und Alternative-Welt erkundet und mit einer Mischung aus Elektro-Pop mit Synthie-Gitarren und Gesangseffekten experimentiert.
Einige Elemente dieses Wandels sind im zweiten Album „In Your Room” (27. März 2020) zu hören, das bei Time To Kill Records erschienen ist und von Franco Fraccastoro (Boosta, Bloody Beetroots, etc.) produziert wurde.
Gloria schreibt die Texte und Melodien der Songs, die von Marco komplett arrangiert werden. In den letzten zwei Jahren haben die beiden eine perfekte Kombination aus Rock und Alt-Pop geschaffen, mit einer Menge elektrischer Einflüsse wie Pvris, Nothing But Thieves und Muse.
Auch live kann die Band überzeugen. Die eingängigen Melodien und der kraftvolle Gesang ihrer Songs werden durch die energiegeladene Instrumentierung und das starke Image der Band auf der Bühne unterstützt.
2018 hatten Overlaps die große Ehre, The Rasmus auf deren „Dark Matter“ Europatour zu supporten: 27 Gigs in zwölf verschiedenen Ländern in 37 Tagen.
Nach dieser großen Tour spielte die Band 15 Headliner Shows quer durch Europa, darunter war auch ein Auftritt beim Rockstock Festival 2019 an der Newcastle University.
„Ihr Sound ist unglaublich gut abgemischt, wenn man bedenkt, dass sie die erste von drei Bands sind, die an diesem Abend auftreten. Overlaps starten direkt mit einem hohen Energielevel in ihr Set, das sie während ihres gesamten Auftritts beibehalten. Glorias Gesang erhebt sich über die verzerrten Gitarren; die Kraft in ihrer Stimme sticht wirklich hervor. Starke Gitarrenriffs und Melodien, die in die Stücke eingestreut sind, verleihen ihrem Sound ein zusätzliches Detail. Overlaps haben einige eingängige Stücke, zu denen man leicht tanzen und sich bewegen kann, was definitiv zu ihrer Attraktivität beiträgt.”
Sound Board Rezension live in der Manchester Academy (Oktober 2018)
Die heute erschienene neue Single „White Line“, die von Sony Publishing und Believe vertrieben wird, markiert eine neue Ära der Band. Der Sound ist Alt-Pop mit vielen elektronischen Einflüssen, unterstützt durch einen starken Rhythmus und einen kraftvollen Synth-Bass. HIER kann man sich das Video anschauen.
„White Line“ legt den Fokus im Leben auf das Laufen, das Vorankommen. Manchmal stößt man auf Hindernisse, Risiken und Mauern, aber die innere Stärke ist dein Wegweiser. Selbst wenn du unsicher bist und nicht weißt, was die beste Wahl für deine Zukunft ist, gehst du weiter und gibst niemals auf.
Der Song wurde inspiriert von den Lockdown-Tagen, als wir alle ohne Live-Musik und zerbrochene Träume festsaßen.
„White Line“ ist die erste Single aus dem neuen Album, das im kommenden Herbst erscheinen wird.
Nach der EP ist vor der Zukunft. Und die hat ja bekanntlich immer Überraschungen zu bieten.
Die im Januar erschienene 5-Song-EP „Boxes“ präsentierte die Berliner Alternative-Metaller Chaosbay bereits auf einem Niveau, was man im Fußball ungefähr mit dem Erreichen der Champions League beschreiben würde. Und jetzt, wo sie schon mal auf dem Platz stehen, wollen sie auch ins Finale.
Die brandneue Single „Eternal Eyes“ist ein Song-Diamant, dem man sofort anhört, dass die Band mit absoluter Entschlossenheit am Ball bleibt. Das Riff nagelt derart kompromisslos und präzise durch die ersten Sekunden, dass eine gewisse Verwandtschaft zu Namen wie I Prevail oder Periphery aufblitzt.
Nach einer energiegeladenen Strophe mündet alles in einen gewohnt eingängigen und epischen Chorus mit Ohrwurm-Garantie, womit „Eternal Eyes“das Markenzeichen des Vierers auf eine neue Art ausformuliert: Kaum eine andere Band kombiniert virtuosen Prog-Metalcore derart aus einem Guss mit radiotauglichen Hooks, dass man zugleich moshen und mitsingen möchte.
Inhaltlich entführt uns die neue Single in ein Zukunftsszenario, in der eine künstliche Intelligenz die Macht über die Menschheit zu haben scheint. Es erinnert an Gedankenspiele, wie wir sie aus der „Matrix“-Reihe kennen: Der Preis für ein scheinbar beschütztes, gar unendliches Leben in einem digital vernetzten Kokon ist die Aufgabe der Kontrolle, die Unterwerfung unter einen fremdgesteuerten Perfektionismus, der keine Alternativen zu einer unentrinnbaren Version gleichgeschalteter Geborgenheit mehr bietet.
Sänger und Texter Jan Listing dazu: „Die Zukunft der Erde und der Menschheit ist ein Thema, welches mich schon lange beschäftigt. Gerade in Zeiten, in denen Algorithmen die Herrscher über alles zu werden scheinen, drängt sich die Frage auf: Was ist eigentlich die Konsequenz unendlichen Lebens und einer allgegenwärtigen K.I.? Was ist der Preis der Perfektion?“
Credit: Kevin Baranowski
Chaosbay haben aus den mittlerweile vier Tourverschiebungen während der Pandemie das Beste gemacht und die zusätzliche Zeit optimal genutzt. Nun steht ordentlich viel neues Material zur Verfügung – geschliffen und poliert, mit Kanten, die in der Sonne glänzen. Jetzt gehen die Türen auf. Bühne frei für „Eternal Eyes“.
Foto Credit: Kevin Baranowski
Chaosbay Line-Up:
Jan Listing (Lead Vocals, Gitarre)
Alexander Langner (Gitarre)
Matthias Heising (Bass)
Patrick Bernath (Drums)
Chaosbay Live 2022:
supporting Tenside:
26.05. Köln, MTC
27.05. Düsseldorf, The Tube
28.05. Hamburg, Logo
22.06. Berlin, Cassiopeia
23.06. Dresden, Groovestation
Headline Tour:
30.09. Kassel, Franz Ulrich
01.10. Ilmenau, Baracke
20.10. Mannheim, 7er
21.10. Stuttgart, Club Zentral
22.10. Münster, Rare Guitar
27.10. Berlin, Cassiopeia
28.10. Hamburg, Astra Stube
29.10. Weimar, Kasseturm
Chaosbay Socials:
https://www.instagram.com/chaosbayofficial/
https://www.facebook.com/chaosbay
https://www.youtube.com/c/Chaosbay
https://spoti.fi/2XkTZoO
Gefördert durch die Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH im Rahmen von Neustart Kultur mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Das neue Album Obsidian erscheint am 22. April via Believe
Foto Credit: Kane Hibberd
Die australischen Heavy-Pioniere Northlane veröffentlichen heute ihre neue Single + Video „Carbonized“, den letzten Track vor der Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten sechsten Albums Obsidian, das am 22. April über Believe erscheint.
„Carbonized“ ist ein wichtiger Song, mit dem die Band fordert, dass Missbrauchs- und Sexualstraftäter zur Rechenschaft gezogen werden. Man spürt förmlich das Knurren von Frontmann Marcus Bridge, mit dem er die Täter aus dem Schatten ins grelle Licht des Tages zerrt, um sie endlich zur Rechenschaft zu ziehen. „Carbonized“ ist hässlich und konfrontierend – und genau das ist der Punkt.
Bridge führt aus: „Wir müssen anfangen, Sexual- und Missbrauchstäter für die schrecklichen Dinge, die sie getan haben, zur Verantwortung zu ziehen. Immer wieder wird die Phrase ‚trenne den Künstler von der Kunst‘ verwendet, um den Schaden, den diese Menschen (oft Männer in einer Machtposition) ihrem Umfeld zugefügt haben, herunterzuspielen und davon abzulenken. Ob es nun um die Manipulation von Minderjährigen geht oder darum, seine eigene Ehefrau anzugreifen – es schockiert mich, dass Fans das alles vergessen, nur weil sie den neuesten Song eines Künstlers gut finden. Steht zu den Opfern, nicht zu den Künstlern, die ihre Karrieren fortsetzen, als wäre nie etwas passiert. Dieser Song ist eine Mahnung.”
Wenn man Northlane in einem Wort zusammenfassen müsste, dann wäre es wohl unverwüstlich. In ihrer 12-jährigen Karriere hat die vierköpfige Band die Art von Stürmen überstanden, die die meisten anderen Bands zum Aufgeben veranlasst hätten. Doch aus jeder Turbulenz ist die Band mit Stärke und einem weiteren bahnbrechenden Werk hervorgegangen, das die tektonischen Platten der Metalwelt rund um den Globus verschoben hat.
Bestätigt durch den Erfolg ihres preisgekrönten 2019-er Albums Alien, liefern Northlane mit ihrem neuen Werk Obsidian ihr bisher umfangreichstes und dynamischstes Album ab. In Eigenregie aufgenommen und produziert mit der Hilfe ihres langjährigen Kollaborateurs Chris Blancato, wurde der Sound, auf den Northlane im Laufe ihrer Karriere hingearbeitet haben, auf Obsidian endgültig verwirklicht. Northlanes Markenzeichen, der technische Metal, koexistiert mit Techno, Drum and Bass, faszinierenden Synthesizern, verwirrenden Taktarten und Refrains im Breitwandformat, die sich durch die gesamte Diskografie ziehen. Es ist diese furchtlose Entwicklung, die Northlanevielen anderen in der Szene weit voraushat. Das Album kann man hier vorbestellen.
Im Juni werden Northlane Obsidian erstmals live vorstellen. Ihre erste australische Headline-Tour seit fast drei Jahren wird sie mit Special Guests wie Plini, Sleep Token und ALT in die Metropolen ihrer Heimat führen. Sydney und Melbourne waren nach kurzer Zeit ausverkauft und in beiden Städten wurden neue Shows hinzugefügt, um die Nachfrage der Fans zu befriedigen. Alles Tourdates und Infos gibt es auf NORTHLANEBAND.COM
1. Clarity 2. Clockwork 3. Echo Chamber 4. Carbonized 5. Abomination 6. Plenty 7. Is this a Test? 8. Xen 9. Cypher 10. Nova 11. Inamorata 12. Obsidian 13. Dark Solitaire
DAMPF – Das Metal-Phänomen des Jahres – veröffentlichen heute erste Single und Video „The Other Side”
Das Debütalbum „The Arrival“ erscheint am 3. Juni
Foto Credit: Tallee Savage
Was ist DAMPF? Und wer oder was steckt hinter diesen gewaltigen Riffs, dem brutalen Metal und den eingängigen Refrains? DAMPF ist eine Supergroup von Heavy-Metal-Urgesteinen, angeführt vom allmächtigen A-Tron, der in seiner Heimat Schweden vor allem als Martin „E-Type“ Erikson bekannt ist.
Bereits vor vielen Jahren hatte Martin die Idee, die Kraft des Metal mit Pop-Melodien zu verbinden. Aber erst vor kurzem, als er von „Eye“, einer mysteriösen Dame, die ihm in seinen Träumen erscheint, den Auftrag erhielt, die Songs für gleich drei Alben dieser Art zu schreiben, wurde ihm klar, dass die Zeit für die Verwirklichung seiner Idee gekommen war. „Eye, oder ‚I‘ ist der Name der Frau, die mir im Traum erschienen ist und aus einem anderen Teil unseres Universums auf unseren Planeten geschickt wurde, um uns darüber aufzuklären, was passiert, wenn Krieg und Umweltkatastrophen unsere Welt zerstören. Sie ist eine wahre Freundin, die ich nie zuvor getroffen habe, aber schon immer kannte. Sie ist eine starke und seltsame Kraft hinter der Band und wir sind stolz darauf, an dieser wichtigen Arbeit teilzuhaben.“
Für die erste Single versammelte Martin einige seiner talentiertesten Musikerfreunde, seinen alten Kumpel und Ex-Bathory BassistFrederick „Hanoi“ Melander und den unvergleichlichen Tommy Johansson, Lead Gitarrist von Sabaton um sich und zusammen machten sie die Botschaft von „Eye“ hörbar: die Zukunft unseres Planeten zu retten und uns an die Toten zu erinnern.
Magic Carpathian forest at dawn filled with the gentle rays of the sun in a misty morning haze. Alpine miracle available to anyone who at the dawn Take a walk after the rain
„Die erste Single ‚The Other Side‘ handelt von der Wiedervereinigung und dem Zusammensein mit denjenigen, die nicht mehr am Leben sind. In der Antike wurden die Toten und ihr Andenken auf eine lebendige Weise behandelt. Man sah sie in der Natur, in den Wolken des Himmels und in den Flammen eines offenen Feuers. Die Toten waren abwesend, aber nicht verschwunden. Jeder hat schon einmal ein Gespenst gesehen. Sie sehen zwar unheimlich aus, sind aber interessant und meistens freundlich. Lass sie wissen, dass du an sie glaubst. Wenn du die andere Seite spürst – strecke die Hand aus. Lass sie wissen, dass du da bist. Und das Tolle an ‚The Other Side‘ ist, dass dieses Lied von beiden Seiten – den Lebenden und den Toten gesungen werden kann.“ sagt Martin und fährt fort:
„Ich hatte es viele Jahre lang vermisst, neue Musik zu machen. Ein neuer Song von E-Type muss immer besser sein als die alten Songs, was so schwierig ist, dass ich nichts geschrieben habe. Überhaupt nichts. Aber als ich die Anweisungen von Eye erhielt, war ich wirklich glücklich und dachte, dass ich jetzt etwas Neues schaffen kann, das niemand mit etwas anderem vergleichen kann. Egal ob alt oder neu. Einfach nur DAMPF. Obwohl die Freude natürlich durch diesen ungerechtfertigten Krieg in Europa getrübt wird. Es ist sehr traurig. Aber die Welt braucht neue, stärkende Musik.“
Zur weiteren Enstehung des Albums sagt Martin: „Als mir klar war, dass ich völlig freie Hand hatte um dies Platte genau so zu machen, wie ich es wollte, fiel es mir leicht, unter all den erstaunlich kreativen Menschen zu wählen, die ich während meiner Jahre im Studio und auf und hinter der Bühne getroffen habe. Ich habe mit einigen offensichtlichen Gastmusikern wie Pontus ‚P-maker‘ Norgren von Hammerfall und Thomas ‚Songoftheship‘ Bjerlo von Stormfrun gespielt, aber andere habe ich eingeladen, weil ich zu ihnen als Musiker aufschaue: Johan ‚Big J‘ Hegg von Amon Amarth, Tommy ‚Lord Thorwald‘ Johansson von Sabaton, meine alten Freunde Shellback und Frederick ‚Hanoi‘ Melander von Bathory. Ich warte immer noch auf eine Antwort von der lieben Agneta Fältskog.“
Die Single „The Other Side“ und das dazugehörige Video sind ab sofort erhältlich. Hört euch den Song hier an. Das Video, bei dem Ted Lindén und A-Tron Regie führten, könnt ihr euch hier anschauen.
Das Debütalbum wird am 3. Juni weltweit via Gramophone Records Finnland / ADA veröffentlicht und kann ab sofort hier vorbestellt werden.
So it’s time, DAMPF is here. If you like it, YOU ARE DAMPF.
DAMPF Line-Up:
Martin „E-type” Erikson – A-tron – Vocals
Jonas „Jona T” Thegel – Beak – Keys
Christian „Kicken” Lundqvist – Metzger – Drums
Björn Åkesson – Arkoúda – Growls
Olivia Thörn – Bhéara – Vocals
„The Arrival“ Trackliste
1. Winterland
2. The Other Side
(feat. Tommy „Lord Thorwald” Johansson – Sabaton & Fredrik „Hanoi“ Melander – Bathory)
3. Goeie Mie
(feat. feat. Tommy „Lord Thorwald” Johansson – Sabaton)
Heute veröffentlichen Wardruna das offizielle Musikvideo zu ihrem Song „Skugge“ („Schatten“). Der Song ist eine unheimliche Klangreise, die einen Dialog zwischen Mensch und Schatten erzählt oder wie Bandleader Einar Selvik es ausdrückt: „Es ist ein Song über Schatten, Echos und das Gleichgewicht zwischen der Suche nach Antworten und der Weisheit im Inneren und im Äußeren.“
Das Video wurde im Januar 2022 in Norwegen von Ragnarok Film gedreht und produziert.
Um die Wartezeit auf ihre kommende Veröffentlichung „Kvitravn – First Flight of the White Raven“ am 22. April 2022 zu verkürzen, wird die Live-Version des Songs heute auf allen digitalen Plattformen über Sony Music/Columbia veröffentlicht.
Hier geht’s zum Video Und hier kann man „Kvitravn – First Flight Of The White Raven” vorbestellen
Am 22. April, ein Jahr nach der Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums „Kvitravn“ und als Auftakt zu den bevorstehenden Live-Terminen, präsentieren Wardruna „Kvitravn – First Flight of the White Raven“. Eine hochwertige Veröffentlichung, die das Original-Studioalbum von 2021 sowie eine „Live-im-Studio”-Aufnahme ihres hoch gelobten, grenzüberschreitenden virtuellen Live-Erlebnisses enthält, das am 26. März 2021 aufgezeichnet wurde. Diese neue Veröffentlichung enthält eine spezielle Setlist, die aus neuen Songs von „Kvitravn“ und Fan-Favoriten aus dem gesamten Wardruna Katalog besteht. Als besonderen Leckerbissen wird es eine limitierte Box mit folgendem Inhalt geben: – 2CD (Kvitravn und „Live-im-Studio“-Aufnahme der Show) – 2LP („Live-im-Studio“-Aufnahme der Show) – DVD exklusiv (ganze Show inkl. Dokumentation) – Autogrammkarte signiert von Einar Selvik – Fahne mit dem Albumcover – Echtheitszertifkat
Weitere Formate:
Die 2CD und digitale Version enthält „Kvitravn“ plus eine CD mit dem kompletten „Kvitravn – First Flight Of The White Raven“Audio-Live-Erlebnis, neu gemastert für diese Veröffentlichung.
Die „Kvitravn – First Flight Of The White Raven“ 2LP ist ebenfalls in mehreren limitierten Editionen erhältlich und enthält das Audio-Live-Erlebnis, neu gemastert für diese Veröffentlichung.
Bandleader Einar Selvik: „First Flight Of The White Raven ist eine audiovisuelle Live-im-Studio-Aufnahme, die online übertragen wurde und die Release-Show des Albums Kvitravn war. Sie wurde in einer Zeit aufgenommen, in der es nicht erlaubt war, vor Publikum aufzutreten, weshalb es für mich sehr wichtig war, dass die Aufnahme selbst die Energie einer Live-Performance einfängt. Was man hört, ist das, was wir in diesem Moment in diesem Raum gespielt haben. In der Nachbearbeitung wurden keine Neuaufnahmen gemacht oder Autotune eingesetzt.
Wie bei einem normalen Konzert wurde die Setlist sorgfältig zusammengestellt, mit einer Auswahl von Songs aus all unseren Alben, einschließlich einer Handvoll Songs vom neuen Album, die wir zum ersten Mal gespielt haben. Am Tag der Aufnahme standen wir alle zum ersten Mal seit über einem Jahr wieder in einem Raum zusammen. Jeder kam konzentriert und gut vorbereitet, und die Energie fühlte sich an, als wäre keine Zeit vergangen. Ich hoffe, ihr werdet mir zustimmen!“
Das neue Album Never Let Me Go erscheint am 25. März
Große Europatour im Herbst
Foto Credit: Mads Perch
Placebo haben heute die brandneue Single „Happy Birthday In The Sky“ veröffentlicht. Es ist die letzte Single, die vor dem mit Spannung erwarteten neuen Album Never Let Me Go, das am 25. März erscheint, veröffentlicht wird.
Hier kannman sich „Happy Birthday In The Sky“ anhören und hier geht’s zum Visualizer.
Never Let Me Go erscheint am 25. März und kann hier vorbestellt werden.
Placebo | „Happy Birthday In The Sky“ Single Artwork | Download hier
„Happy Birthday In The Sky“ folgt auf die letzten Singles „Beautiful James“, „Surrounded By Spies“ und „Try Better Next Time“, die alle einen einzigartigen Einblick in die Themen bieten, die die Band in den fast zehn Jahren seit ihrer letzten Albumveröffentlichung beschäftigt haben. Während sich die ersten Singles des Albums mit Themen wie persönlicher Verantwortung, technischer Übersättigung und dem wahren Platz der Menschheit in der Welt beschäftigten, zeigt „Happy Birthday In The Sky“ Placebos herzzerreißende Seite. Brian Molko packt jedes Wort und lässt es in einem Schwall kontrollierter, ausdrucksstarker Ergüsse los, wobei er dunkle Emotionen aufgreift, um eine Geschichte über Verlust zu erzählen und die Mechanismen, die wir nutzen, um damit fertig zu werden. Er kommentiert:
„Happy Birthday In The Sky“ ist für mich einer der herzzerreißenden Momente auf dem Album. Happy Birthday In The Sky ist eine Phrase, die ich schon seit geraumer Zeit verwende. Wenn ich Leuten, die nicht mehr bei uns sind, zum Geburtstag gratuliere, vermittelt das die Art von Herzschmerz, die wir (als Band), glaube ich, sehr, sehr gut vermitteln können. Das Gefühl des Verlustes, das Gefühl der Verzweiflung. Es ist, als ob ein Teil deines Körpers und deiner Seele auf ungerechte Weise aus dir herausgerissen wurde. Und man sehnt sich und sehnt sich.
Ich glaube, dass das unmittelbar und emotional so intensiv ist, dass es dem Hörer wirklich etwas sehr Starkes vermittelt. Und das ist im Grunde alles, was mich interessiert. Zu welchem Preis? Wen kümmert das! Solange der Song die Leute wirklich bewegt, ist es mir egal, welche Opfer man bringen muss, um das Ziel zu erreichen. Es ist gar nicht so schlecht, diese Emotionen zu leben – man ist sehr, sehr lebendig und im Moment, während man das tut.
Placebo haben für den Herbst 2022 eine große Europatour angekündigt, Tickets gibt es hier.
Das zugehörige Video feiert heute um 18h Premiere auf Youtube, gefolgt von einem interaktiven Rodeo Livestream mit Chris Carrabba. HIER geht’s zur Premiere!
Das neue Album All The Truth That I Can Tell erscheint am 25. Februar via Hidden Note/AWAL
Credit: Nick Fancher
Dashboard Confessional haben heute den neuen Song „Burning Heart“ veröffentlicht, der von ihrem mit Spannung erwarteten neunten Studioalbum All The Truth That I Can Tell stammt. Die offizielle Musikvideo-Premiere via YouTube, gefolgt von einem Rodeo-Livestream mit DC-Gründer, Frontmann und Songwriter Chris Carrabba, findet heute um 18h HIER statt. Der Song wurde im Winter 2018 in einer Garderobe in Manchester, England, geschrieben und bereits eine Stunde später zum ersten Mal live auf der Bühne gespielt.
„In dem Song gibt es dieses Gefühl von ‚Okay, ab dafür! Seid ihr bereit? Denn es geht los!‘, sagt Carrabba. „Es war das erste Stück, das ich für das neue Album geschrieben habe, und es ist sowas wie ein Außenseiter. In dieser Nacht habe ich einen Song geschrieben, von dem ich absolut überzeugt war. Nicht nur, dass er gut war, sondern auch, dass er in gewisser Weise kraftvoll war. Das Konzept dieses Liedes spiegelt die Tatsache wider, dass ich viel für mich behalte. Ich habe der Person, die ich liebe, in diesem Moment eine Menge zu sagen. Der Gedanke in diesem Setting ist, dass ich da bin, um dafür zu kämpfen. Ich wollte einen Song, der den Blick auf ein schwieriges Gespräch wirft, mit dem Gefühl, dass, obwohl die Dinge jetzt nicht in Ordnung sind, sie vielleicht wieder in Ordnung gebracht werden können, wenn man es nur genug braucht, genug will. In dem Song geht es um zwei Menschen in einer Beziehung – nun ja, einseitig erzählt. Das ist der größere Teil dieses Gedankenspiels: Was wäre, wenn man nur die eine Seite des Gesprächs hören würde?“
All The Truth That I Can Tell, die erste neue Dashboard Confessional-LP seit vier Jahren, erscheint am Freitag, den 25. Februar 2022, über Hidden Note Records/AWAL. Das Album wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter digital, CD, Kassette, schwarzes Standard-Vinyl und eine Reihe von limitierten Vinyl-Auflagen, die exklusiv bei Händlern wie Urban Outfitters, Walmart, Bandbox und unabhängigen Plattenläden angeboten werden. HIER kann man den Albumtrailer anschauen. Und vorbestellen kann man das Album HIER.
Dashboard Confessional werden die Veröffentlichung von All The Truth That I Can Tell mit zwei exklusiven Solo-Akustik-Shows feiern, die am 22. Februar im Bowery Ballroom in New York City und am 25. Februar im legendären Troubadour in West Hollywood, Kalifornien stattfinden werden.
Anschließend werden sich Dashboard Confessional mit Jimmy Eat World für eine epische Co-Headline-Tour durch Nordamerika zusammentun. Tickets und Infos HIER.
Darüber hinaus werden Dashboard Confessional und Jimmy Eat World auf dem kürzlich angekündigten „When We Were Young“-Festival auftreten, das aufgrund der großen Nachfrage gerade auf drei Tage verlängert wurde. Alles Infos und Tickets: www.whenwewereyoungfestival.com.
All The Truth That I Can Tell wurde letztes Jahr mit der inspirierenden ersten Single „Here’s To Moving On“angekündigt, zu der es auch ein zutiefst persönliches offizielles Musikvideo gibt, in das Carrabbas beinahe tödlichen Motorradunfall von 2020 thematisiert.
All The Truth That I Can Tell, das neunte Studioalbum von Dashboard Confessional, das noch vor der Corona Pandemie geschrieben und aufgenommen wurde, ist sowohl eine bemerkenswerte Rundumerneuerung als auch ein beträchtlicher Schritt vorwärts für Chris Carrabba. Nachdem er in den letzten 20 Jahren große Erfolge gefeiert hatte, war Carrabba am Ende des letzten Jahrzehnts an einem Scheideweg angekommen. Er war am Ende seiner Kräfte und wusste nicht, ob er jemals wieder ein Album veröffentlichen würde. Also wartete er. Schließlich kamen die Songs und obwohl das Projekt nach einem beinahe tödlichen Motorradunfall im Juni 2020 leicht zum Stillstand hätte kommen können, zählt All The Truth That I Can Tell zu Carrabbas besten Werken. Es ist sowohl eine Errungenschaft von Carrabbas Vision als auch ein vitaler Ausbruch künstlerischer Klarheit, ein auffallend starker musikalischer Blick auf Dashboard Confessional durch ein wiederentdecktes Schlüsselloch. Für die Produktion des Albums wandte sich Carrabba an James Paul Wisner, der die ersten beiden Studioalben der Band, The Swiss Army Romance und The Places You Have Come to Fear the Most, produziert hat.
„Ehrlichkeit ist das Herzstück dieses Schreibprozesses, das Herzstück des Aufnahmeprozesses und das Herzstück dieser Sammlung von Songs“, sagt Carrabba. „Ich hatte die seltene Gelegenheit, unerschrocken ehrlich zu sein. Früher hätte ich gedacht, das sei selbstverständlich. Aber jetzt weiß ich, dass es eine Art Kreislauf im Leben ist und es ist sehr schön, das zu erkennen.“
Aus den Tälern von Kymi in Südfinnland stammend, liefern I Am The Night Black Metal, der tief in der Tradition der frühen 90er verwurzelt ist. Gitarrenwände und Synthesizer entfachen die Kräfte der Dunkelheit, um in einer epischen Schlacht gegen die Winde und brennenden Engel anzutreten, die den Nachthimmel erleuchten.
Das Debütalbum der Band, für das Szene-Legende Necrolord das Cover Artwork entworfen hat, trägt den Titel „While The Gods Are Sleeping” und wird am 6. Mai 2022 via Svart Records veröffentlicht. Es kann ab sofort HIER vorbestellt werden. Das Album entstand während des schwersten Schneesturms seit Jahren, der im Winter 2021 durch Finnland fegte, als sich die Band während des Höhepunkts der Pandemie im Soundspiral Audio Studio verschanzte. „Dieses Album ist in gewisser Weise sowohl etwas, das eigentlich gar nicht sein sollte, als auch etwas, das wir schon vor vielen Monden hätten machen sollen”, kommentiert Markus Vanhala, und fährt fort: „Es ist eine Reise in die Vergangenheit, in den dunklen Wald unserer Gedanken, den wir in unserer Jugend durchwanderten.”
Nachdem die Band bereits 2021 die erste Single „Hear Me O‘ Unmaker“ veröffentlicht hat, erscheint heute passend zur Albumankündigung die zweite Single „Ode To The Nightsky“. Das Video zum Song, das von Coldstore Productions produziert wurde, kann man sich HIER ansehen.
Die Ursprünge der Band, die von den finnischen Underground-Titanen Markus Vanhala (Insomnium, Omnium Gatherum), Janne Markkanen (ex-Omnium Gatherum), Okko Solanterä und Walteri Väyrynen (Paradise Lost, Bodom After Midnight) ins Leben gerufen wurde, reichen bis in die schummrigen, unterirdischen Proberäume der 1990er Jahre zurück, in denen das Feuer von Vanhalas und Markkanens Black Metal-Eifer entfacht wurde.
„Die Kunst des Black Metal war seit meiner Teenagerzeit immer ein kontinuierliches und ernstes Streben in meinem Leben,“ erklärt Gitarrist Vanhala und fährt fort: „In The Nightside Eclipse, Storm Of The Light’s Bane und De Mysteriis Dom Sathanas haben mir vor Jahren das Tor zur dunklen Seite geöffnet, was man an der Musik, die wir mit I Am The Night machen, deutlich hören kann.”
In den letzten Jahren wurde I Am The Night neues Leben eingehaucht, das 2020 schließlich zu einem lichterloh brennenden Feuer wurde, als die Stammesältesten Vanhala und Markkanen die jungen Vasallen Värynen und Solanterä engagierten, um ihnen dabei zu helfen, ihre morbiden Visionen zu verwirklichen. Vanhala sagt: „Unser Debütalbum entstand aus der Sehnsucht nach einer epischen Dunkelheit und wurde genau zu der Zeitkapsel, die wir uns gewünscht hatten – weit entfernt von modernem Metal. An Post-90s-Metal habe ich persönlich selten etwas gehört, das mein Interesse geweckt hätte. Wir wollten das Album in einem Underground-Vibe umsetzen, weil wir fühlten, dass das am besten zu dieser Musik passt und haben uns dazu entschlossen, mit SvartRecords zu arbeiten.“
„Unsere Songs erzählen Geschichten von der Verehrung der Nacht und dem Sieg der Kräfte der Dunkelheit. In der Nacht, wenn die Sonne schläft und alles von Schatten überzogen ist, erheben sich die Kräfte der Dunkelheit und steigen empor in die Lüfte, verstoßen die Engel und führen ein neues Zeitalter der Freiheit ein“, erklärt Sänger Solaterä. „I Am The Night ist eine richtige Band und nicht einfach nur ein Projekt. Es ist uneingeschränkte Schöpfung. Ein Strahl Dunkelheit in dem Vakuum, das die Pandemie erzeugt hat. Die Zukunft bleibt ungewiss und das ist auch gut so.“
Ein derart zeitloser Sound einer Band, die quasi direkt zum Klassiker wird, ist selten geworden. Aber sicherlich wird es eine Horde von Kennern geben, die I Am The Night zur ihrem liebsten Strahl der Dunkelheit erklären werden.
Line-Up:
Vanhala – Gitarre, Synthesizer (Insomnium, Omnium Gatherum)
Markkanen – Bass (ex- Omnium Gatherum)
Väyrynen – Drums (Paradise Lost , Bodom After Midnight)
Das von Industrial und True Crime inspirierte Elektronik-Duo SKYND hat seine neue Single „Chris Watts“ zusammen mit einem brandneuen Video des für einen Grammy nominierten Musikvideo-Regisseurs P.R Brown (Korn, Slipknot, Motley Crue, Audioslave, Miley Cyrus, Green Day, Alicia Keys) veröffentlicht. HIER kann man sich das Video ansehen.
Der neue Track und das Video erzählen die grausame Geschichte der Morde an der Familie Watts in Colorado im Jahr 2018. Die Veröffentlichung erfolgt wenige Tage bevor Skynd eine Reihe von ausverkauften UK-Shows spielen, beginnend in der O2 Academy Islington am kommenden Freitag. Weitere Termine und Festivals werden bald bekannt gegeben.
SKYND über die Inspiration für die neue Single: „Als ich im August 2018 von diesem Fall erfuhr, blieb diese brutale Geschichte bei mir hängen. Ich hatte das Bedürfnis, darüber zu schreiben. Aber wie? Der Mord an den Kindern hat mich so traurig gemacht, dass mir klar war, dass es nur eine Ballade werden kann. Ich bin immer noch sehr erschüttert über diesen Fall, weil ich ihn sozusagen live mitverfolgt habe. Ich sah die Interviews, die Watts gab und herauskam, wie brutal er war. Der Fall Chris Watts hat bei mir viele Emotionen hervorgerufen. Wenn Kinder involviert sind, ist es für mich immer schwieriger, über einen Fall zu schreiben. Es ist ein sehr düsterer Fall, wenn man sich all die Details vor Augen führt. Ein Vater tötet seine Kinder mit seinem Lieblingstuch. Es ist so herzzerreißend, grausam und brutal, dass man nicht wegschauen kann.“
Regisseur P.R. Brown über das „Chris Watts“-Video: „Was mich an Skynd am meisten fasziniert, ist das Konstrukt der Erforschung vergangener Gräueltaten. Nicht um diese etwa zu feiern, sondern als Untersuchung einer kaputten Gesellschaft, die untersucht werden muss, damit wir daran wachsen können. Ich lebe in einem von Kunst erfüllten Geist, und jede Gelegenheit, bei der ich ein Konzept durch eine metaphorischen Linse betrachten kann, ist ein großer Tag für mich. Ich habe das Glück, mit Skynd ähnliche Interessen gefunden zu haben, und ich freue mich sehr darauf, gemeinsam die weiteren Bereiche der menschlichen Existenz zu erforschen.“
SKYND ist das dunkle kreative Ventil und das Alter Ego der Leadsängerin Skynd und des Produzenten und Multiinstrumentalisten Father. Nach der Veröffentlichung von Chapter I im Jahr 2018, gefolgt von Chapter II im Jahr 2019 und mittlerweile über 18 MillionenYouTube Views, ist „Chris Watts“ nach „Columbine“ aus dem Jahr 2020 und „Michelle Carter“, die dritte Single des Chapter III.
Chapter III setzte die Erkundung der dunkelsten und verstörendsten Teile der menschlichen Psyche fort, getreu SKYNDs Glauben, dass „diejenigen, die sich nicht an die Vergangenheit erinnern können, dazu verdammt sind, sie zu wiederholen“.SKYND sind dafür bekannt, dass sie sich von unerklärlichen und brutalen Kriminalfällen und den Rätseln, die ungelöste Todesfälle umgeben, inspirieren lassen und sie in Songs verwandeln, die uns Dunkelheit der menschlichen Psyche vor Augen führen.
Die bevorstehende Tour ist SKYNDs erste Headline-Tournee – die vollständigen Daten sind unten aufgeführt, Tickets sind ab sofort erhältlich. Außerdem sind SKYND für Rock am Ring/Rock im Park, das Full Force, sowie das Deichbrand Festival bestätigt und werden im September für einige Solo Shows nach Deutschland kommen. „Ich freue mich sehr darauf, ich kann es kaum erwarten“, sagt Skynd. „Ich sollte eigentlich nach dem Ende des Babymetal-Supports auf Tour gehen, aber dann kam Covid. Father und ich haben fleißig Songs geschrieben und Videos geplant, aber ich kann es kaum erwarten, auf der Bühne zu stehen und die Stimmung zu spüren. Ich will euch sehen. Ich möchte euch spüren. Es hat etwas so Gewaltiges, zusammen in einem Raum zu sein, nichts kann dieses Gefühl ersetzen. Wir stellen sicher, dass diese Tour, unsere erste Headline-Tour, etwas ganz Besonderes und Unvergessliches sein wird.“
SKYND LIVE 2022
18.02 London UK ●︎ Islington Academy
19.02 Manchester UK ●︎ Deaf Institute
20.02 Glasgow UK ●︎ King Tut’s
21.02 Birmingham UK ●︎ Mama Roux
30.05 Antwerp BE ●︎ Kavka
31.05 Amsterdam NL ●︎ Melkweg
2.06 Warsaw PL ●︎ Hydrozagadka
3-5.06 Nurburgring DE ●︎ Rock am Ring
3-5.06 Nuremburg DE ●︎ Rock im Park
12.06 Moscow RU ●︎ Izvestia
13.06 St Petersburg RU ●︎ Steroleto
15-18.06 Hradec Králové CZ ●︎ Rock For People
24-26.06 Ferropolis DE ●︎ Full Force
07.07 Kyiv UA ●︎ Atlas Weekend
21-24.07 Cuxhaven DE ●︎ Deichbrand Festival
01.08 Helsinki FI ●︎ Vanha Ylioppilastalo
04.09 Oslo NO ●︎ John Dee
05.09 Stockholm SE ●︎ Nalen Klubb
08.09 Hamburg DE ●︎ Logo
10.09 Prague CZ ●︎ Meet Factory
11.09 Munich DE ●︎ Feierwerk
12.09 Köln DE ●︎ Luxor
13.09 Copenhagen DK ●︎ Pumpehuset
15.09 Paris FR ●︎ Les Etoiles
17.09 Wiesbaden DE ●︎ Kesselhaus
18.09 Berlin DE ●︎ Private Club
ÜBER SKYND:
Wir alle verbergen etwas hinter der Fassade, die wir der Welt zeigen. Vielleicht ist es ein unausgesprochener Fetisch. Vielleicht ist es ein begehrliches Verlangen. Oder es könnte einfach die Art von Dunkelheit sein, die wir im Vorbeigehen anerkennen, aber nicht wagen, sie laut auszusprechen. SKYND schälen diese Schichten ab und enthüllen, was darunter lauert, in all seiner schmerzhaften Pracht. Das Industrial-Gothic-Electronic-Duo – Skynd (Lead-Gesang) und Father (Produzent, Multi-Instrumentalist) – treiben Schönheit durch Aderlass aus, indem sie auf ihren EPs Chapter I, Chapter II und Chapter III einige der rätselhaftesten, bizarrsten und brutalsten Verbrechen der Geschichte aufarbeiten.
SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS veröffentlichen heute, am Freitag, den 11. Februar, ihr mit Spannung erwartetes neues Album „4“ über Gibson Records in Zusammenarbeit mit BMG. Das Album ist ab sofort in allen Formaten (hier) und in exklusiven Bundles (hier) erhältlich.
SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS aka SMKC haben gerade ihre US-Headliner-Tour gestartet und werden insgesamt 28 Konzerte in ihrer Heimat spielen. Alle Infos zur Tour gibt es hier.
Zur Feier der heutigen Albumveröffentlichung wird es ein exklusives Livestream Konzert geben, bei dem SMKC das neue Album in seiner Gesamtheit präsentieren werden. Das SMKC-Konzertereignis „Live at Studios 60“ wird ab 20h kostenlos auf dem SMKC YouTube Channel und aufFacebook ausgestrahlt. Direkt im Anschluss an das Konzert findet eine Live Q&A Afterparty mit Slash exklusiv auf YouTube Premium statt. Um an der Afterparty und dem Q&A teilzunehmen, können sich Fans für eine kostenlose, einmonatige Testversion von YouTube Premium anmelden unter: https://www.youtube.com/premium.
Hier kann man sich den „Live at Studios 60“-Trailer anschauen!
Am 21. Februar wird SLASH in Conan O’Brians preisgekröntem Podcast „Conan O’Brian Needs A Friend” zu Gast sein um über seine Karriere, das neue Album und vieles andere zu sprechen. Den Podcast kann man sich hieranhören.
Die erste Singleauskopplung „The River Is Rising”, ist im US Radio gerade auf Platz #8 geklettert und damit die achte Top 10 Single der Band in Folge. Hiergeht’s zum offiziellen Video. Letzte Woche präsentierten SMKC„The River Is Rising” bei Jimmy Kimmel Live! Vorher unterhielt SLASH sich mit Moderator Jimmy Kimmel über das neue Album und erzählte, wie er als Teenager Ausweise gefälscht hat um in die Clubs in Hollywood zu kommen. Das Interview gibt es hier. Diese Woche war die Band zu Gast in der Howard Stern Showund gab eine bewegende Vorstellung des Elton John-Klassikers „Rocket Man (I Think It’s Going To Be A Long, Long Time)“ zum Besten – den SMKC ursprünglich für den Dokumentarfilm „Stuntman“ auf Disney+ aufgenommen hatten; HIERkann man sich den Auftritt von SMKC in der Howard Stern Show anschauen.
Nach einem Jahrzehnt und vier Alben, ist das neue Album „4“ das erste Werk von SMKC seit vier Jahren. SLASH und seine Bandkollegen MYLES KENNEDY (Gesang), BRENT FITZ (Schlagzeug), TODD KERNS (Bass & Gesang) und FRANK SIDORIS (Gitarre & Gesang) alias SMKC haben sich für das neue Album mit dem Produzenten Dave Cobb (Chris Stapleton, John Prine, Jason Isbell, Rival Sons) zusammengetan und das bisher stärkste Statement der Band geschaffen. Aufgenommen im RCA Studio A in Nashville, teilte Cobb den Wunsch der Band, die Tracks live im Studio einzuspielen – inklusive Gitarrensoli und Gesang – eine Premiere für die Gruppe, die einen atemberaubenden, vitalen Sound und Stil offenbart.
Foto Credit: Ross Halfin
SLASHFT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS (L-R): TODD KERNS (Bass & Gesang), SLASH (Gitarre), MYLES KENNEDY (Gesang), FRANK SIDORIS (Gitarre & Gesang), and BRENT FITZ (Schlagzeug).
Fotoy: Ross Halfin
„4“ ist SMKC, wie man die Band noch nie zuvor gehört hat. Ein lebendiges Rock-Album mit einprägsamen Gitarren-Hooks und fesselnden Melodien, großen Refrains und noch größeren Riffs. „4“ deckt in zehn Songs ein breites Spektrum an Klängen, Stilen und Stimmungen ab, und das alles mit laserscharfem musikalischem Fokus und einem blitzschnellen Gefühl der Unmittelbarkeit. Das Album beginnt mit dem Eröffnungsstück „The River is Rising“, einer der bisher härtesten und dynamischsten Kompositionen der Band, die sich mit einem bedrohlich akzentuierten Riff und einem tiefen Groove entfaltet. Vom bedächtigen Stomp-Rock von „Whatever Gets You By“, dem helltönigen Pop-Rocker „Fill My World“, einem Liebeslied mit Herz, über die Talkbox-getränkten Gitarrenhooks von „C’est La Vie“, den exotisch angehauchten psychedelischen Fiebertraum von „Spirit Love“, die hymnische Wucht von „The Path Less Followed“, dem Cowbell-Boogie-Shake von „Actions Speak Louder Than Words“, dem schmutzigen Aerosmith-esken Funk von „April Fool“, der wütenden Attacke von „Call Off the Dogs“ und dem Höhepunkt mit dem epischen, sechsminütigen Schlussstück „Fall Back to Earth“,ist „4“ ein Album, das einen packt und nicht mehr loslässt.
Die deutsche Presse über „4“:
„4“ bietet exakt das, was man von einer SMKC-Platte erwartet: lupenreinen, angenehm basischen Hardrock mit fantastischen Gitarrenmelodien und einem Gesang, der nicht von dieser Welt ist, perfekt in Szene gesetzt von der warmen, erdigen und schlichtweg „echt“ klingenden Produktion aus dem Hause Dave Cobb.
Rock Hard
Bei Soli wie in „Fill My World“ oder „Actions Speak Louder Than Words“ sowie „Spirit Love“ kann man das Adrenalin förmlich spüren, das Slash zu Höchstleistungen getrieben hat.
Guitar
„4“ versprüht vom Opener „The River Is Rising“ bis zum finalen „Fall Back To Earth” über die komplette Distanz einen erhabenen, ungezwungenen und natürlich stets coolen Vibe.“
Classic Rock
„4“ ist aber nicht nur das neue SMKC Album, sondern hat gleichzeitig eine geradezu geschichtsträchtige Dimension – es ist das allererste Album, das auf dem neu gegründeten Label Gibson Records veröffentlicht wird, das seinen Hauptsitz in der Heimatstadt der berühmten amerikanischen Instrumentenmarke Gibson, in Nashville, Tennessee, hat. Angesichts der 30-jährigen Partnerschaft zwischen Gibson und dem mit einem GRAMMY Award ausgezeichneten und in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommenen SLASH ist es nur logisch, dass das neue Album über Gibson Records veröffentlicht wird.
Daher hat Gibson heute eine limitierte Auflage von 250 SLASH Les Paul Standard Limited „4“ Album Edition Gitarren veröffentlicht, die auf Gibson.com und bei autorisierten Händlern erhältlich sind. Das allererste Album- und Gitarrenpackage enthält das neue SMKC-Album „4“ auf Vinyl – das in einem einzigartig gestalteten Fach im Inneren des Gitarrenkoffers untergebracht ist –, eine 4-Gitarren-Pick-Dose und einen Aufkleber sowie ein signiertes SMKC-Bandporträt. HIERkann man Gibson USA in Nashville einen Besuch abstatten und sich die Herstellung der neuen SLASH Les Paul Standard Limited „4“ Album Edition Gitarre anschauen. Das gesamte Sortiment an exklusiven SLASH-Gitarren von Gibson gibt es HIER und von Epiphone HIER sowie SLASH Merchandise HIER.
Oben: Slash Les Paul Standard 4 Album Edition Gitarre in Translucent Cherry (HIER)
Making of „4” Episode 1 HIER, Episode 2 HIER and Episode 3 HIER.
SLASH und MYLES KENNEDY stellen das neue Album 4 in seiner Gesamtheit vor:HIER.
Über SLASH und SMKC:
Slash – der ikonische amerikanische Rockgitarrist, Songwriter und Filmproduzent – hat über 100 Millionen Alben verkauft, einen GRAMMY Award und sieben GRAMMY-Nominierungen erhalten, wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und ist ein New York Times Bestseller Autor. Slash gilt als einer der größten Rockgitarristen aller Zeiten und als eines der bekanntesten Gesichter der Popkultur weltweit. Das Time Magazine setzte Slash auf Platz 2 (Jimi Hendrix war die Nummer 1) in seiner Liste ‚The 10 Greatest Electric Guitar Players‘. Slash kreierte Signature Sounds wie die Gitarrenriffs auf den Nummer-1-Hits von Guns N‘ Roses „Sweet Child o‘ Mine“ und „Welcome To The Jungle“.
Nachdem er die Band verlassen hatte, feierte er mit Slash‘s Snakepit und der Supergroup Velvet Revolverweltweite Erfolge, bevor er schließlich seine Solokarriere startete. Nachdem er mit seinem ersten Soloalbum „Slash“ (2010), an dem unter anderem Ozzy Osbourne, Fergie und Myles Kennedy mitwirkten, an der Spitze der Charts landete, gründete er seine aktuelle Band SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS (SMKC), bestehend aus Myles Kennedy (Leadgesang), Brent Fitz (Schlagzeug), ToddKerns (Bass/Gesang) und Frank Sidoris (Rhythmusgitarre), die seit über einem Jahrzehnt weltweit auf Tournee ist und ohne Unterbrechung zusammen Musik macht. 2012 veröffenlichten SMKC ihr Debütalbum, das von der Kritik hochgelobte „Apocalyptic Love“. Das Album stürmte die Billboard Top 200 Album Charts, debütierte auf Platz 4 der Gesamtcharts sowie auf Platz 1 der Top-Rock-Alben und bescherte Slash und der Band ihre allerersten Nummer-1-Radiohits „You’re A Lie“und „Standing In The Sun“.
Das zweite Album der Band, „World On Fire“ (2016), wurde weltweit hochgelobt und der Titeltrack des Albums erreichte Platz 1 im US-Rockradio. Im Jahr 2016 kamen Guns N‘ Roses wieder zusammen und Slash begleitete Axl Rose und Duff McKagan auf der historischen und immer noch andauernden Welttournee, die vom Billboard Magazine als die drittgrößte Tournee aller Zeiten eingestuft wurde. SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS‘ jüngste Veröffentlichung ist ihr von der Kritik gefeiertes drittes Album „Living The Dream“ (2018), das vom US Rolling Stone mit den Worten “a biting blues filigree at the end of a riff, weeping solos full of long notes and boogie-woogie riffs” beschrieben wurde. Die Los Angeles Times fügte hinzu, dass das Album voll von “unexpected funk, boogie, blues and garage rock influences“ sei. Das Album debütierte mit zehn Top-10-Chartplatzierungen auf der ganzen Welt, befeuert durch den Top-5-Song „Driving Rain“ und die Single „Mind Your Manners“.
Am Ende der SMKC-Welttournee im Jahr 2019 konnte die Band aufeinanderfolgende sieben Top-10-Hitsingles im US-Radio verzeichnen. Als erste neue Musik seit drei Jahren werden Slash und Myles Kennedy zusammen mit ihren Co-Conspirators – Todd Kerns, Brent Fitz und Frank Sidoris – am 11. Februar 2022 ihr neues Album „4“ über das neu gegründete Label Gibson Records veröffentlichen. Das Album wurde von Dave Cobb (Chris Stapleton, Jason Isbell, John Prine, Brandi Carlile) co-produziert. Mehr Infos auf: www.slashonline.com.
