Kategorie: News

Neue Single „Alt und Grau“!

Tour im Herbst 2024!

Philipp Poisel | Foto von Sophie Seybold | High Res hier

Heute erscheint Neon Acoustic Orchestra, das neue Live Album von Philipp Poisel über sein eigenes Label Holunder Records. Zur Feier des Tages gibt es ein neues Lyric Video von „Alt und Grau“, das man sich HIER anschauen kann. Das Album erscheint digital, als CD im Digipack, als Standard Vinyl, als limitiertes transparentes Vinyl sowie als limitierte Magic Box, die von innen beleuchtet werden kann.

Käuflich erwerben kann man das Album HIER.

„Alt und Grau“ ist so etwas wie der Schlüssel zur Platte, die in sanfter Orchestrierung Live Versionen der zwölf Stücke von Poisels 2021er-Album NEON versammelt und spürbar macht, was für ein besonderes Erlebnis es ist, ihnen im Zusammenspiel von Stimme, Instrumenten und Publikum zu lauschen.

„Alt und Grau“, ein klassisches Liebeslied, ist dabei zunächst reduziert und melancholisch und erzeugt mit Piano und Streichern eine knisternde Intensität. Dann holt der Song Luft, pustet zum Himmel, auch, um Energie zu gewinnen und der besungenen Liebe ein ganzes Leben lang zu folgen. Zusammen alt werden – derart poetisch wurde dieses Thema wohl selten besungen. Die damit vollzogene Hinwendung an ein Du kennen wir aus vielen Stücken Poisels, der in seinem Werk viel nachdenkt und -fühlt über das Verhältnis zweier Menschen zueinander. Stets lädt er ein, sich in seinen Worten wiederzufinden, markiert diese aber gleichzeitig durch seine besondere Sprache als seine eigenen: „Ein Haus / Ein bisschen Garten / Du gießt Ranunkeln am Balkon“ – so einen Sehnsuchtsort stiftet nur Philipp Poisel! Aufgenommen wurde das Stück im April ’23 in Metzingen, vor einem Publikum, das dieses Ereignis wohl niemals vergessen wird. Mit dieser Single und dem neuen Album wird Poisels Musik als Live-Erlebnis auch für all jene Fans erfahrbar, die in Metzingen nicht dabei waren.

Neon Acoustic Orchestra setzt fort, was schon 2012 auf Projekt Seerosenteich spürbar war: Da ist eine einnehmende Magie, wenn Poisel seine Stücke live vorträgt – begleitet von einer großartigen Band. Das titelgebende Neon Acoustic Orchestra fußt auf dieser Band, die den Songwriter schon seit vielen Jahren begleitet, genau wie Alin Coen, deren bezaubernde Stimme so gut mit Poisels Gesang zusammenpasst. Für das der Platte zugrunde liegende Konzert lud Philipp Poisel zudem nicht nur Streicher ein (Cello, Viola, Violine): Ein besonderes Augenmerk lag bei dieser Produktion auf den Bläsern, die der Wärme und Intensität zuspielen, die in den Kompositionen angelegt ist. Posaune, Horn, Flügelhorn und Alt-/Sopran-Saxophon verleihen Neon Acoustic Orchestra einen besonderen Klangcharme!

Neon Acoustic Orchestra Cover | High Res hier

Wer Neon Acoustic Orchestra live erleben will, hat im Herbst 2024 dazu die Möglichkeit, wenn Poisel mit seinem Orchester auf ausgedehnte Tour durch Deutschland geht:

„Neon Acoustic Orchestra“ Live 2024

13.03. Berlin / Theater des Westens – ausverkauft

01.10. Nürnberg / Meistersingerhalle

02.10. Frankfurt / Alte Oper

03.10. Bremen / Metropol Theater

05.10. Dresden / Kulturpalast

06.10. Köln / Philharmonie – ausverkauft

07.10. Bochum / Ruhrcongress

09.10. Osnabrück / OsnabrückHalle

10.10. Halle (Saale) / Händelhalle

12.10. Freiburg / Konzerthaus

13.10. Stuttgart / Liederhalle – Hegelsaal

14.10. Friedrichshafen / Graf-Zeppelin-Haus

16.10. Hamburg / Sporthalle

17.10. Berlin / Theater des Westens

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True Crime Duo SKYND veröffentlicht neue Single + Video „Heaven’s Gate“!

Der Song über die gleichnamige Sekte schließt Kapitel V ab.

HIER ansehen | HIER anhören

Das von True Crime inspirierte Duo SKYND ist das düster-kreative Ventil und Alter Ego der Leadsängerin Skynd und des Produzenten und Multiinstrumentalisten Father. Das Duo ist dafür bekannt, dass es sich von unerklärlichen und brutalen Kriminalfällen und den Mysterien, die ungelöste Todesfälle umgeben, inspirieren lässt und diese in Songs verwandelt, die die dunkle Seite der menschlichen Psyche beleuchten. Dabei wird stets jegliche Verherrlichung vermieden. Die bisher erschienenen Songs sind jeweils in EPs zusammengefasst und nach nummerierten Kapiteln geordnet.

Heute schließen SKYND Kapitel V mit der Veröffentlichung von „Heaven’s Gate“ ab. Heaven’s Gate war eine religiöse Gruppe, die gemeinhin als Sekte angesehen wird, die 1974 gegründet wurde und vor allem für einen der weltweit größten Massenselbstmorde ihrer Mitglieder im März 1997 bekannt wurde. Mehr Infos gibt es hier.

Skynd über „Heaven’s Gate“: „Welche persönlichen und psychologischen Faktoren spielen bei Menschen eine Rolle, die ihr Leben und ihren Willen bereitwillig Sektenführern wie Jim Jones und Marshall Applewhite unterwerfen? Wie können sie nicht erkennen, dass diese Leute völlig verrückt sind? Der Wahnsinn des Sektenführers ist in der Regel nicht offensichtlich, wenn die Person Mitglied der Sekte wird.

Dies ist der zweite Fall, den ich über eine Sekte geschrieben habe. Jim Jones war der erste. Zwei Sekten, die man nicht miteinander vergleichen kann, und doch haben sie einige (oder viele) Parallelen. So unglaublich und bizarr Heaven’s Gate erscheint, es gibt auch heute noch Sekten, die ihren Anhängern eine Gehirnwäsche verpassen. Das ganze Konzept der Sekten fasziniert mich, weil es immer um das Gleiche geht. Normalerweise ist die Übernahme der Freiheit, der Gedanken usw. ein sehr allmählicher Prozess. Und das Wegnehmen eines kleinen Teils der Freiheit oder der Identität wird nicht als große Sache angesehen. Es ist nur ein kleines Opfer für das große Ganze. Das Problem ist, dass sich diese kleinen Opfer summieren, bis sie zu einem riesigen Haufen von Opfern werden. Aber dann ist man schon so sehr von der Gruppe indoktriniert, dass es einem nicht mehr so wichtig ist. Du hast die Botschaft und die Mission der Gruppe angenommen. Die Gruppe ist jetzt deine ‚Familie‘. Es ist ihr Einfluss, der Dich antreibt, und nicht Deine eigene innere Stimme der Vernunft.

Marshall Applewhite und Bonnie Nettles (bekannt als Do und Ti) waren in der Lage, Mitglieder zu rekrutieren, indem sie sich an Menschen wandten, die von der Gesellschaft und der Religion desillusioniert waren. Heaven’s Gate stieß 1985 zum ersten Mal auf ein großes Problem, mit dem viele prophetische religiöse Führer konfrontiert sind. Als Ti 1985 an Leberkrebs verstarb, stieg ihr Körper nicht gemäß der Theologie von Heaven’s Gate auf. Also musste Do seine Lehren an diesen offensichtlichen Widerspruch zu den Glaubensvorstellungen der Sekte anpassen. Ich persönlich werfe Marshall vor, dass er trotzdem weitergemacht hat, obwohl er wusste, dass es eine totale Lüge war.“

Das Video zu „Heaven’s Gate“ gibt es HIER.

Foto: PR Brown

Der renommierte Filmemacher PR Brown, der erneut die Videoregie übernommen hat, fügt hinzu: „Das Video zu Heaven’s Gate zu drehen, war eine einzigartige Herausforderung. Wie zeigen wir den Horror von 39 Menschen, die starben, weil ein Mann sie davon überzeugte, dass sie sich alle in ewige außerirdische Wesen verwandeln würden? Wir wollten Marshall Applewhite als ominöse religiöse Figur zeigen. Dann, im weiteren Verlauf des Videos, wollten wir zeigen, dass alles nur ein Schwindel eines psychisch labilen Mannes war. Skynd führt uns meisterhaft durch die verschiedenen Schichten, als würde man die Schichten einer Zwiebel abziehen, um zur endgültigen Wahrheit zu gelangen.“

SKYND planen derzeit Festivalauftritte für 2024 und haben bereits Auftritte beim Graspop, With Full Force, Tons Of Rock und Motorcultor bestätigt. Eine vollständige Liste der SKYND-Auftritte gibt es auf: Skynd-music.com/live/

Über SKYND:

Wir alle verbergen etwas hinter der Fassade, die wir der Welt zeigen. Vielleicht ist es ein unausgesprochener Fetisch. Vielleicht ist es ein begehrliches Verlangen. Oder es könnte einfach die Art von Dunkelheit sein, die wir unterschwellig warhnehmen, aber nicht wirklich greifen können. SKYND schälen diese Schichten ab und enthüllen, was darunter lauert, in all seiner schmerzhaften Pracht. Skynd (Gesang) und ‚Father‘ (Produzent und Multiinstrumentalist) beschäftigen sich auf ihren EPs mit einigen der rätselhaftesten, bizarrsten und brutalsten Verbrechen der Geschichte.

2018 veröffentlichten SKYND Chapter I, das die Single „Gary Heidnik“ mit Special Guest Jonathan Davis (KORN) beinhaltete.  Chapter II folgte im Jahr 2019 und Chapter III umfasste die Videos „Chris Watts“,  „Michelle Carter“ und „Columbine“, letzteres mit einem Gastauftritt des erfolgreichen Hip Hop Künstlers Bill $aber. Das darauffolgende Kapitel IV befasste sich mit „Armin Meiwes“, „John Wayne Gacy“ und „Edmund Kemper“.

Mit jedem Kapitel setzen SKYND die Erkundung der dunkelsten und beunruhigendsten Teile der menschlichen Psyche fort und folgen ihrer Überzeugung, dass „diejenigen, die sich nicht an die Vergangenheit erinnern können, dazu verdammt sind, sie zu wiederholen.“ Kapitel V begann im August 2023 mit „Robert Hansen“ und wurde mit „Bianca Devins“ im Oktober 2023 fortgesetzt. „Heaven’s Gate“ schließt dieses Kapitel nun ab. Bis heute hat die Musik von SKYND allein auf ihrem Spotify-Kanal 30,5 Millionen Streams erreicht, ihr offizieller YouTube-Kanal hat über 45 Millionen Aufrufe.

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Das neue Album A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees erscheint am 7. Juni über SO Recordings!
Tourdates im Herbst!

Seasick Steve veröffentlicht heute mit ‚Funky Music‘ und‚Let The Music Talk‘ gleich zwei Songs aus seinem neuen Album A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees, das am 7. Juni über SO Recordings erscheint. Zusätzlich zu seinen Auftritten im Juni in UK, wurde eine Reihe weiterer Daten für Europa angekündigt, sowie Auftritte auf den Hauptbühnen des Latitude Festivals, des Black Deer Festivals und des Wychwood Festivals. Tourdaten siehe unten.

‚Funky Music‘ und ‚Let The Music Talk‘ HIER anhören!

Fast 20 Jahre ist es her, dass Seasick Steves gefeierter Auftritt in Jools Hollands Hootenanny den unbekannten amerikanischen Singer-Songwriter zu weltweitem Ruhm verhalf, und seine verbeulte dreisaitige japanische Gitarre und die alte hölzerne Stompbox Musikgeschichte schrieben. Die überwältigende Resonanz überraschte niemanden mehr als Steve selbst und traf ihn wie ein Blitzschlag, dessen Auswirkungen auch fast zwei Jahrzehnte später noch zu spüren sind – inzwischen ist er auf fast allen großen Festivals der Welt aufgetreten und hat über zwei Millionen Alben verkauft.

‚Funky Music‘ ist nach ‚Backbone Slip‘ die zweite offizielle Single seines neuen Albums und Seasick Steve hat folgendes darüber zu erzählen: „This track is super fun to play! It’s just about funking it up, I have always loved funk! Bands like ‘Sly & The Family Stone’, ‘Tower Of Power’ you know, that was the influence here, it’s a soul thang!“

Über das Album sagt er: „This album was made by mistake, as the title suggests we just tripped and stumbled into it, and it became my favourite album ever and the piece of work I’m most proud of to date. There’s not a week goes by that I don’t thank my lucky stars for that night on the Hootenanny which has brought us here to this record.“

A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees wird am 7. Juni 2024 über SO Recordings digital, auf CD, Vinyl und Kassette veröffentlicht und kann ab sofort HIER vorbestellt werden. Es ist ein Album, von dem Steve stolz sagt, dass es sein bisheriges Lieblingsalbum ist.

Seasick Steve live:
20.10. Bierhübeli, Bern

22.10. Freiheitshalle, München

27.10. Batschkapp, Frankfurt

01.11. Metropol, Berlin

03.11. Mojo, Hamburg

Seasick Steve – A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees Album Artwork | High Res hier

Seasick Steve – A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees Trackliste:

1. Move To The Country
2. Internet Cowboys
3. San Francisco Sound
4. A Trip And A Stumble
5. This Way
6. Backbone Slip
7. Let The Music Talk
8. You Don’t Know **
9. Funky Music
10. Cryin‘ Out Loud
11. Soul Food **
12. Elisabeth

** Exclusiv enthalten in der digitalen Version auf CD und Kassette

Seasick Steve: Website | Facebook |​​ Instagram | ​YouTube​​​

Das Debütalbum „Hollywood Smile“ erscheint am 5. April bei Sounds of Subterrania!

Tour im Mai!

Nachdem ihre erste Single „Government Whore“ in knapp vier Wochen fast 40.000 Streams verzeichnen konnte, hauen die Frankfurter THE PILL heute den zweiten Ohrwurm hinterher. „Salaryman“ steigt mit einem klassischen Oi-Stomper ein, schaltet unmittelbar auf tanzbaren PunkRock Hit um, zeigt die Hardcore Roots der Band im Mittelteil und gipfelt schließlich in ekstatischem Rock’n’Roll. In zwei Minuten 40 zeigen THE PILL ihre musikalische Bandbreite und vereinen Einflüsse wie Oasis, Black Flag und Turbonegro zu einer stimmigen Mischung. Über ihren Mitmusikern – Schlagzeuger Sascha, Bassist Jan und den Gitarristen Philipp und Tobias – hat Sängerin Sam mit ihren Lyrics die Fäden in der Hand. Angemessen wütend und catchy as fuck prägt sie „Salaryman“, vereint die Parts und macht ihn zu dem, was er ist: Einem verdammten Hit!

Hier kann man sich den Song anhören. Das Video, das die Band von der Idee über das Skript, bis hin zu Film und Schnitt erneut in kompletter Eigenregie umgesetzt hat, gibt es HIER!

Als besonderes Schmankerl für alle Vinylfans, erscheint „Salaryman“ als auf 100 Stück limitierte 7‘‘, die ausschließlich bei Coretex Records und im Black Heaven Skateshop erhältlich ist.

The Pill „Salaryman“ Artwork | High Res hier

Das Debütalbum, das – in klassischer Hardcore-Manier – zehn songs in 20 Minuten beinhaltet, heißt „Hollywood Smile“ und erscheint am 5. April bei Sounds of Subterrania – digital, auf Vinyl und sogar als Special Edition – alles vorbestellbar HIER.

The Pill „Hollywood Smile“ Artwork | High Res hier

Bei ihren ersten Shows Ende 2023 hinterließen die fünf Musiker offene Münder und glückliche Menschen – spielten eine der heißesten Shows des Reeperbahn Festivals im vollgepackten Molotow-Keller, nahmen am „Female Fronted Is Not A Genre“ Festival im legendären SO36 in Berlin teil und eroberten es im Sturm. Ihr Auftritt im Hamburger Hafenklang beim Sounds of Subterrania Festival war das Gesprächsthema Nummer eins.

Bevor sie im Mai eine Clubtour durch ganz Deutschland absolvieren werden, laden THE PILL zur Feier ihres Debüts am 5. April zum „Too Pretty For Punk“ Festival in den Frankfurter Zoom Club ein. Mit dabei sind Künstler*innen aus unterschiedlichen Genres, deren gemeinsame Schnittmenge sich auf das Wesentliche reduziert: ATTITUDE.
Ein Mini-Festival so wie es heute sein sollte. Alle dürfen mit, keiner muss draußen bleiben. Von der Idee zum Festival, über Designs und Grafiken, Texte, Booking und Umsetzung: alles entstand komplett im bandeigenen Kosmos. Es ist ihr Abend und ihr Festival.

05.04. Frankfurt, Zoom (Releaseparty, Tickets auf krasserstoff.de)

THE PILL live (präsentiert von Visions, Ox, Diffus):

14.05. Köln, Sonic Ballroom

17.05. Kaiserslautern, Kammgarn

21.05. Berlin, Cassiopeia

22.05. Hamburg, Molotow Skybar

23.05. Münster, Skaters Palace Café

24.05. Hannover, Bei Chez Heinz

Tickets für Köln gibt es auf loveyourartist.com, für alle anderen Shows auf krasserstoff.de, fkpscorpio.de und eventim.de.

Wer Gästelisten- oder Interviewinteresse hat, meldet sich bitte bei mir.

Beware of the Rabbits, Punkrock war schon lange nicht mehr so kreativ und mitreißend.

The Pill Socials:

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Tour im April & Mai!

Deutschlands bestgehütetes Progressive-Metal-Geheimnis DISILLUSION werden am 26. April  ihr von der Kritik hochgelobtes Album „Back To Times Of Splendor“ in einer 20th Anniversary Re-issue Edition über Metal Blade Records wiederveröffentlichen.

Das Album wurde von Tony Lindgren in den Fascination Street Studios neu gemastert und enthält zwei Bonus-Live-Tracks sowie die „The Porter“-EP aus dem Jahr 2002, die bisher noch nie auf Vinyl veröffentlicht wurde. Die Wiederveröffentlichung erscheint digital sowie als Digipak CD und als Gatefold 2LP als Black Vinyl, Apricot Marbled (500 Stück), Color in Color (200 Stück) und Maroon Marbled (300 Stück – exklusiv über Bandshop) und kann bei Kingsroad Merch vorbestellt werden.

Disillusion – „Back To Times Of Splendor (20th Anniversary Re-issue)”
Tracklisting:
1. And the Mirror Cracked
2. Fall
3. Alone I Stand in Fires
4. Back to Times of Splendor
5. A Day by the Lake
6. The Sleep of Restless Hours
7. The Porter * Bonus Track     
8. Eternal Duality (2002) * Bonus Track
9. And the Mirror Cracked – Live 2023 * Bonus Track
10. Alone I Stand in Fires – Live 2023 * Bonus Track

Die erste Single „And the Mirror Cracked (Remastered 20th Anniversary Edition)“ kann man sich ab sofort exklusiv auf YouTube anhören.

DISILLUSION wurde 1994 gegründet und mit jeder weiteren Veröffentlichung hat sich die Band in vielerlei Hinsicht weiterentwickelt. Als 2004 ihr Debütalbum „Back To Times Of Splendor“ über Metal Blade Records veröffentlicht wurde, tourten DISILLUSION nicht nur durch Deutschland, sondern auch international mit Bands wie Amon Amarth und Impious.

Sänger, Hauptsongschreiber und Gründungsmitglied Andy Schmidt kommentiert: „20 Jahre, verrückt, ich bin so dankbar für den großen Einfluss, den diese Platte auf so viele Menschen, Fans, Musiker und Musikliebhaber hatte. Und natürlich haben wir das nie erwartet. Vielen Dank an alle, die uns über all die Jahre unterstützt haben! Es wird Zeit, dass wir das im Frühjahr gemeinsam auf Tour feiern.“

Die Karriere von DISILLUSION hatte viele Höhepunkte, zuletzt ihre letzten beiden Alben „The Liberation“ und „Ayam“, die in Deutschland die Charts stürmten. Aber „Back To Times Of Splendor“ war ein Album, das sie als Band definierte. Es war ein Konzeptalbum mit reinem progressivem Death Metal und zeigte dennoch eine große Bandbreite an Emotionen. Von berührenden, fast zerbrechlichen Momenten bis hin zu brutalen rhythmischen Ausbrüchen – DISILLUSION ließen die Genregrenzen verschmelzen und schufen ein episches Meisterwerk, das vom Metal Hammer Magazin als eines der besten deutschen Metal-Alben aller Zeiten gefeiert wurde.

DISILLUSION werden diesen Meilenstein 2024 mit einer internationalen Tournee feiern, bei der sie „Back To Times Of Splendor“ in seiner Gesamtheit aufführen werden. Die ersten Shows in Deutschland, der Schweiz und Österreich sind bereits im Vorverkauf, viele weitere Konzerte und Festivals werden in Kürze bekannt gegeben.

DISILLUSION – Tourdates 2024:
„Back To Times Of Splendor – 20th Anniversary“
präsentiert von Rock Hard
26.04. Hamburg (DE) HeadCrash
27.04. Leipzig (DE) Werk 2
03.05. München  (DE) Backstage
04.05. Wien (AT) Viper Room
05.05. Prag (CZ) Klubovna
06.05. Nürnberg (DE) Hirsch
07.05. Basel (CH) Rockfact
08.05. Stuttgart (DE) Club Zentral
09.05. Rüsselsheim (DE) Das Rind
10.05. Köln (DE) Yard Club
11.05. Berlin (DE) Frannz Club

Alle Asssets in High Res gibt es HIER.

Weblinks:

Disillusion.de | Facebook | Instagram | Bandshop

Die französischen Rocker BlackRain haben heute ihre neue Single „Revolution“ veröffentlicht – einige von euch kennen vielleicht den Originaltitel, der 2013 auf dem Album „It Begins“ unter dem Namen „Re-Evolution – New Generation“ erschienen ist.

Der Song ist der erste Vorgeschmack auf das neue Album „Hot Rock Time Machine“, das am 12. April über Single Bel erscheint und ab heute Nachmittag hier vorbestellt werden kann.

Auch die restlichen Songs von „Hot Rock Time Machine“ sind Neuaufnahmen älterer Songs und so enthält das neue Werk fünf Stücke des 2011-er Albums „Lethal Dose Of“ sowie fünf Songs des 2013 erschienenen Albums „It Begins“. Hintergrund ist, dass diese beiden Alben nie digital erschienen sind, und die Band, aufgrund der konstanten Nachfrage ihrer Fans, eine Lösung suchte, ihre Musik auf den Streaming Plattformen verfügbar zu machen. Doch je länger sie sich damit beschäftigten, desto komplizierter erschien es, dies aufgrund von Urheberrechten und Verträgen möglich zu machen. Die einzige „sichere“ Lösung, war, die Songs neu aufzunehmen. Und da die Band mittlerweile mit dem Mix und den Arrangements ohnehin nicht mehr zufrieden war, lag die Idee nahe, eine Art Best Of der beiden Alben zusammenzustellen und diese mit einer modernen Produktion und neuen Arrangements wieder aufzunehmen. Herauskam ein zeitgenössisches Album, das sicherlich auch für die Fans, die BlackRain mit den Alben „Dying Breed“ oder „Untamed“ entdeckt haben, wie etwas ganz Neues klingt.

Gemischt und gemasterd wurde das Album von Kissin‘ Dynamite Frontmann Hannes Braun, mit dem die Band seit über zehn Jahren freundschaftlich verbunden ist. Nachdem man 2019 zusammen getourt hatte, entschied man sich, Hannes mit dem Mixing&Mastering des 2022 erschienenen Albums „Untamed“ zu beauftragen. Die Band sagt über die Zusammenarbeit: „Wir sind sehr zufrieden mit Hannes‘ Arbeit und können uns im Moment nicht vorstellen, mit jemand anderem zu arbeiten, also hat er das gesamte neue Album ‚Hot Rock Time Machine‘ gemischt und auch schon mit unserem nächsten Album begonnen, auch wenn es noch viel zu früh ist, darüber zu sprechen.“

Die Entwicklung, die BlackRain in den letzten zehn Jahren durchlaufen hat, ist auf   „Revolution“ unbestreitbar hörbar. Der technische Fortschritt der Musiker ist so laut und deutlich, dass man die Vergangenheit schnell vergisst. Den Takt gibt Franky Costanzas Schlagzeugspiel an, das solider denn je ist. Matthieu de la Roche am Bass unterstützt ihn tatkräftig und gepaart mit Swan Hellions charakteristischer Stimme und Max Tews Gitarre formt sich der Sound eines zeitgenössischen Hard Rocks. „Revolution“ ist das Symbol für die besondere Note, die BlackRain bei der Produktion und den Arrangements eingebracht haben. Eine Hymne für sich…

Hot Rock Time Machine Artwork | High Res hier

„Hot Rock Time Machine“ Trackliste:

1. Overloaded
2. Baby Shot Me Down
3. Wild, Wild, Wild
4. She’s in Love
5. Nobody But You
6. Dancing on Fire
7. Young Blood
8. Shining Down On You
9. Revolution
10. Dead Boy

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Das neue Album A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees erscheint am 7. Juni über SO Recordings!

Foto: Andy Willsher | High Res hier

Seasick Steve hat heute sein neues Album A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees angekündigt, das am 7. Juni über SO Recordings veröffentlicht wird. Zur Feier des Tages ist die brandneue Single ‚Backbone Slip‘ erschienen, die man sich HIER anhören kann – das dazugehörige Video gibt es HIER.

Fast 20 Jahre ist es her, dass Seasick Steves gefeierter Auftritt in Jools Hollands Hootenanny den unbekannten amerikanischen Singer-Songwriter zu weltweitem Ruhm verhalf, und seine verbeulte dreisaitige japanische Gitarre und die alte hölzerne Stompbox Musikgeschichte schrieben. Die überwältigende Resonanz überraschte niemanden mehr als Steve selbst und traf ihn wie ein Blitzschlag, dessen Auswirkungen auch fast zwei Jahrzehnte später noch zu spüren sind – inzwischen ist er auf fast allen großen Festivals der Welt aufgetreten und hat über zwei Millionen Alben verkauft.

Sein neues Album A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees wird am 7. Juni 2024 über So Recordings digital, auf CD, Vinyl und Kassette veröffentlicht und kann ab sofort HIER vorbestellt werden. Es ist ein Album, von dem er stolz sagt, dass es sein bisheriges Lieblingsalbum ist: „This album was made by mistake, as the title suggests we just tripped and stumbled into it, and it became my favourite album ever and the piece of work I’m most proud of to date. There’s not a week goes by that I don’t thank my lucky stars for that night on the Hootenanny which has brought us here to this record.“

Und er fährt fort über die neue Single „Backbone Slip“: „Some people just can’t let loose ya know what I mean? „Like a wooden statue“. Get that backbone to slip a little ya’ll. It’s all in the song, it’s all in the song. I give it a 8 for danceability.“

Seasick Steve – A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees Album Artwork | High Res hier

Seasick Steve – A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees Trackliste:

1. Move To The Country
2. Internet Cowboys
3. San Francisco Sound
4. A Trip And A Stumble
5. This Way
6. Backbone Slip
7. Let The Music Talk
8. You Don’t Know **
9. Funky Music
10. Cryin‘ Out Loud
11. Soul Food **
12. Elisabeth

** Exclusiv enthalten in der digitalen Version auf CD und Kassette

Seasick Steve: Website | Facebook |​​ Instagram | ​YouTube​​​

 Das neue Live Album Neon Acoustic Orchestra erscheint am 8. März!

Tour im Herbst 2024!

Philipp Poisel | Foto von Sophie Seybold | High Res hier

Heute erscheint mit „Keiner kann sagen“ die zweite Single von Philipp Poisels neuem Live Album Neon Acoustic Orchestra, das am 08. März 2024 auf Holunder Records (Vertrieb: Sony) veröffentlicht wird. Das Album erscheint digital, als CD im Digipack, als Standard Vinyl, als limitiertes transparentes Vinyl sowie als limitierte Magic Box, die von innen beleuchtet werden kann.

Vorbestellen kann man das Album HIER.

 „Keiner kann sagen“ zeigt einmal mehr den Facettenreichtum des stets gefühlvollen Musikers: Deutlich hört man dem Stück, das im April ’23 in Metzingen vor begeistertem Publikum aufgenommen wurde, an, wie stürmisch das Singen über das Verfließen, das Neugewinnen, das Erinnern an eine große Liebe sein kann. Für Poisels Verhältnisse spürbar aufgebracht, dann wieder demütig und sanft, distanziert und gleich wieder mittendrin, reißt einen die Stimmung rauf und runter, werden die gesungenen Turbulenzen einer innigen Beziehung zu einem der intensivsten Stücke von Poisels Werk – und das nicht zuletzt, weil in der Live-Version durch die Begleitung der Bläser und Streicher das Drama einen noch gewaltigeren Klang findet. Poisel, der von Anbeginn seiner Karriere stets großartige Studio-Alben veröffentlicht hat, beweist hier ohne Zweifel seine Souveränität als Live-Musiker, der mit seiner stimmlichen Präsenz das Publikum fesselt und ganz in seine Geschichten eintauchen lässt. „Keiner kann sagen“ schafft dabei etwas, das nur Musik zu vollbringen vermag: Dass wir beim Hören das Du, an das sich der Song im Text richtet, mit einem von uns geliebten Menschen füllen. Poisel singt, was wir Menschen kennen – und gibt uns den Raum, es in der Musik zu erfahren.

Neon Acoustic Orchestra, das am 8. März 2024 auf Poisels jüngst gegründetem Label Holunder Records erscheint, setzt fort, was schon 2012 auf Projekt Seerosenteich spürbar war: Da ist eine einnehmende Magie, wenn Poisel seine Stücke live vorträgt – begleitet von einer großartigen Band. Das titelgebende Neon Acoustic Orchestra fußt auf dieser Band, die den Songwriter schon seit vielen Jahren begleitet, genau wie Alin Coen, deren bezaubernde Stimme so gut mit Poisels Gesang zusammenpasst. Für das der Platte zugrunde liegende Konzert lud Philipp Poisel zudem nicht nur Streicher ein (Cello, Viola, Violine): Ein besonderes Augenmerk lag bei dieser Produktion auf den Bläsern, die der Wärme und Intensität zuspielen, die in den Kompositionen angelegt ist. Posaune, Horn, Flügelhorn und Alt-/Sopran-Saxophon verleihen Neon Acoustic Orchestra einen besonderen Klangcharme!

Neon Acoustic Orchestra Cover | High Res hier

Aufgezeichnet wurde im April 2023 in der Motorworld Metzingen (bei Stuttgart), deren besondere Raumakustik ihren Teil zum eindrucksvollen Sound beitrug, der hier konserviert wurde. Neben dem gelungenen Klang und der Souveränität der 13 Musikschaffenden auf der Bühne, ist nicht zuletzt auch die spürbare Präsenz des Publikums ein Faktor für das emotionale Knistern dieses Dokuments: Während der Stücke schweigen die Leute, lauschen andächtig. Doch zwischen der Musik, im Applaus und in Reaktion auf Poisels Ansagen, hört man hier, welch unvergesslichem Ereignis das glückliche Publikum beiwohnen durfte. Und dieses Ereignis gibt es nun, neben einer ausführlichen Tour des Programms im Oktober ’24, auch für zuhause: Neon Acoustic Orchestra erscheint am 8. März 2024!

Wer Neon Acoustic Orchestra live erleben will, hat im Herbst 2024 dazu die Möglichkeit, wenn Poisel mit seinem Orchester auf ausgedehnte Tour durch Deutschland geht:

„Neon Acoustic Orchestra“ Live 2024

13.03. Berlin / Theater des Westens – ausverkauft

01.10. Nürnberg / Meistersingerhalle

02.10. Frankfurt / Alte Oper

03.10. Bremen / Metropol Theater

05.10. Dresden / Kulturpalast

06.10. Köln / Philharmonie – ausverkauft

07.10. Bochum / Ruhrcongress

09.10. Osnabrück / OsnabrückHalle

10.10. Halle (Saale) / Händelhalle

12.10. Freiburg / Konzerthaus

13.10. Stuttgart / Liederhalle – Hegelsaal

14.10. Friedrichshafen / Graf-Zeppelin-Haus

16.10. Hamburg / Sporthalle

17.10. Berlin / Theater des Westens

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HELL’S GETTING HOTTER WITH YOU!

Darf ich vorstellen? AVALANCHE.

2018 im australischen Sydney gegründet und bestehend aus Frontmann und Bassist Steven Campbell, seiner Ehefrau und Power-Gitarristin Veronica ‚V‘ Campbell, Arthur Divis an der Rhythmusgitarre und Ryan Roma alias ‚ADHD‘ am Schlagzeug, liefert das Quartett kurzweiligen, schnellen, lauten Rock’n’Roll ohne viel Schnickschnack. Nachdem sie in Großbritannien bereits von Kerrang! Radio, HRH Radio, Planet Rock und Total Rock gespielt wurde, will die Band nun auch den Rest von Europa erobern und unter Beweis stellen, was der Rolling Stone in ihrer australischen Heimat über sie geschrieben hat: one band you need to watch!

Heute erscheint die brandheiße neue Single inklusive Video Hell’s Getting Hotter With You, die ab sofort auf allen digitalen Plattformen erhältlich ist. Steven Campbell schwärmt: „Es geht um die Verlockung dieser Bonnie und Clyde-ähnlichen, toxischen Beziehungen, in denen man sich gegenseitig durch die Hölle und wieder zurück schleppt – und sich nicht dagegen wehren kann!“

Mit seinen donnernden Gitarren, dem mitreißenden Gesang, dem treibenden Schlagzeug und den eingängigen Riffs, ist der Song die perfekte Illustration dessen, was die Band auf Platte und bei ihren Live-Shows bietet, bei denen sie ihr Publikum regelmäßig in Blut, Schweiß und Bier tränkt.

Über das zur Single gehörige Video sagt die Band lachend: „Das Video nimmt dich mit auf eine Reise durch die Bilder des Wilden Westens mit seiner eigenen kleinen Geschichte und ist vielleicht unsere bisher witzigste Idee!“

Der Song wurde größtenteils live in drei Takes mit dem Grammy-nominierten Produzenten Steve James (Airbourne, Sex Pistols) aufgenommen und ist der erste von vielen neuen Tracks, die die Band in den kommenden Monaten veröffentlichen wird.

Mit ihrer unbändigen Energie haben AVALANCHE bereits im Vorprogramm von Buckcherry, Fozzy und Rose Tattoo gespielt und und traten als Headliner ihres ersten internationalen Festivals in Nouméa, Neukaledonien, auf. Am 9. Februar startet eine Tour durch ihre Heimat Australien gefolgt von fünf Terminen in Japan im März.

Wer Appetit auf mehr hat, dem sei versichert: „Wir wollen mit unseren Songs einfach nur erreichen, dass ihr eine verdammt gute Zeit habt, wenn ihr sie hört, euch das Video anseht, unsere Shows besucht… und wir können es kaum erwarten, dass ihr dazu ausrastet!“

„Hell’s Getting Hotter With You“ Artwork

SOCIAL MEDIA

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Das Debütalbum „Demons“ erscheint am 15. März 2024!

Die aus Zürich stammenden NONEXISTER veröffentlichen heute ihre neue Single „Where Does Your Mind Go“. Seit ihrer ersten Single „Your Pain Up My Veins“, hat die Band stets mit faszinierenden und cineastisch hochwertigen Videos aufgewartet und so auch bei ihrem neuesten Output. Das erneut sehr außergewöhnliche Video zu „Where Does Your Mind Go“ kann man sich HIER ansehen.

Sänger Nik Leuthold sagt darüber: „Es ist ein radikales, atemberaubendes Kunstwerk von Elias Ressegatti, das das Thema des Songs perfekt zum Ausdruck bringt. Eine Frau unter Wasser, der buchstäblich die Luft ausgeht, gefilmt in einem einzigen Take und völlig real. Da ihr Kampf, die Luft anzuhalten und ihr Leiden echt sind, fühlen wir als Zuschauer unmittelbar mit, spüren es selbst fast körperlich. Zum Glück kannten wir in der Person von Martina MoMo Kunz eine tolle Schauspielerin, die auch Freitaucherin ist. Denn für jemanden ohne entsprechendes Training wäre es unmöglich gewesen, diesen Job zu machen.“

Regisseur Elias Ressegatti sagt über das Video:

„In dieser immer schneller werdenden Welt voller ständiger Ablenkungen zwingt das Video den Betrachter dazu, die Länge der Musik in einem zunehmend beklemmenden Zustand zu erleben – eine junge Frau dabei zu beobachten, wie sie sich in den vier Minuten des Songs fast in Echtzeit selbst ertränkt – ohne dass uns viel visuell ablenken würde.

Es ist eine Reduktion auf die Essenz von Where Does Your Mind Go, ein vielschichtiges Stück visueller Komposition, immer im Dienste des Songtextes. Ein ruhiges Stück zum Meditieren, zum Nachdenken, zum Innehalten, in einer immer größer werdenden Welt, die gebaut ist aus Schichten von Lärm.“

Schauspielerin Martina Momo Kunz über ihre anspruchsvolle Arbeit am Video:

„Als Nik mich für den Breathhold angefragt hat, habe ich mich gefreut und gleichzeitig gefürchtet. Die Luft vor der Kamera und einem gesamten Team anzuhalten, ist eine grosse Herausforderung, da du dich in einen meditativen Zustand versetzen musst, um den aufkommenden Ängsten mit Beruhigung entgegen zu wirken. Where Does Your Mind Go beschreibt genau diesen Verlauf; erst werden die Gedanken ruhig, du driftest in ein Traumland, in eine Fantasiewelt, wie die halligen Gitarrenriffs, und wenn der Refrain kommt, steigt die Angst hoch und der Kampf zwischen Instinkt und Wille beginnt. Der Kampf mit dem Abgrund, die Lust am Abgrund, die Lust am Leben und die Lust am Tod.“

Die neueste Veröffentlichung von NONEXISTER ist nicht so laut und hart wie die bisherigen Songs der Band, aber mindestens so intensiv. In „Where Does Your Mind Go“ trifft die wüstenhafte Weite des Sounds auf die Tiefe der Introspektion, und die Klanglandschaft beleuchtet die tiefsten Winkel der Seele.

Where Does Your Mind Go Artwork

Am 15. März erscheint DEMONS, das Debütalbum von NONEXISTER über das bandeigene Label (Vertrieb: The Orchard) digital, als CD und als weißes Vinyl inklusive eines Bonus Tracks und kann ab sofort HIER vorbestellt werden.

NONEXISTER leben von dem Zusammenspiel aus elektronischer Energie und harter Katharsis. Als würden sie einen After-Hour-Club am Ende der Welt beschallen, schwingt die Zürcher Band, bestehend aus Marco Neeser (Electronics, Songwriting, Produktion), Nik Leuthold (Gesang, Songwriting, Produktion), Reto „Fu“ Gaffuri (Bass), Siro Müller (Schlagzeug, Backing Vocals) und Silvan Gerhard (Gitarre, Backing Vocals), wie ein Pendel zwischen Momenten industrieller Ekstase und Moshpit-tauglichen Ausbrüchen. Am 15. März erscheint nun endlich das Debütalbum Demons, über dessen Entstehung Sänger Nik sagt: „Ich bin überglücklich, dass unser Debütalbum Demons endlich fertig ist und im März 2024 veröffentlicht wird. Es war eine lange Reise und ich bin sehr stolz auf das Ergebnis. Die Zusammenarbeit mit Marco ist ein großer Glücksfall, der uns beide in Sphären bringt, in die wir alleine nicht gekommen wären. Und dann haben so viele großartige Leute dabei geholfen, das Endprodukt zu formen, jedes Detail zu optimieren, so dass das Baby jetzt eine wahre Schönheit ist.“

Demons ist eine Reise durch die Tiefen der menschlichen Seele – dunkel, verstörend, dynamisch, voller Kontraste und tief emotional. Darum geht es in den Texten und so klingt auch das Album. Es ist dramatisch, mitunter beunruhigend, manchmal ironisch und hin und wieder ziemlich überraschend. Es gib viele pumpende Grooves, perfekt für den Moshpit, aber es tauchen auch immer unheimliche, seltsame Dinge auf, die am Hirn des Hörers nagen. Aufgenommen wurde das Album in Marcos Home Studio sowie im New Sound Studio mit Produzent Tommy Vetterli, der als Mastermind von Coroner und Mitglied der legendären Thrasher Kreator bekannt ist und der Produktion eine weitere Dimension hinzufügte. Außerdem komponierte Vetterli zusammen mit Nik die Backings und Adlibs.

Demons Artwork | High Res hier

Demons Trackliste

1. Your Pain Up My Veins
2. Drowning In The Void
3. How Do You Dare
4. A Promise In The Air
5. Where Does Your Mind Go
6. Kater
7. Storm
8. Head In A Hole
9. What A Lie
10. Flying With The Crows
11. 2048

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