Kategorie: News

Das neue Album „Orgy of the Damned“ erscheint am 17. Mai über Seven.One Starwatch

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Das Blues-Debüt des legendären Gitarristen und Songwriters enthält Gastauftritte von Brian Johnson (AC/DC), Chris Stapleton, Beth Hart, Iggy Pop, Paul Rodgers, Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Chris Robinson (The Black Crowes), Demi Lovato, Dorothy, und Tash Neal am Gesang

„Oh Well“ HIER anhören!

HIER geht’s zum Visualizer!

SLASHs S.E.R.P.E.N.T.-Festival startet am 5. Juli | Tickets und Infos auf SerpentFestival.com

Orgy of the Damned Cover Artwork von Toni Greis | High Res HIER

HIER kann man sich den „Orgy of the Damned“ Albumtrailer ansehen!

Los Angeles, USA (12. April 2024) Am 17. Mai veröffentlicht der GRAMMY®-gekrönte Gitarrist und Songwriter SLASH sein erstes Blues Album Orgy of the Damned, das er mit zahlreichen namhaften Gästen aufgenonmmen hat. Es ist sein sechstes Studioalbum, das in GSA über Seven.One Starwatch (Vertrieb:Sony Music) erscheint und hier vorbestellt werden kann. Heute wurde die zweite Single „Oh Well“ veröffentlicht, bei der Country-Star Chris Stapleton den Gesang übernimmt. „Oh Well“ ist eine elektrisierende, bluesige Folk-Version des Fleetwood-Mac-Juwels, die vom ursprünglichen Bandgründer Peter Green geschrieben wurde; hier kann man sich den Song anhören.

„Oh Well“ HIER anhören.

HIER geht’s zum Visualizer.

„Wir reden über die originalen Fleetwood Mac, die Band, die von Peter Green gegründet wurde, einem der größten Singer-Songwriter-Gitarristen, der in der Öffentlichkeit leider weniger bekannt ist, aber für diejenigen unter uns Gitarristen, die den britischen Blues der 60er Jahre lieben, steht er in einer Reihe mit Eric Clapton, Jeff Beck und Nick Taylor. Er hatte kein Glück mit Drogen und verschwand früh in seiner Karriere, aber er hatte einige verdammt gute Songs und ‚Oh Well‘ ist einer meiner Favoriten. Ich erinnere mich, dass ich den Song im Radio hörte, als ich so ungefähr 13 Jahre alt war. Sowohl die ältere Version von Fleetwood Mac als auch die neue Version der Band mit Stevie Nicks und Lindsey Buckingham liefen sehr oft. Ich habe dieses Lied immer geliebt, und es ist ein tolles Gitarrenriff. Ich habe ihn in den 90er Jahren mit den Jungs von Blues Ball gejammt, und ich habe ihn hier und da live gespielt. Ich wusste von Anfang an, dass ich den Song auf dieser Platte spielen wollte. Es war auch einer der Songs, bei denen ich nicht sicher war, wer der richtige Sänger dafür sein würde, und eine der Ideen, die ich hatte, war Chris Stapleton, der einer der brillantesten Singer-Songwriter unserer Zeit ist. Er hat eine raue und unverwechselbare Stimme, also habe ich ihn angerufen und er hat einen tollen Job gemacht. Ich meine, seine Stimme ist so cool.“

–SLASH

Orgy of the Damned ist eine lebendige Hommage an den Blues, eine Sammlung von zwölf dynamischen Songs, die Blues-Klassiker mit einem organischen Stripped-Down-Ansatz aufrütteln und neu beleben. Indem er sowohl bekannte als auch weitgehend unentdeckte Songs zelebriert, bietet SLASH eine nostalgische Verbeugung vor der Vergangenheit, während er die Songs durch sein unnachahmliches Gitarrenspiel und dem kollaborativen Geist mit neuem Leben erfüllt. Für „Orgy of the Damned“ arbeitete der gefeierte Gitarrist erneut mit dem legendären Produzenten Mike Clink zusammen und holte sich diverse Gastsänger ins Boot, darunter Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons, Chris Stapleton, Dorothy, Iggy Pop, Paul Rodgers, Demi Lovato, Brian Johnson, Tash Neal, Chris Robinson und Beth Hart. Um seine Blues-Band im Studio und auf der Tour zu vervollständigen, hat SLASH zwei seiner Bandkollegen aus den 90er Jahren, den Bassisten Johnny Griparic und den Keyboarder Teddy ‚ZigZag‘ Andreadis wiedervereint und den Schlagzeuger Michael Jerome sowie den Sänger und Gitarristen Tash Neal hinzugeholt.

Vor Kurzem ist bereits die erste Single „Killing Floor“ mit Brian Johnson von AC/DC am Gesang und Steven Tyler an der Mundharmonika erschienen – das Video kann man sich hier ansehen.

Orgy of the Damned erscheint digital, auf CD und als Vinyl (Deutschland-exklusiv lilafarbenes Vinyl bei JPC). HIER vorbestellen!

Orgy of the Damned vereint eine breite Palette von Stilen innerhalb des Blues, die von einer schnellen, roughen Version von Robert Johnsons „Crossroads“ bis zu einer klagenden, klirrenden Interpretation von T. Bone Walkers „Stormy Monday“ reicht. Einige der Songs, wie Steppenwolfs „The Pusher“, Charlie Segars „Key to the Highway“ und Albert Kings „Born Under a Bad Sign“, waren bereits von Slashs Blues Ball gespielt worden, während andere, wie Stevie Wonders „Living for the City“, zu den langjährigen Favoriten von SLASH gehören. „Hoochie Coochie Man“, geschrieben von Willie Dixon und berühmt geworden durch Muddy Waters im Jahr 1954, zeigt die Unmittelbarkeit und ungebremste Energie von Orgy of the Damned, mit Billy F. Gibbons von Z.Z. Top an Gitarre und Gesang. Die Gruppe ging in einen Proberaum in Nord-Hollywood und begann, gefühlvolle, ausgelassene Versionen der klassischen Songs zu erarbeiten. Alles wurde live im Raum gespielt, wobei der Schwerpunkt auf der Improvisation lag, was zu einer Sammlung von dynamischen, energiegeladenen Songs führte, die unmittelbar, roh und ausgesprochen vertraut sind.

Zur Feier des neuen Albums hat SLASH eine All-Star-Blues-Band zusammengestellt, die ihn auf dem kürzlich angekündigten S.E.R.P.E.N.T.-Festival begleiten wird, mit dem er diesen Sommer durch Nordamerika touren wird. Darunter die Warren Haynes Band, Keb‘ ‚Mo, Christone „Kingfish“ Ingram, Robert Randolph, Samantha Fish, Eric Gales, ZZ Ward, Jackie Venson und Larkin Poe. Das S.E.R.P.E.N.T.-Festival, das für Solidarity, Engagement, Restore, Peace, Equality N‘ Tolerance steht, soll Fans zusammenbringen, um den Geist des Blues zu feiern und das Bewusstsein für verschiedene Wohltätigkeitsorganisationen zu schärfen und Spenden für die zu sammeln, die sich für marginalisierte Gemeinschaften einsetzen, Initiativen zur Förderung der psychischen Gesundheit unterstützen und den restaurativen Fokus von SLASH teilen, das Leben zum Wohle aller zu verbessern. Ein Teil des Erlöses jedes verkauften VIP-Pakets und S.E.R.P.E.N.T.-Festivaltickets kommt direkt den folgenden von SLASH ausgewählten Wohltätigkeitsorganisationen zugute: The Equal Justice Initiative, Know Your Rights Camp, The Greenlining Institute, War Child, und dieNational Alliance on Mental Illness. Das S.E.R.P.E.N.T.-Festival hat sich mit PLUS1.ORG zusammengeschlossen, um diese wohltätigen Zwecke zu unterstützen.

SLASHs S.E.R.P.E.N.T.-Festival mit Gästen wie Warren Haynes Band, Keb‘ ‚Mo, Christone „Kingfish“ Ingram, Robert Randolph, Samantha Fish, Eric Gales, ZZ Ward, Jackie Venson, und Larkin Poe beginnt am 5. Juli, Tickets und VIP-Pakete gibt es auf www.SerpentFestival.com.

S.E.R.P.E.N.T. Festival Tour Poster | Download HIER

Foto: Gene Kirkland High Res HIER

SLASH:

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Nach einem kurzen Ausflug in eine nicht allzu ferne Vergangenheit, kehren die Sleaze-Metaller BlackRain heute zurück in die Gegenwart und liefern ihr neues Album

 Hot Rock Time Machine ab.

Das Album enthält fünf Tracks von den Alben Lethal Dose Of… und fünf Tracks von It Begins – neu aufgenommen und neu abgemischt von Kissin Dynamite Frontmann Hannes Braun. Zehn Songs, die in der Vergangenheit begraben waren, wurden zu neuem Leben erweckt und sind ab sofort auf allen Streaming-Plattformen verfügbar.

Aufgrund unvorhersehbarer Lieferprobleme verschiebt sich die physische Veröffentlichung leider auf den 17. Mai (via SPV).

Zur Feier des Tages gibt es eine große Überraschung für alle BlackRain-Fans: die Band hat die erste Version des Musikvideos ihres Songs Overload aus dem Jahr 2009 aus dem Archiv ausgegraben und heute veröffentlicht. Nur wenige wussten von der Existenz dieses Videos – ein echter Leckerbissen! Das Video kann man sich HIER anschauen!

Hot Rock Time Machine Artwork | High Res hier

„Hot Rock Time Machine“ Trackliste:

1. Overloaded
2. Baby Shot Me Down
3. Wild, Wild, Wild
4. She’s in Love
5. Nobody But You
6. Dancing on Fire
7. Young Blood
8. Shining Down On You
9. Revolution
10. Dead Boy

Webseite | Facebook | Instagram | Youtube

Tour im Mai!

Foto: Amin Weber | High Res hier

Nachdem die Hardcore Formation The Pill mit ihren ersten drei Singles (u.a. „Government Whore“ und „Salaryman“) bereits für ordentlich Furore gesorgt hat und über 100k Streams und 170k Youtube Views generieren konnte, erscheint heute mit „Hollywood Smile“ endlich das Debütalbum der Frankfurter Band.

„Hollywood Smile“ wurde in einem Zeitraum von vier Monaten geschrieben und in drei Tagen (Ende April 2023) eingespielt und gemischt. The Pill sagen über ihr Debüt: „Wir wollten den Moment, den wir als Band kollektiv gefühlt haben, nutzen und direkt auf Platte umsetzen. Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne und manchmal ist dieser Zauber rohe Energie, sich finden als Band, gemeinsam rennen und merken, dass es perfekt passt. 

Diese Euphorie, dieses ‚Hier entsteht gerade etwas, das wir so noch nie hatten als Musiker*innen‘ – das hört man jedem einzelnen Song an.  Die Selbstwusstheit von ‚Hollywwood Smile‘ kommt aus der tiefen Überzeugung einer Band, die sich gefunden hat.“

„Hollywood Smile“, das – in klassischer Hardcore-Manier – zehn songs in 20 Minuten beinhaltet, erscheint heute bei Sounds of Subterrania – digital, auf Vinyl und als Special Limited Edition. Die Special Edition ist auf 200 Stück limitiert und kommt in einer aufwendigen Extraverpackung mit „Samkat“ Vinyl Toy und einem „Hidden Secret“ im Innern der Figur. Sämtliche Konfigurationen kann man HIER bestellen.

„Hollywood Smile“ Special Limited Edition

 „Hollywood Smile“ Artwork | High Res hier

Bei ihren ersten Shows Ende 2023 hinterließen die fünf Musiker offene Münder und glückliche Menschen – spielten eine der heißesten Shows des Reeperbahn Festivals im vollgepackten Molotow-Keller, nahmen am „Female Fronted Is Not A Genre“ Festival im legendären SO36 in Berlin teil und eroberten es im Sturm. Ihr Auftritt im Hamburger Hafenklang beim Sounds of Subterrania Festival war das Gesprächsthema Nummer eins.

Bevor sie im Mai eine Clubtour durch ganz Deutschland absolvieren werden, laden THE PILL heute zur Feier ihres Debüts zum „Too Pretty For Punk“ Festival in den Frankfurter Zoom Club ein. Mit dabei sind Künstler*innen aus unterschiedlichen Genres: Modular, Estallina, Dismalfucker, Lé Lé Cocoon, Kommando Schimmelkotze und DJ Beatris. Ein Mini-Festival so wie es heute sein sollte. Alle dürfen mit, keiner muss draußen bleiben. Von der Idee zum Festival, über Designs und Grafiken, Texte, Booking und Umsetzung: alles entstand komplett im bandeigenen Kosmos. Es ist ihr Abend und ihr Festival.

05.04. Frankfurt, Zoom (Releaseparty, Tickets auf krasserstoff.de)

THE PILL live (präsentiert von Visions, Ox, Diffus):

14.05. Köln, Sonic Ballroom

17.05. Kaiserslautern, Kammgarn

21.05. Berlin, Cassiopeia

22.05. Hamburg, Molotow Skybar

23.05. Münster, Skaters Palace Café

24.05. Hannover, Bei Chez Heinz

Tickets für Köln gibt es auf loveyourartist.com, für alle anderen Shows auf krasserstoff.de, fkpscorpio.de und eventim.de.

Wer Gästelisten- oder Interviewinteresse hat, meldet sich bitte bei mir.

The Pill Socials:

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Nachdem sie vergangenen Freitag bereits die neue Single „Hertan“ veröffentlicht haben, legen Wardruna heute direkt nach und kündigen den ersten Teil einer ausgedehnten Welttournee für  dieses und nächstes Jahr an. Im Rahmen der Tour werden Wardruna in ausgewählten Veranstaltungsorten und Theatern in ganz Europa, dem Vereinigten Königreich, Irland, Norwegen und anderen Ländern auftreten. Dazu gehören Auftritte in prominenten Veranstaltungsorten wie der Royal Albert Hall in London und dem Osloer Opernhaus.

Wie bereits 2019, wird auch die einzige US Show 2024 wieder im legendären Red Rocks Amphitheatre in Colorado stattfinden, mit Chelsea Wolfe als Special Guest. Wardruna werden außerdem ihre ersten, von den Fans heißersehnten Auftritte in Australien, Neuseeland und Lateinamerika absolvieren. Die vollständige Liste der Shows gibt es hier.

Frontmann Einar Selvik sagt über die Tour: „Es ist immer ein besonderes Gefühl, eine neue Tournee zu planen und anzukündigen. Diesmal vielleicht noch mehr als sonst, da wir einige Teile der Welt besuchen werden, in denen wir noch nicht mit Wardruna aufgetreten sind. Wir freuen uns sehr darauf, mit unseren Liedern bekannte Gesichter und Orte wiederzusehen, aber auch auf die Chance, in neuen Ländern neue Kontakte zu knüpfen.“

Der Ticketverkauf beginnt am Freitag, den 12. April, um 10 Uhr auf www.wardruna.com.

In Deutschland werden Wardruna folgende Shows spielen:

11.11.24 Hamburg, Laeiszhalle

12.11.24 Berlin, Tempodrom

15.11.24 Frankfurt am Main, Jahrhunderthalle

16.11.24 Nürnberg, Meistersingerhalle

20.11. Halle, Händelhalle

26.11. Düsseldorf, Tonhalle

Tour im Mai!

„Like a Razor cutting off you Face!”

In 2:10min die pure Essenz destillieren.

„Hollywood Smile“ ist die dritte Single und Titeltrack der ersten LP des Frankfurter Hardcore-Kollektivs The Pill, die vergangenen Freitag erschienen ist. Man ahnte schon, was noch kommen würde, wenn man sich die ersten beiden Singles aufmerksam anhörte. „Government Whore“ war 70 Sekunden feinster politischer „in your face“-Hardcore. Das Video dazu hat vor Kurzem die 150K Marke auf Youtube geknackt. Der Nachfolger „Salaryman“ zeigte eindrucksvoll das Hitpotential und die musikalische Bandbreite von The Pill.

Und die dritte Single „Hollywood Smile“ ist so etwas wie die Quintessenz der Band.

„Like a razor cutting off your face“ schreit Sängerin Sam einem zu Beginn entgegen. Der Song explodiert unmittelbar und nimmt einem die Luft. „Like a house going up in Flames“… und man ist mittendrin. Sobald der Beat einsetzt und die Band einsteigt, ist dieses Gefühl und diese Wucht da, die man von den frühen Rage Against the Machine kennt.
Kraft, Aufbruch, Wut und Authentizität.Die Energie, die dieser Song freisetzt, ist greifbar. Man bleibt an Bord bis zum letzten Beckenschlag und drückt sofort auf Repeat.

„Hollywood Smile“ ist auf das Wesentliche reduziert. Kein Gramm zu viel. Kein Ballast. Bereit für den Moment. Das ist kein Lucky Punch, das hier ist ein geplanter Knock-out nach jahrelangem Training.

Das Video zu „Hollywood Smile“ setzt sich mit der Ausbeutung von Künstler*innen in der Entertainment Industrie auseinander und bedient sich dabei dreier unterschiedlicher Blickwinkel: dem Blickwinkel der Künstlerin und ihrem Wunsch nach Erfolg und Ruhm. Dem der ausbeutenden und emotionslosen Industrie. Und zuletzt dem der Konsument*innen. Die Band konzentriert sich auf das Verhältnis und die Dynamik zwischen dem Star und der anonymen Masse. Die potentiellen Fans werden zu einer gesichtslosen Masse, die auf den Downfall wartet, ihr Idol vereinnahmt und missversteht und es schließlich zerstört.

„Hollywood Smile“, das – in klassischer Hardcore-Manier – zehn songs in 20 Minuten beinhaltet, ist am 5. April bei Sounds of Subterrania erschienen– digital, auf Vinyl und als Special Limited Edition. Die Special Edition ist auf 200 Stück limitiert und kommt in einer aufwendigen Extraverpackung mit „Samkat“ Vinyl Toy und einem „Hidden Secret“ im Innern der Figur. Sämtliche Konfigurationen kann man HIER bestellen.

„Hollywood Smile“ Special Limited Edition

Nachdem das Minifestival „Too Pretty For Punk“, das die Band anlässlich der Album VÖ am vergangenen Freitag im Frankfurter Zoom gefeiert hat, ein voller Erfolg war, freuen sich The Pill auf ihre in einem Monat startende Deutschland Tour:

THE PILL live (präsentiert von Visions, Ox, Diffus):

14.05. Köln, Sonic Ballroom

17.05. Kaiserslautern, Kammgarn

21.05. Berlin, Cassiopeia

22.05. Hamburg, Molotow Skybar

23.05. Münster, Skaters Palace Café

24.05. Hannover, Bei Chez Heinz

Tickets für Köln gibt es auf loveyourartist.com, für alle anderen Shows auf krasserstoff.de, fkpscorpio.de und eventim.de.

Wer Gästelisten- oder Interviewinteresse hat, meldet sich bitte bei mir.

The Pill Socials:

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Foto: Tuukka Koski

Mitten im Entstehungsprozess ihres neues Albums tauchen Wardruna auf, um uns mit der Single-Veröffentlichung von „Hertan“ und dem dazugehörigen Musikvideo einen Vorgeschmack auf ihr nächstes Werk zu geben! „Hertan“, das skandinavische Wort für Herz, ist in der Wardruna-Tradition fest verankert. Mit diesem neuen Lied kündigt die Band den Beginn eines neuen Zyklus an. Das Lied erforscht den Rhythmus des Pulses, einen Fluss, der in allen Formen des Lebens und in der Natur sichtbar ist auf der einen Seite, und das Herz als Lenker unserer Entscheidungen und wahren Wünsche auf der anderen Seite.  

Für die Videoproduktion von „Hertan“ hat sich die Band erneut mit dem finnischen Regisseur und Fotografen Tuukka Koski zusammengetan. Koski hat bereits bei den Videos für „Raido“, „Voluspá“ und „Grá“ Regie geführt. Dieses Mal fand die Produktion hauptsächlich während einiger eisiger Nächte in Nordfinnland auf der Insel Hailouto statt.

Frontmann Einar Selvik sagt über das Video: „Es ist immer eine große Freude, mit Tuukka und seinen Kollegen von Breakfast Helsinki Kunst zu schaffen! Seine Erfahrung und sein Auge für Details sowie seine Fähigkeit, immer wieder neue Ideen hervorzuzaubern, sind sehr inspirierend. Drei Tage, drei Orte, kein Schlaf, aber viel Herz. So ist es gelaufen. Ich hoffe, das Ergebnis gefällt euch!“

Wardrunas fünftes Album „Kvitravn“ (weißer Rabe) wurde im Januar 2021 veröffentlicht. In den elf Liedern des Albums geht es um nordische Zauberei, Geistertiere, Schatten, Natur und Animismus, die Weisheit und Bedeutung bestimmter Mythen, verschiedene spirituelle nordische Konzepte und die Beziehung zwischen Weisen und Liedern. Das Album erreichte in 13 Ländern die Charts, darunter Platz 1 in Kanada und Österreich und Platz 2 in Deutschland. Ein Jahr später präsentierte die Band ein virtuelles Live-Erlebnis in Form von „First Flight of the White Raven“, das ebenfalls in den offiziellen deutschen Albumcharts landete.

Die Zeit zwischen dem „First Flight of the White Raven“ und „Hertan“ war jedoch nicht ohne kreativen Output: Eine neue Version von „Voluspá“ (live mit dem Philharmonischen Orchester Bergen) erschien im Juni 2023. Außerdem soll am Record Store Day 2024 in den USA, Kanada und Deutschland eine weitere Version von „Voluspá“ erscheinen, die Einar Selvik mit dem färöischen Liedermacherin Eivør und dem Dänischen Nationalen Symphonieorchester während einer Konzertreihe aufgenommen hat.

Mit „Hertan“ beginnt nun also ein neuer Zyklus, und Wardruna gehen auf eine ausgedehnte Welttournee, unter anderem durch Europa, Australien, Nord- und Südamerika, Großbritannien und Norwegen. Mehr dazu in Kürze.  

„Hertan“ Artwork | Foto: Tuukka Koski | Design: Øivind Myksvoll

High Res HIER

„Hot Rock Time Machine“ erscheint am 12. April!

Foto: Julien Zannoni

Die französischen Rocker BlackRain haben heute ihre neue Single „Nobody But You“ veröffentlicht, den zweiten Song aus dem neuen Album „Hot Rock Time Machine“, das am 12. April über Single Bel erscheint und hier vorbestellt werden kann.

BlackRain sagen über die neue Single: „Wie oft habt ihr das schon gehört: Hard Rock Bands machen die besten Balladen? Nun, das war genau das, was wir vor zehn Jahren mit Nobody But You machen wollten, aber die Dinge liefen nicht wirklich so, wie wir es wollten, stattdessen geriet ein ganzer Haufen von Songs in Vergessenheit und wir konzentrierten uns nur auf die Zukunft und ließen zwei Alben zurück, verloren in der Vergangenheit.“

„Dieser Song war wahrscheinlich die Hauptmotivation für uns, diesen ganzen Re-Recording-Prozess zu starten, da wir immer noch ein riesiges ungenutztes Potential darin sehen, wir haben das Gefühl, dass Nobody But You das Zeug dazu hat, mit den großen Rock-Balladen wie ‚Sweet Child O‘ Mine‘ oder ‚Still loving you‘ zu konkurrieren. Die Arrangements, die wir damals mit unserem Team während der ersten Aufnahmen gemacht haben, waren sicherlich die richtigen, wir haben also nur kleine Änderungen vorgenommen. Aber mit den neuen Drums, dem neuen Gesang kombiniert mit dem Mix von Hannes Braun fühlt es sich wie eine komplett neue Version an.“

„Um es zusammenzufassen, wir hoffen, dass ihr alle Nothing But You so sehr lieben werdet, dass ihr immer und immer wieder den Repeat-Button drückt!“

Nobody But You Artwork | High Res hier

Auch die restlichen Songs von „Hot Rock Time Machine“ sind Neuaufnahmen älterer Songs und so enthält das neue Werk fünf Stücke des 2011-er Albums „Lethal Dose Of“ sowie fünf Songs des 2013 erschienenen Albums „It Begins“. Hintergrund ist, dass diese beiden Alben nie digital erschienen sind, und die Band, aufgrund der konstanten Nachfrage ihrer Fans, eine Lösung suchte, ihre Musik auf den Streaming Plattformen verfügbar zu machen. Doch je länger sie sich damit beschäftigten, desto komplizierter erschien es, dies aufgrund von Urheberrechten und Verträgen möglich zu machen. Die einzige „sichere“ Lösung, war, die Songs neu aufzunehmen. Und da die Band mittlerweile mit dem Mix und den Arrangements ohnehin nicht mehr zufrieden war, lag die Idee nahe, eine Art Best Of der beiden Alben zusammenzustellen und diese mit einer modernen Produktion und neuen Arrangements wieder aufzunehmen. Herauskam ein zeitgenössisches Album, das sicherlich auch für die Fans, die BlackRain mit den Alben „Dying Breed“ oder „Untamed“ entdeckt haben, wie etwas ganz Neues klingt.

Gemischt und gemasterd wurde das Album von Kissin‘ Dynamite Frontmann Hannes Braun, mit dem die Band seit über zehn Jahren freundschaftlich verbunden ist. Nachdem man 2019 zusammen getourt hatte, entschied man sich, Hannes mit dem Mixing&Mastering des 2022 erschienenen Albums „Untamed“ zu beauftragen. Die Band sagt über die Zusammenarbeit: „Wir sind sehr zufrieden mit Hannes‘ Arbeit und können uns im Moment nicht vorstellen, mit jemand anderem zu arbeiten, also hat er das gesamte neue Album ‚Hot Rock Time Machine‘ gemischt und auch schon mit unserem nächsten Album begonnen, auch wenn es noch viel zu früh ist, darüber zu sprechen.“

Die Entwicklung, die BlackRain in den letzten zehn Jahren durchlaufen hat, ist auf   „Revolution“ unbestreitbar hörbar. Der technische Fortschritt der Musiker ist so laut und deutlich, dass man die Vergangenheit schnell vergisst. Den Takt gibt Franky Costanzas Schlagzeugspiel an, das solider denn je ist. Matthieu de la Roche am Bass unterstützt ihn tatkräftig und gepaart mit Swan Hellions charakteristischer Stimme und Max Tews Gitarre formt sich der Sound eines zeitgenössischen Hard Rocks. „Revolution“ ist das Symbol für die besondere Note, die BlackRain bei der Produktion und den Arrangements eingebracht haben. Eine Hymne für sich…

Hot Rock Time Machine Artwork | High Res hier

„Hot Rock Time Machine“ Trackliste:

1. Overloaded
2. Baby Shot Me Down
3. Wild, Wild, Wild
4. She’s in Love
5. Nobody But You
6. Dancing on Fire
7. Young Blood
8. Shining Down On You
9. Revolution
10. Dead Boy

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Den moralischen Niedergang begehen sie auf ihrer neuen Single gemeinsam mit dem US-Projekt WE ARE PIGS

„I got money on my mind, I see money everywhere“

Es ist nicht schwer zu erraten, worum es in der neuen Chaosbay-Single „MONEY“ geht. Geld als Virus unserer Generation. Geld als Rechtfertigung für moralische Verwerflichkeit und letztendlich als die Droge, die den Menschen mit Abstand am süchtigsten macht.

Der Song startet mit einem verfremdeten Kinderchor und wechselt im weiteren Verlauf einer Achterbahnfahrt folgend zwischen markerschütternden Screams, elektronisch gefärbten Gesängen, psychopathisch anmutendem Flüstern und catchy-cleanen Passagen.

Gastsängerin Esjay Jones zeigt ihre beachtliche stimmliche Bandbreite: Kreischend-hell, poppig-sanft, mächtig, flüsternd-zart und dann wieder brutal schreiend bewegt sich die Musikerin und Produzentin aus LA innerhalb kürzester Zeit durch alle Register und Gesangtstechniken. Dadurch gewinnt der Song den Charakter einer Art Irrenhaus-Hymne auf einem Metalcore-Volksfest, und genau das soll transportiert werden: Das Geld hat uns den Verstand geraubt – wir sind von allen guten Geistern verlassen.

Die Grammy-nominierte Produzentin Esjay Jones gründete 2020 das Alternative-Metal-Projekt WE ARE PIGS und veröffentlichte Kollaborationen mit u.a. Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Brian „Head“ Welch (KORN), Morgan Lander (KITTIE), Filter und Crazy Town, nachdem sie bereits für diverse internationale Künstler Charterfolge verbuchen konnte.

Sänger und Produzent Jan Listing über die gute Fügung der Kollaboration:

„Es war großartig, die Zusage von so einer Ausnahmesängerin zu bekommen. Die Arbeit mit ihrer Stimme auf unserem Song hat dann noch einmal mehr Spaß gemacht. Esjay hat mit ihrem wahnsinnigen Repertoire die letzte Emotion aus diesem Song herausgeholt. Er sollte möglichst verrückt und chaotisch klingen, was ich allein mit meiner Stimme nie hinbekommen hätte. Das Zusammenspiel aus ihren hohen Screams, meinen Growls und unserem mehrstimmigen Gesang war genau das, was dieser Song gebraucht hat.“

„MONEY“ ist die zweite Single aus dem noch in diesem Jahr erscheinenden neuen CHAOSBAY Album „ARE YOU AFRAID?“.

Das Single Artwork zeigt mit der Skulptur EMPORKÖMMLING erneut ein Werk des Künstlers und Modedesigners LEON EMANUEL BLANCK.

Chaosbay live:

30.03. Heidelberg – Halle 02

31.03. Schwäbisch Hall – Kantine26

20.04. Twistringen – Brickmosh Festival

01.06. Nidderau – Rock den Acker

07.06. Dortmund – Summer Radness Open Air

13.07. Neukirchen-Vluyn – Dong Open Air

CHAOSBAY Online & Socials:

Chaosbay.com | Bandcamp | Instagram | Facebook | Youtube | Spotify

Foto: Vivien Huss

Gefördert durch die Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Neue Single + Video „Storm“!

Foto: Tabea Hüberli | High Res hier

Die aus Zürich stammenden NONEXISTER veröffentlichen heute ihr Debütalbum „Demons“ und feiern diesen Tag mit einem erneut großartigen Video zur neuen Single „Storm“, die alles enthält, was die Musik von NONEXISTER ausmacht: Der Song ist dunkel, tief, intensiv, vielleicht sogar dystopisch. Er hat ein eingängiges Gitarren-Riff, das einen mitreißt, und ist voller elektronischer Geräusche.

Soundtüftler Marco Neeser: „Bei der Produktion habe ich zuerst die lärmende industrielle Atmosphäre geschaffen, um die Stimmung für den Song zu erzeugen, und dann habe ich dieses emblematische Riff einschlagen lassen, das den Song antreibt.“

„Storm“ handelt von der großen Sorge um den weltweit zunehmenden Rechtsextremismus. Sänger Nik Leuthold: „Was gerade passiert, fühlt sich manchmal an wie eine globale Neuauflage der 1930er Jahre in Europa. Das ist beängstigend. Wie immer in meinen Texten interessiert mich aber der weitere Blick, hier also Extremismus und Sektentum im Allgemeinen. Es ist zu einfach, wenn man dafür lediglich Frustration verantwortlich macht. Bequeme Lügen, Opferrolle und Selbstgerechtigkeit sind für viele Menschen anziehend. Aber ich bin sicher, viele von ihnen würden sich zu Tode erschrecken, wenn es tatsächlich so weit käme, wie sie es jetzt herbei schreien.“

Seit ihrer ersten Single „Your Pain Up My Veins“, hat die Band stets mit faszinierenden und cineastisch hochwertigen Videos aufgewartet, die bereits mit zahlreichen Awards wie dem California Music Video & Film Award, dem Global Music Award oder dem Europe Music Award ausgezeichnet wurden. Auch das neue Video steht seinen Vorgängern in nichts nach: „Storm“ kann man sich HIER ansehen.

Leuthold sagt über das Video: „Ich wollte dieses Video unbedingt mit Dave Bullivant machen, nachdem ich bei ‚How Do You Dare‘ erleben durfte, wie differenziert und vielschichtig er mit einem Thema umgehen kann. Denn wenn es um Rechtsextremismus geht, kann es schnell abgedroschen oder klischiert werden. Aber es ist ihm erneut gelungen, den Inhalt des Songs sehr subtil zu verhandeln. Und gleichzeitig hat er mit seinen krassen schwarzweiss Bildern, die mich manchmal an den Film Sin City erinnern, die Bedrohung eindrücklich illustriert. Ich denke, Dave hat wieder ein aussergewöhnliches Kunstwerk geschaffen.“

Regisseur Dave Bullivant fügt hinzu:

„Dieser Track spricht wortgewandt über die Gefahren des aufkommenden Extremismus in seinen verschiedenen Erscheinungsformen und darüber, wie leicht Menschen in eine Situation hineingezogen werden können, die sie später vielleicht bereuen. Die Verlockungen der Gemeinschaft, der Macht und der Akzeptanz können so oft den Sinn für Moral außer Kraft setzen. Ich wollte diesen Gedanken abstrahieren und den inneren Konflikt zweier Freunde schildern, die auf einen grölenden Mob treffen.

Wir haben schwarz/weiss gedreht mit einer ziemlich einzigartigen Kamera, von der es nur zwei Exemplare gibt, die so modifiziert wurden, dass sie nur Schwarz-Weiß-Aufnahmen machen können. Damit haben wir dann die letzte Szene nur mit ultraviolettem Licht gedreht, etwas, was zuvor noch nie jemand gemacht hat. Das daraus resultierende Bild ist wirklich einzigartig und sehr schön.“

„Storm“ Artwork

Nach nunmehr sechs Singles freut sich die Band, ihr Werk in seiner Gesamtheit zu präsentieren. „Demons“ ist eine Sammlung der ersten kreativen Phase als NONEXISTER, die Essenz all der Inspiration, die sie am Anfang überrollte. Und die Band ist mehr als glücklich, dass diese abgedrehte, knorrige Schönheit endlich in die Welt hinausgeht.

Nik über das Album:

„Ich bin überglücklich, dass unser Debütalbum „Demons“ endlich erscheint. Es war eine lange Reise und ich bin sehr stolz auf das Ergebnis. Die Zusammenarbeit mit Marco ist ein großer Glücksfall, der uns beide in Welten bringt, in die wir alleine nicht gekommen wären. Und so viele großartige Menschen haben dabei geholfen, das Endprodukt zu formen, jedes Detail zu optimieren, so dass das Baby jetzt eine wahre Schönheit ist.“

„Demons“ erscheint über das bandeigene Label NONEXISTER (Vertrieb: The Orchard) digital, als CD und als transparentes Vinyl inklusive eines Bonus Tracks und kann ab sofort HIER käuflich erworben werden.

Demons Artwork | High Res hier

Demons Trackliste

1. Your Pain Up My Veins
2. Drowning In The Void
3. How Do You Dare
4. A Promise In The Air
5. Where Does Your Mind Go
6. Kater
7. Storm
8. Head In A Hole
9. What A Lie
10. Flying With The Crows
11. 2048

NONEXISTER Socials:
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Erste Single + Video ‚Killing Floor‘ feat. Brian Johnson HIER anschauen!

Das Blues-Debüt des legendären Gitarristen und Songwriters enthält Gastauftritte von Brian Johnson (AC/DC), Chris Stapleton, Beth Hart, Iggy Pop, Paul Rodgers, Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Chris Robinson (The Black Crowes), Demi Lovato, Dorothy, und Tash Neal am Gesang

Los Angeles, 8. März 2024: der Grammy-dekorierte Gitarrist und Songwriter SLASH hat sein mit Spannung erwartetes sechstes Soloalbum Orgy of the Damned angekündigt, das am 17. Mai in Deutschland, Österreich und der Schweiz über das Label Seven.One Starwatch und im Vertrieb von Sony Music erscheint und HIER vorbestellt werden kann. Orgy of the Damned ist eine Hommage an den Blues – eine Sammlung von zwölf dynamischen Songs, die Blues-Klassiker mit einem reduzierten, instinktiven Ansatz neu belebt.

Die erste Single „Killing Floor“ – mit Brian Johnson von AC/DC am Gesang und Steven Tyler von Aerosmith an der Mundharmonika – ist eine elektrisierende, raue und ungezügelte Version von Howlin‘ Wolfs Chicago-Blues-Standard aus dem Jahr 1964; HIER kann man den Song streamen.

Das Video zu „Killing Floor“ bietet einen ersten Blick auf SLASH und seine Blues-Band bestehend aus Johnny Griparic (Bass), Teddy Andreadis (Keyboards), Michael Jerome (Schlagzeug) und Tash Neal (Gesang/Gitarre), mit der zusammen er den Song aufgenommen hat.HIER geht’s zum Video!

SLASH: „‚Killing Floor‘ ist einer meiner Lieblingssongs von Howlin‘ Wolf, aber auch eines der ikonischen Blues-Riffs, die mich als jungen Gitarristen begeistert haben. Ich wollte ihn schon immer in irgendeiner Form covern, und diese Platte war das perfekte Vehikel dafür. Aber es mit dieser Band zu spielen, und mit Brian Johnson als Sänger, war etwas, das ich mir damals nie hätte vorstellen können. Ganz zu schweigen von Steven Tyler an der Mundharmonika.“

Brian Johnson: „Als Slash mich bat, bei ‚Killing Floor‘ zu singen, sagte ich sofort zu. Es war einer der ersten Songs, die ich in meiner allerersten Band gelernt habe, und als er mir den Backing-Track vorspielte, war es ein Kinderspiel. Und Stevens Mundharmonika ist so verdammt heiß.  Ich hatte viel Spaß mit Slash im Studio, und ich denke, wir sind diesem tollen alten Song gerecht geworden. Rock on.“              

Foto: Gene Kirkland High Res HIER

SLASH zelebriert sowohl bekannte als auch weitgehend unentdeckte Songs und bietet damit eine nostalgische Verbeugung vor der Vergangenheit, während er die Songs mit seinem unnachahmlichen Gitarrenspiel und dem Geist der Zusammenarbeit neu belebt. Für Orgy of the Damned hat sich der gefeierte Gitarrist erneut mit dem bekannten Produzenten Mike Clink zusammengetan und die verschiedensten Gastsänger für das Album verpflichtet, darunter Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons, Chris Stapleton, Dorothy, Iggy Pop, Paul Rodgers, Demi Lovato, Brian Johnson, Tash Neal, Chris Robinson und Beth Hart, ähnlich wie bei seiner selbstbetitelten Solo-LP Slash aus dem Jahr 2010. Um seine Band im Studio und auf Tour zu komplettieren, schloß SLASH sich mit zwei seiner ehemaligen Blues Ball-Bandkollegen, dem Bassisten Johnny Griparic und dem Keyboarder Teddy Andreadis, zusammen und holte den Schlagzeuger Michael Jerome und den Sänger/Gitarristen Tash Neal hinzu.

Obwohl SLASH in England aufgewachsen ist, hat ihn seine amerikanische Großmutter schon früh für den Blues begeistert und er war sofort von B.B. King angetan. Gleichzeitig wurde er von seinen Eltern mit einer gesunden Portion britischem Rock ’n‘ Roll der 60er Jahre aufgezogen, von The Who bis The Kinks. Nach seinem Umzug nach Laurel Canyon war Slash von Rock- und Folksängern wie Joni Mitchell, Crosby, Stills & Nash und Neil Young umgeben – sie alle inspirierten ihn letzten Endes zu seinem Spiel und Songwriting. Nachdem er begonnen hatte, selbst Gitarre zu spielen, erkannte Slash, dass alle seine Lieblingsmusiker von denselben B.B. King-Platten beeinflusst worden waren, die er selbst als Kind gehört hatte.

Orgy of the Damned vereint eine breite Palette von Stilen innerhalb des Blues, die von einer schnellen, roughen Version von Robert Johnsons „Crossroads“ bis zu einer klagenden, klirrenden Interpretation von T. Bone Walkers „Stormy Monday“ reicht. Einige der Songs, wie Steppenwolfs „The Pusher“, Charlie Segars „Key to the Highway“ und Albert Kings „Born Under a Bad Sign“, waren von Slash’s Blues Ball live gespielt worden, während andere, wie Stevie Wonders „Living for the City“, schon lange zu Slashs Lieblingsstücken gehörten. „Hoochie Coochie Man“, geschrieben von Willie Dixon und berühmt geworden durch Muddy Waters im Jahr 1954, zeigt die Unmittelbarkeit und ungebremste Energie von Orgy of the Damned, mit Billy F. Gibbons von Z.Z. Top an Gitarre und Gesang. Die Gruppe ging in einen Proberaum in Nord-Hollywood und begann, gefühlvolle, ausgelassene Versionen der klassischen Songs zu erarbeiten. Alles wurde live im Raum gespielt, wobei der Schwerpunkt auf der Improvisation lag. Das Ergebnis dieser Herangehensweise sind dynamische, energiegeladene Songs, die sich unmittelbar, roh und unverkennbar vertraut anfühlen.

Als Slash über die Gastsänger für sein Album nachdachte, wandte er sich unter anderem an seinen alten Freund und Mitstreiter Iggy Pop, der schon lange einen Blues-Song aufnehmen wollte. Pop schlug „Awful Dream“ von Lightnin‘ Hopkins aus dem Jahr 1962 vor, eine reduzierte, schleppende Nummer, die ursprünglich auf der Akustikgitarre gespielt wurde. Das Duo beschloss, diese reduzierte Atmosphäre nachzubilden und nahm seine eigene getragene, gefühlvolle Version auf zwei Hockern sitzend in SLASHs Studio auf. „Iggys Interpretation dieses Songs ist wirklich großartig“, sagt Slash. „Und es ist etwas, das noch niemand je von ihm gehört hat. Am Ende des Stücks hört man, wie er nur die Mundharmonika-Parts singt.“

Demi Lovato leiht ihre kraftvolle Stimme „Papa Was a Rollin‘ Stone“, einer inbrünstigen, gefühlvollen Version der Single von The Temptations aus dem Jahr 1972, die Slash schon als Kind bewunderte. Obwohl der Song eher in Richtung R&B geht, wollte der Gitarrist ihm seine eigene, temperatmentvolle Note geben. Das Album schließt mit einer mitreißenden Instrumentalnummer, „Metal Chestnut“, die SLASH speziell für Orgy of the Damned geschrieben hat.

Orgy of the Damned zeigt einen weniger beachtete Seite von SLASHs musikalischem Können. Obwohl er schon immer ein breites Spektrum an Stilen und Genres abgedeckt hat, bietet das Album eine seltene Gelegenheit, eine einzigartige Seite seines Spiels zu erkunden und eine ausgelassene Reise durch seine starken Blues-Inspirationen, die lange im Hintergrund seiner illustren Karriere standen, in den Vordergrund zu rücken.

Orgy of the Damned erscheint digital, auf CD und als Vinyl (Deutschland-exklusiv lilafarbenes Vinyl bei JPC). Mehr Infos gibt es auf Slashonline.com.

SLASHs Orgy of The Damned Vinyl Set

Orgy of the Damned Trackliste:

1. „The Pusher“ feat. Chris Robinson (Gesang und Harmonica)

Written by Wayne Hoyt Axton

• „Crossroad Blues“ feat. Gary Clark Jr (Gesang, Rhythmusgitarre und Solo)

Written by Robert Leroy Johnson

• „Hoochie Coochie Man“ feat. Billy F. Gibbons (Gesang, Rhythmusgitarre und Solo)

Written by Willie Dixon

• „Oh Well“ feat. Chris Stapleton (Gesang)

Written by Peter Alan Green

• „Key to the Highway“ feat. Dorothy (Gesang)

Written by Charles Segar, William Broonzy

• „Awful Dream“ feat. Iggy Pop (Gesang)

Written by Sam (Lightnin’) Hopkins, Clarence Lewis, C Morgan Robinson

• „Born Under a Bad Sign“ feat. Paul Rodgers (Gesang)

Written by William Bell and Booker T. Jones

• „Papa Was a Rolling Stone“ feat. Demi Lovato (Gesang)

Written by Barrett Strong, Jesse Norman Whitfield

• „Killing Floor” feat. Brian Johnson (Gesang)

Written by Chester Burnett

*Special guest Steven Tyler on harmonica.

1. „Living for the City“ feat. Tash Neal (Gesang)

Written by Stevie Wonder

*Special guest background vocals: Jenna Bell, Jessie Payo

1. „Stormy Monday“ feat. Beth Hart (Gesang)

Written by T-Bone Walker

1. „Metal Chestnut“

Written by Slash

Über SLASH:

Slash, der GRAMMY-gekrönte, weltbekannte Rockgitarrist, der bei Guns N‘ Roses und Velvet Revolver sowie in seinen eigenen Gruppen Slash’s Snakepit und Slash Ft. Myles Kennedy & the Conspirators spielt bzw. gespielt hat, hat bislang insgesamt fünf Soloalben veröffentlicht – mit Orgy of The Damned nun sechs. Nachdem er mit seinem ersten Soloalbum Slash (2010), auf dem Ozzy Osbourne, Chris Cornell, Fergie, Myles Kennedy, Iggy Pop, Beth Hart und viele andere mitgewirkt haben, an der Spitze der US-Charts gelandet war, gründete er die Soloband Slash Ft. Myles Kennedy & the Conspirators, die seit über einem Jahrzehnt ununterbrochen auf der ganzen Welt tourt und gemeinsam Musik macht. Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators haben vier Alben veröffentlicht, darunter  4 aus dem Jahr 2022, das über Gibson Records erschien und in der Woche der Veröffentlichung zum meistverkauften Hardrock-Album in den USA avancierte. Im Laufe der Jahre hat Slash über 100 Millionen Alben verkauft, wurde 2012 mit Guns N‘ Roses in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und auf der TIME-Liste „The 10 Greatest Electric Guitar Players“ auf Platz 2 hinter Jimi Hendrix gewählt. 2016 kehrte er für eine historische Welttournee zu Guns N‘ Roses zurück und ist aktuell mit seiner Band Slash Ft. Myles Kennedy & the Conspirators auf Tour rund um den Globus. SLASH wird sein sechstes Soloalbum Orgy of the Damned am 17. Mai 2024 offiziell in Deutschland, Österreich und der Schweiz über das Label Seven.One Starwatch und im Vertrieb von Sony Music veröffentlichen. Mehr Infos auf slashonline.com.

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