Northlane veröffentlichen neue Single „Plenty“ und verkünden weitere Tourdates!
Die australischen Heavy-Pioniere Northlane haben heute ihre neue Single „Plenty“ veröffentlicht, die nächste Auskopplung aus ihrem kommenden Album Obsidian, das am 1. April über Believe erscheint. Die Band hat außerdem ihre Headline-Tour im Juni erweitert und zusätzliche Shows in Sydney und Melbourne angekündigt, um der großen Nachfrage der Fans gerecht zu werden.
„Plenty“, einer der klassischeren Northlane-Tracks auf Obsidian, wirft mit seiner verwirrenden Zeitsignatur, die einen sanft aufsteigenden Refrain einleitet, einen düsteren Blick auf das Konzept der Wiedergeburt. Frontmann Marcus Bridge ringt mit der Idee, das Leben noch einmal zu beginnen, und die Stimmung bleibt noch lange nach dem Ausklingen des letzten Breakdowns im Gedächtnis.
„Plenty ist ein pessimistischer Song, der sich mit der Idee der Reinkarnation auseinandersetzt“, beginnt Frontmann Marcus Bridge. „Während wir zusehen, wie sich der Zustand der Welt von Tag zu Tag verschlechtert, wird es immer schwieriger, einen Ausweg zu sehen, und es stellt sich die Frage: Wenn ich noch einmal von vorne anfangen könnte, wenn ich einen Neuanfang machen könnte, würde ich diese Chance nutzen? ‚At this stage, I’ve had plenty‘.“
Wenn man Northlane in einem Wort zusammenfassen müsste, dann wäre es wohl unverwüstlich. In ihrer 12-jährigen Karriere hat die vierköpfige Band die Art von Stürmen überstanden, die die meisten anderen Bands zum Aufgeben veranlasst hätten. Doch aus jeder Turbulenz ist die Band mit Stärke und einem weiteren bahnbrechenden Werk hervorgegangen, das die tektonischen Platten der Metalwelt rund um den Globus verschoben hat.
Bestätigt durch den Erfolg ihres preisgekrönten 2019-er Albums Alien, liefern Northlane mit ihrem neuen Werk Obsidian ihr bisher umfangreichstes und dynamischstes Album ab. In Eigenregie aufgenommen und produziert mit der Hilfe ihres langjährigen Kollaborateurs Chris Blancato, wurde der Sound, auf den Northlane im Laufe ihrer Karriere hingearbeitet haben, auf Obsidian endgültig verwirklicht. Northlanes Markenzeichen, der technische Metal, koexistiert mit Techno, Drum and Bass, faszinierenden Synthesizern, verwirrenden Taktarten und Refrains im Breitwandformat, die sich durch die gesamte Diskografie ziehen. Es ist diese furchtlose Entwicklung, die Northlanevielen anderen in der Szene weit voraushat. Das Album kann man hier vorbestellen.
Im Juni werden Northlane Obsidian erstmals live vorstellen. Ihre erste australische Headline-Tour seit fast drei Jahren wird sie mit Special Guests wie Plini, Sleep Token und ALT in die Metropolen ihrer Heimat führen. Sydney und Melbourne waren nach kurzer Zeit ausverkauft und in beiden Städten wurden neue Shows hinzugefügt, um die Nachfrage der Fans zu befriedigen. Alles Tourdates und Infos gibt es auf NORTHLANEBAND.COM
1. Clarity 2. Clockwork 3. Echo Chamber 4. Carbonized 5. Abomination 6. Plenty 7. Is this a Test? 8. Xen 9. Cypher 10. Nova 11. Inamorata 12. Obsidian 13. Dark Solitaire
Über Northlane:
Northlane ist eine preisgekrönte Metal Band aus Sydney, Australien, die auf einige Chart-Platzierungen zurückblicken kann. Ihr von der Kritik gefeiertes fünftes Album „Alien“ (2019) debütierte auf Platz 3 der ARIA Album Chart und Platz 6 der Billboard Heatseekers Album Chart. Das Album brachte Northlane außerdem den dritten ARIA Award in Folge für das beste Hard Rock / Heavy Metal Album sowie den AIR Award für das beste Independent Heavy Album ein. „Alien“ war Northlanes meistverkauftes Debütalbum weltweit und gipfelte in einer ausverkauften Welttournee.
Placebo haben heute ein Live-Video zu ihrer neuen Single „Try Better Next Time“ veröffentlicht. „Try Better Next Time“ ist bereits letzte Woche erschienen und folgte auf die neuen Tracks „Beautiful James“ und „Surrounded By Spies“. Letzterer kündigte das lang erwartete achte Studioalbum der Band an – das erste gemeinsame seit fast einem Jahrzehnt – Never Let Me Go.
Hier kann man sich das Performance Video von „Try Better Next Time“ anschauen!
Never Let Me Go erscheint am 25. März und kann hier vorbestellt werden.
„Try Better Next Time“ ist ein weiteres Beispiel für die offene und ehrliche Darstellung unserer modernen Zeit durch Never Let Me Go. Während die Eröffnungssingle „Beautiful James“ ein strenger Kommentar zur Verbreitung ignoranter Meinungen war und der Nachfolgetrack „Surrounded By Spies“ Themen der technischen Übersättigung aufgriff, könnte man „Try Better Next Time“ – das ergreifende Herzstück des Albums – leicht als apokalyptische Zukunftsvision missverstehen. Stattdessen konzentriert sich die Band weniger auf das Ende als vielmehr auf einen Neubeginn. Es ist eine Hymne auf das Ende einer Welt, wie wir sie kennen – und nicht auf ihr vollständiges Ende – und eine Feier der Möglichkeit dessen, was als Nächstes kommen könnte, ob die Menschheit nun einen Platz am Tisch hat oder nicht.
Wenn Brian Molko darüber nachdenkt, wie wir uns Flossen wachsen lassen und wieder ins Wasser gehen (grow fins, go back in the water), dann hat er dabei das Allgemeinwohl im Sinn. Es ist das Zurückstellen des Egos angesichts der drohenden Umweltkatastrophe, in Anerkennung all dessen, was die Menschheit dem Planeten angetan hat. Die Welt dreht sich weiter, ob unter dem Einfluss der Menschheit oder nicht. Dazu sagt er: „Es ist nicht das Ende der Welt, sondern nur das Ende der Menschheit, ein Unterschied, den wir in unserer überzogenen Hybris nicht erkennen können. Mutter Natur ist unser extrem überdrüssig geworden. Try Better Next Time.“
Kurz vor der Veröffentlichung von Never Let Me Go betrachten Placebo ihre Themen weiterhin durch ein möglichst breites Objektiv. Details werden scharf herausgearbeitet, aber immer mit einem größeren Bild im Kopf. Manchmal wird ihre Welt als eine von den Auswirkungen zunehmender Krisen verwüstete gezeichnet. Aber es ist auch ein Dokument darüber, wie man aneinander festhält und Beziehungen pflegt, selbst wenn es sich wie ein verlorener Kampf anfühlt. Never Let Me Go ist ein Ort, an dem man den harten Realitäten ins Auge blickt und sich gleichzeitig an der Hoffnung festhält, dass etwas Besseres kommt.
Placebo haben für den Herbst 2022 eine große Europatour angekündigt, Tickets gibt es hier.
01.10. Frankfurt, Festhalle
04.10. Stuttgart, Schleyerhalle
06.10. Berlin, Mercedes Benz Arena
19.10. Leipzig, Quarterback Immobilien Arena
22.10. Hamburg, Barclaycard Arena
26.10. München, Olympiahalle
29.10. Zürich, Samsung Hall
02.11. Wien, Stadthalle
07.11. Köln, Lanxess Arena
Placebo | Never Let Me Go Album Artwork | Download hier
Wardruna kündigen „Live-im-Studio“-Album Kvitravn – First Flight Of The White Raven an und veröffentlichen Video Solringen!
Kvitravn – First Flight Of The White Raven Album Artwork
Wardruna haben eine reichhaltige, mehrstimmige und dramatische musikalische Landschaft geschaffen, die die alte Vergangenheit ehrt und gleichzeitig bedeutungsvolle Ausdrucksformen der nordischen Tradition durch eine detailreiche zeitgenössische Komposition beleuchtet. Ihr Sound ist genreübergreifend und muss wirklich live erlebt werden.
Am 22. April, ein Jahr nach der Veröffentlichung des letzten Studioalbums Kvitravn und als Auftakt zu den bevorstehenden Live-Terminen, präsentieren Wardruna Kvitravn – First Flight Of The White Raven. Eine hochwertige Veröffentlichung auf Doppel-CD und in digitalen Formaten, die das Original-Studioalbum von 2021 sowie eine „Live-im-Studio”-Aufnahme ihres hoch gelobten, grenzüberschreitenden virtuellen Live-Erlebnisses enthält, das am 26. März 2021 aufgezeichnet wurde. Diese neue Veröffentlichung enthält eine spezielle Setlist, die aus neuen Songs von Kvitravn und Fan-Favoriten aus dem gesamten Wardruna Katalog besteht. Als besonderen Leckerbissen wird es eine limitierte hochwertige Fanbox aus Holz mit Metallbeschlägen mit folgendem Inhalt geben: – Doppel-CD (Kvitravn und „Live-im-Studio“-Aufnahme der Show) – Doppel-LP („Live-im-Studio“-Aufnahme derShow) – DVD exklusiv (ganze Show inkl. Dokumentation) – signierter Print von Einar Selvik – Fahne – Echtheitszertifkat
Weitere Formate und Tracklistings siehe unten. Hier kann man das Album vorbestellen.
Bandleader Einar Selvik: „First Flight Of The White Raven ist eine audiovisuelle Live-im-Studio-Aufnahme, die online übertragen wurde und die Release-Show des Albums Kvitravn war. Sie wurde in einer Zeit aufgenommen, in der es nicht erlaubt war, vor Publikum aufzutreten, weshalb es für mich sehr wichtig war, dass die Aufnahme selbst die Energie einer Live-Performance einfängt. Was man hört, ist das, was wir in diesem Moment in diesem Raum gespielt haben. In der Nachbearbeitung wurden keine Neuaufnahmen gemacht oder Autotune eingesetzt..
Wie bei einem normalen Konzert wurde die Setlist sorgfältig zusammengestellt, mit einer Auswahl von Songs aus all unseren Alben, einschließlich einer Handvoll Songs vom neuen Album, die wir zum ersten Mal gespielt haben. Am Tag der Aufnahme standen wir alle zum ersten Mal seit über einem Jahr wieder in einem Raum zusammen. Jeder kam konzentriert und gut vorbereitet, und die Energie fühlte sich an, als wäre keine Zeit vergangen. Ich hoffe, ihr werdet mir zustimmen!“
Heute erscheint mit Solringeneine erste Videoauskopplung aus First Flight Of The White Raven.
„Solringen ist ein Song, der ursprünglich auf dem Album „Runaljod – Yggdrasil“ (2013) veröffentlicht wurde. Obwohl er bei unseren Hörern schnell sehr beliebt wurde, kamen wir erst Ende 2019 dazu, ihn live aufzuführen. Als wir den Song vom Studio auf die Bühne brachten, hatte ich das Gefühl, dass er eine etwas andere Herangehensweise brauchte, die speziell auf das Konzertformat zugeschnitten war.
In früheren Traditionen hatten die Frauen des Haushalts auf einem Bauernhof die Aufgabe, zu Mittsommer auf die Felder zu gehen und die dort wohnenden Elfen mit Reimen und Liedern zu wecken, um sie zu Wachstum und guter Ernte zu ermutigen. Diese Lieder und Traditionen sind heute weitgehend in Vergessenheit geraten. Die ursprüngliche Idee hinter Solringen ist, dass neue Lieder sie wieder aufwecken könnten,” sagt Einar.
Kvitravn bedeutet weißer Rabe, was gleichzeitig Einars Künstlername ist. „Der Rabe ist ein Tier, zu dem ich eine totemistische Beziehung habe, daher habe ich den Namen für mich gewählt,” erklärt er. „Aber obwohl dieses Album auf gewisse Weise persönlicher und bodenständiger ist als die vorherigen, ist es auch ein bißchen obskur. Ich forsche in den philosophischen, den esoterischen, den nordischen Mythen und wie diese alten Traditionen die menschliche Natur und die Natur an sich definieren. Ich wählte also nicht den weißen Raben als Albumtitel wegen meines Künstlernamens, sondern aufgrund der Ideen, die mich ursprünglich dazu inspirierten, diesen Namen anzunehmen.”
Wie auf dem Studioalbum, sind auch auf Kvitravn – First Flight Of The White Raven viele jahrhundertealte Instrumente wie das Ziegenhorn, die Kravik-Leier und die Tagelharpa (Pferdeschwanzhaar-Harfe) zu hören. Der mystische Gesang steigt auf und tanzt in der Luft wie morgendlicher Dunst, der Bergspitzen und Täler bedeckt.
Seit der Gründung 2002 ist Wardruna von Einars tiefer Verbundenheit mit Norwegens vorchristlicher Kultur inspiriert. Einar wuchs auf der Insel Osterøy, nördlich von Bergen auf und begann schon im Teenageralter über alte Runen und die nordische Geschichte zu lesen. Bald schon entstand die Idee, Musik auf dieser Grundlage zu schreiben. In den folgenden Jahren arbeitete er mit verschiedenen Metal Bands, aber das Bedürfnis, seiner eigenen musikalischen Vision zu folgen wuchs und Einar tauchte ein in die Welt der traditionellen nordischen Musik.
„Ich mache keine norwegische Volksmusik,” erklärt er. „Aber es gibt viele Elemente in unserer Musik, die auf traditioneller nordischer Musik beruhen, sowohl in der gesanglichen als auch in der musikalischen Technik und Tonalität. Vorrangig glaube ich, dass dies Elemente sind, die früher entstanden sind als das, was man im Volksmund unter traditioneller Musik versteht. Obwohl es nicht mein Ziel ist, Musik aus einer bestimmten Periode zu kopieren, will ich mir doch immer einen festen Untergrund schaffen, bevor ich mich dem kreativen und intuitiven Prozess hingebe. Meine Herangehensweise ist interdisziplinär, mit einem schulischen Denkansatz was die Primärquelle angeht, kombiniert mit meinem eigenen Wissen und meiner Erfahrung als Musiker, Dichter und Fachmann.”
Die Kombination aus Einars profundem Wissen – er hat bereits zahlreiche Vorlesungen über die alte nordische Welt und ihre Musik gehalten – und seine pragmatische Herangehensweise, zog die Aufmerksamkeit der Schöper der History Channel Serie Vikings auf sich. Von der zweiten Staffel 2014 bis zu Staffel fünf, die 2019 ausgestrahlt wurde, arbeitete Einar neben Hauptkomponist Trevor Morris als Kokomponist. In einigen Folgen war er sogar auf dem Bilschirm zu sehen.
Neben Sängerin Lindy-Fay Hella, die sowohl im Studio als auch auf der Bühne eine Konstante ist, sind auf dem Album diverse Gäste zu hören. Auf dem Höhepunkt von Kvitravn, dem Song Andvevarljod, werden Einar und Lindy-Fay von der berühmten norwegischen Sängerin Kirsten Bråten Berg und ihrer Tochter Sigrid unterstützt. Außerdem sind auf dem Album der außergewöhnliche Multi-Instrumentalist Unni Løvlid und der gefeierte Sänger Ingebjørg Lognvik Reinholdt zu hören. Der Ziegenhorn- und Weidenflötenspieler Eilif Gundersen, der schon oft mit Wardruna zusammengearbeitet hat, ist ebenfalls präsent.
Derartige Partnerschaften waren schon immer Teil des kreativen Konzepts von Wardruna. Einar erklärt, dass der Song selbst bestimmt, was er braucht – die Sänger, die Instrumente, die Klänge. Es ist gut, was sich gut anfühlt.
Auf die Frage, wie er Kvitravn auf die Bühne bringen wird, hält Einar kurz inne und sagt schließlich: „Das Album ist eine visuelle Klanglandschaft. Die Musik passt zu einer einfachen, atmospährischen visuellen Seite.” Er lacht erneut. „Es wird wohl ziemlich groß klingen.” Und genau davon kann man sich mit der Veröffentlichung von Kvitravn – First Flight Of The White Raven endlich selbst überzeugen.
Die neu angesetzte Tour startet im März 2022, im Sommer spielt die Band drei Dates in Deutschland:
02.07. Gelsenkirchen, Amphitheater
03.07. München, Musik Arena
14.07. Dresden, Konzertplatz Weißer Hirsch
Alle Tourdates gibt es hier. Über die Tournee sagt Einar: „Es ist mehr als zwei Jahre her, dass wir das letzte Mal vor einem Publikum aufgetreten sind. Unnötig zu sagen, dass dieser lange und ungewollte Winterschlaf uns sehr aufgeregt hat, endlich unsere Rückkehr auf die Bühne realistisch planen zu können.“
Kvitravn – First Flight Of The White Raven Details:
Die Doppel-CD und digitale Version enthält Kvitravn plus eine CD mit dem kompletten Kvitravn – First Flight Of The White Raven Audio-Live-Erlebnis, neu gemastert für diese Veröffentlichung.
Die Kvitravn – First Flight Of The White Raven Doppel-LP ist ebenfalls in mehreren limitierten Editionen erhältlich und enthält das Audio-Live-Erlebnis, neu gemastert für diese Veröffentlichung. Hier kann man das Album vorbestellen.
Kvitravn – First Flight Of The White Raven (2022)
Synkverv (Turn-sight) Kvitravn (White Raven) Skugge (Shadow) Grá (Grey) Fylgjutal (Speech of the Fylgja) Munin (Memory) Kvit hjort (White Stag) Viseveiding (Song-hunting) Ni (Nine) Vindavlarljod (Song of the wind-bred) Andvevarljod (Song of the Spirit-weavers)
Kvitravn – First Flight Of The White Raven LIVE (2022)
A Day To Remember haben eine brandneue Version ihrer Single „Re-Entry“ mit Mark Hoppus von Blink-182veröffentlicht. Der Song markiert die erste gemeinsame Studiozusammenarbeit und ist ab sofort auf allen Streaming-Plattformen verfügbar.
Blink-182-Legende Hoppus leiht der zweiten Strophe von „Re-Entry“ seine unverkennbare Stimme. Gemeinsam vereinen er und A Day To Remember die Epochen des Pop-Punk und liefern dabei eine durchschlagende, arena-taugliche Hymne ab.
Jeremy McKinnon, Sänger von A Day To Remember, sagt über „Re-Entry“: „Als der Song ursprünglich entstand, war er ohne Zweifel stark von Blink-182 beeinflusst, und als die Idee aufkam, eine Art Remix zu machen, war Mark sofort unser Favorit. Wir schickten ihm den Track ohne zweite Strophe und sagten, er solle tun, wozu er inspiriert sei, und was er zurückschickte, machte den Song für mich perfekt. Mein jüngeres Ich kann immer noch nicht glauben, dass diese Version tatsächlich existiert.“
You’re Welcome wurde größtenteils von Colin „DOC“ Brittain, sowie Bandmitglied Jeremy McKinnon produziert. Die 14-Track-Sammlung stellt einen weiteren großen Schritt nach vorne für das gefeierte Quintett dar, Highlights sind die Singles „Brick Wall“, „Degenerates“, „Resentment“, „Mindreader” und die #1 Active Rock-Hitsingle „Everything We Need“.
Mit bisher über 1,6 Milliarden weltweiten Streams haben A Day To Remember mit You’re Welcome viel Lob von der Kritik erhalten. Das Forbes Magazin brachte es auf den Punkt: „Es scheint, als würden A Day To Remember gerade erst anfangen“, und Billboard lobte die „hymnische Mischung aus Post-Hardcore und Pop“ und Kerrang! bescheinigte: „‘You’re Welcome‘ ist der perfekte Soundtrack zu dieser seltsamen und unsicheren Welt, in der wir leben.“
Letztes Jahr haben A Day To Remember außerdem ihr allererstes Akustik-Livestream-Event, „A Day To Remember: Live at The Audio Compound” veranstaltet. Nach der Premiere des Streams auf ihrem offiziellen YouTube-Kanal überraschte die Band ihre Fans mit der Veröffentlichung des karriereumspannenden neun-Song-Akustik-Live-Albums „Live At The Audio Compound“, das ebenfalls auf allen digitalen Plattformen erhältlich ist.
A DAY TO REMEMBER
„Re-Entry“ FEAT. MARK HOPPUS
Über A DAY TO REMEMBER:
Seit ihrer Gründung im Jahr 2003 haben sich A Day To Remember in aller Stille zur wohl größten Underground-Band der Welt entwickelt. Die Gruppe aus Florida bestätigte diesen Status durch ein Platin-Album, ein Gold-Album, eine Platin-Single und vier Gold-Singles. Ganz zu schweigen davon, dass jedes Album auf Platz 1 der Billboard Rock-, Indie- und/oder Alternative-Charts landete, wobei Bad Vibrations von 2016 auf Platz 2 der Billboard Top 200 einstieg. Mit 850 Millionen Spotify-Streams, 500 Millionen YouTube-Views und über drei Millionen verkauften Einheiten hat die Band für einen Rock-Act des 21. Jahrhunderts noch nie dagewesene Zahlen erreicht. Außerdem haben sie auf ihren Kontinentaltourneen die Arenen gefüllt und ein weltweites Millionenpublikum begeistert. Darüber hinaus haben A Day To Remember 2014 erfolgreich ihr eigenes Self Help Festival ins Leben gerufen, das nach wie vor erfolgreich läuft. Und jeder, von Marshmello bis Pierce The Veil, hat sie für Kollaborationen angefragt. All das erklärt, warum der Rolling Stone sie als „An Artist You Need To Know“ bezeichnete.
A Day To Remember sind: Jeremy McKinnon (Gesang), Alex Shelnutt (Schlsagzeug), Kevin Skaff (Gitarre, Gesang) und Neil Westfall (Gitarre, Gesang).
Das neue Album „4“ erscheint am 11. Februar auf Gibson Records
Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators haben heute den neuen Song „Call Off The Dogs“ aus ihrem kommenden Album „4“ veröffentlicht, das am 11. Februar 2022 auf Gibson Records in Zusammenarbeit mit BMG erscheinen wird. „Call Off The Dogs“folgt auf die erste Single „The River Is Rising“, die diese Woche die Top 20 im US Rock-Radio auf Platz 13 knackte und weiter steigt. Nach einem Jahrzehnt und vier Alben ist das neue Album „4“ die erste neue Musik der Band seit vier Jahren. Ein pulsierendes Rockalbum mit einprägsamen Gitarrenhooks und fesselnden Melodien, großen Refrains und noch größeren Riffs; „4“ baut auf den vorherigen Alben von Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators auf und ist das fünfte Soloalbum von SLASH und das vierte mit seinen Bandkollegen MYLES KENNEDY (Gesang), BRENT FITZ (Schlagzeug), TODD KERNS (Bass & Gesang) und FRANK SIDORIS (Gitarre & Gesang). Hier kann man sich „Call Off The Dogs“ anhören,hier geht’s zum „The River Is Rising“ Video, und hierkann man das neue Album vorbestellen.
SLASH beschreibt „Call Off The Dogs“ wie folgt: „Dieser Song wurde ziemlich spontan und im Geiste der Energie des gesamten Albums ‚4‘ geschrieben. Man kann so einen Song nicht zu sehr durchdenken, denn das killt den Spirit. Als wir mit der Vorproduktion begannen, kam ‚Call Off The Dogs‘ ziemlich schnell zusammen – wir jammten einfach ein bißchen und das war’s dann auch schon. Und es war wahrscheinlich das letzte, was wir im Studio aufgenommen haben.“
MYLES KENNEDY fügt hinzu: „‚Call Off The Dogs‘ hat diesen Up-Tempo-Vibe, der eine Platte in vielerlei Hinsicht aufwertet, besonders für Rockfans. Sie wollen diese Songs. Wir brauchten einen Refrain, also habe ich ein wenig daran herumgebastelt und ihn Slash geschickt, und er hat ihn auf die nächste Stufe gehoben und ihn zu seinem eigenen gemacht. Textlich geht es um den Punkt, an dem man die weiße Fahne schwenkt und sich ergibt, nachdem man zuvor schonungslos verfolgt wurde.“
Für „4“ reisten SLASH und die Band mit dem Bus quer durch die USA nach Nashville, TN, und nahmen das neue Album im historischen RCA Studio A mit Produzent Dave Cobb (Chris Stapleton, John Prine, Jason Isbell, Brandi Carlile) auf und entwickelten einen atemberaubenden neuen Sound und Stil, der live im Studio aufgenommen wurde. Cobb teilte den Wunsch der Band, die Tracks live im Studio aufzunehmen, einschließlich der Gitarrensoli und des Gesangs – eine Premiere für die Band.
Die vorherigen Alben, „Apocalyptic Love“, „World on Fire“ und „Living The Dream“, die über die vergangenen zehn Jahre veröffentlicht wurden, erreichten allesamt die Top 5 der Billboard-Charts in den USA und die Top 10 in zwölf weiteren Ländern. Bis heute konnten sich zehn Singles aus diesen drei Alben in den US Top 5 Radio Charts platzieren, die Band spielte ausverkaufte Welttourneen und in ihrer Heimat wurde das letzte Album „Living The Dream“ von Publikationen wie der Los Angeles Times, dem Classic Rock, Guitar World, Loudwire und LA Weekly als ihr bisher bestes Werk bezeichnet.
„4“ ist nicht nur das neue SMKC Album, sondern hat gleichzeitig eine geradezu geschichtsträchtige Dimension – es ist das allererste Album, das auf dem neu gegründeten Label Gibson Records veröffentlicht wird, das seinen Hauptsitz in der Heimatstadt der berühmten amerikanischen Instrumentenmarke Gibson, in Nashville, Tennessee, hat. Angesichts der 30-jährigen Partnerschaft zwischen Gibson und dem mit einem GRAMMY Award ausgezeichneten und in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommenen SLASH ist es nur logisch, dass das neue Album über Gibson Records veröffentlicht wird – in Zusammenarbeit mit BMG.
Anlässlich dieser historischen Partnerschaft wird Gibson das erste Studioalbum von Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators auf Gibson Records mit einem limitierten Slash Les Paul Standard „4“ Album Edition-Gitarrenpaket würdigen, das am 11. Februar 2022, dem Tag der Albumveröffentlichung, erscheinen wird. Die auf nur 250 Stück limitierte Gitarre wird weltweit auf www.gibson.com und bei ausgewählten autorisierten Gibson-Händlern erhältlich sein. Das einzigartige Gitarrenpaket enthält außerdem das neue SMKC-Album „4“ auf Vinyl in einem exklusiven Etui, eine Dose mit vier Gitarrenplektren, ein signiertes SMKC-Bandporträt und einen „4“-Albumaufkleber. Das neue Album gibt es in zahlreichen Bundles, eine Übersicht findet ihr hier.
Oben: die limitierte Slash Les Paul Standard „4“ Album Edition Gitarre, die am 11. Februar 2022 erscheint
Slash – der ikonische amerikanische Rockgitarrist, Songwriter und Filmproduzent – hat über 100 Millionen Alben verkauft, einen GRAMMY Award und sieben GRAMMY-Nominierungen erhalten, wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und ist ein New York Times Bestseller Autor. Slash gilt als einer der größten Rockgitarristen aller Zeiten und als eines der bekanntesten Gesichter der Popkultur weltweit. Das Time Magazine setzte Slash auf Platz 2 (Jimi Hendrix war die Nummer 1) in seiner Liste ‚The 10 Greatest Electric Guitar Players‘. Slash kreierte Signature Sounds wie die Gitarrenriffs auf den Nummer-1-Hits von Guns N‘ Roses „Sweet Child o‘ Mine“ und „Welcome To The Jungle“.
Nachdem er die Band verlassen hatte, feierte er mit Slash‘s Snakepit und der Supergroup Velvet Revolver weltweite Erfolge, bevor er schließlich seine Solokarriere startete. Nachdem er mit seinem ersten Soloalbum „Slash“ (2010), an dem unter anderem Ozzy Osbourne, Fergie und Myles Kennedy mitwirkten, an der Spitze der Charts landete, gründete er seine aktuelle Band Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC), bestehend aus Myles Kennedy (Leadgesang), Brent Fitz (Schlagzeug), Todd Kerns (Bass/Gesang) und Frank Sidoris (Rhythmusgitarre), die seit über einem Jahrzehnt weltweit auf Tournee ist und ohne Unterbrechung zusammen Musik macht. 2012 veröffenlichten SMKC ihr Debütalbum, das von der Kritik hochgelobte „Apocalyptic Love“. Das Album stürmte die Billboard Top 200 Album Charts, debütierte auf Platz 4 der Gesamtcharts sowie auf Platz 1 der Top-Rock-Alben und bescherte Slash und der Band ihre allerersten Nummer-1-Radiohits „You’re A Lie“ und „Standing In The Sun“.
Das zweite Album der Band, „World On Fire“ (2016), wurde weltweit hochgelobt und der Titeltrack des Albums erreichte Platz 1 im US-Rockradio. Im Jahr 2016 kamen Guns N‘ Roses wieder zusammen und Slash begleitete Axl Rose und Duff McKagan auf der historischen und immer noch andauernden Welttournee, die vom Billboard Magazine als die drittgrößte Tournee aller Zeiten eingestuft wurde. Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators‘ jüngste Veröffentlichung ist ihr von der Kritik gefeiertes drittes Album „Living The Dream“ (2018), das vom US Rolling Stone mit den Worten „a biting blues filigree at the end of a riff, weeping solos full of long notes and boogie-woogie riffs” beschrieben wurde. Die Los Angeles Times fügte hinzu, dass das Album voll von „unexpected funk, boogie, blues and garage rock influences“ sei. Das Album debütierte mit zehn Top-10-Chartplatzierungen auf der ganzen Welt, befeuert durch den Top-5-Song „Driving Rain“ und die Single „Mind Your Manners“.
Am Ende der SMKC-Welttournee im Jahr 2019 konnte die Band aufeinanderfolgende sieben Top-10-Hitsingles im US-Radio verzeichnen. Als erste neue Musik seit vier Jahren werden wird am 11. Februar 2022 das neues Album „4“ über das neu gegründete Label Gibson Records veröffentlichen. Das Album wurde von Dave Cobb (Chris Stapleton, Jason Isbell, John Prine, Brandi Carlile) co-produziert. Hier kann man sich das aktuelle Video sowie Behind-The-Scenes Clips anschauen. Mehr Infos gibt es auf www.slashonline.com.
Placebo veröffentlichen heute ihre brandneue Single „Try Better Next Time“. Der Song folgt auf die kürzlich erschienenen neuen Tracks „Beautiful James“ und „Surrounded By Spies“, von denen letzterer das lang erwartete achte Studioalbum der Band – und das erste gemeinsame seit fast einem Jahrzehnt – Never Let Me Go ankündigte.
„Try Better Next Time“ kann man sich hier anhören, hier gibt es den Visualizer.
Never Let Me Go erscheint am 25. März 2022, hier kann man das Album vorbestellen.
Placebo | „Try Better Next Time“ Single Artwork | Download HIER
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„Try Better Next Time“ ist ein weiteres Beispiel für die offene und ehrliche Darstellung unserer modernen Zeit durch Never Let Me Go. Während die Eröffnungssingle „Beautiful James“ ein strenger Kommentar zur Verbreitung ignoranter Meinungen war und der Nachfolgetrack „Surrounded By Spies“ Themen der technischen Übersättigung aufgriff, könnte man „Try Better Next Time“ – das ergreifende Herzstück des Albums – leicht als apokalyptische Zukunftsvision missverstehen. Stattdessen konzentriert sich die Band weniger auf das Ende als vielmehr auf einen Neubeginn. Es ist eine Hymne auf das Ende einer Welt, wie wir sie kennen – und nicht auf ihr vollständiges Ende – und eine Feier der Möglichkeit dessen, was als Nächstes kommen könnte, ob die Menschheit nun einen Platz am Tisch hat oder nicht.
Wenn Brian Molko darüber nachdenkt, wie wir uns Flossen wachsen lassen und wieder ins Wasser gehen (grow fins, go back in the water), dann hat er dabei das Allgemeinwohl im Sinn. Es ist das Zurückstellen des Egos angesichts der drohenden Umweltkatastrophe, in Anerkennung all dessen, was die Menschheit dem Planeten angetan hat. Die Welt dreht sich weiter, ob unter dem Einfluss der Menschheit oder nicht. Dazu sagt er: „Es ist nicht das Ende der Welt, sondern nur das Ende der Menschheit, ein Unterschied, den wir in unserer überzogenen Hybris nicht erkennen können. Mutter Natur ist unser extrem überdrüssig geworden. Try Better Next Time.“
Kurz vor der Veröffentlichung von Never Let Me Go betrachten Placebo ihre Themen weiterhin durch ein möglichst breites Objektiv. Details werden scharf herausgearbeitet, aber immer mit einem größeren Bild im Kopf. Manchmal wird ihre Welt als eine von den Auswirkungen zunehmender Krisen verwüstete gezeichnet. Aber es ist auch ein Dokument darüber, wie man aneinander festhält und Beziehungen pflegt, selbst wenn es sich wie ein verlorener Kampf anfühlt. Never Let Me Go ist ein Ort, an dem man den harten Realitäten ins Auge blickt und sich gleichzeitig an der Hoffnung festhält, dass etwas Besseres kommt.
Placebo haben für den Herbst 2022 eine große Europatour angekündigt, Tickets gibt es hier.
01.10. Frankfurt, Festhalle
04.10. Stuttgart, Schleyerhalle
06.10. Berlin, Mercedes Benz Arena
19.10. Leipzig, Quarterback Immobilien Arena
22.10. Hamburg, Barclaycard Arena
26.10. München, Olympiahalle
29.10. Zürich, Samsung Hall
02.11. Wien, Stadthalle
07.11. Köln, Lanxess Arena
Hydrozoans washed ashore on the colorful glass beaches of Glass Beach, California. Sunset on a Winter’s eve.
Placebo | Never Let Me Go Album Artwork | Download hier
Gestern Abend feierte das offizielle Musikvideo zu Dashboard Confessionals inspirierender neuen Single „Here’s To Moving On“ Premiere. Das Video, das Chris‘ Genesungsweg nach einem lebensbedrohlichen Motorradunfall im Sommer 2020 beleuchtet, kann man sich HIERanschauen. Es ist dem Team des Vanderbilt University Medical Center gewidmet, das Chris nach seinem Unfall behandelt hat.
„Es war ein höllisches Jahr für uns alle“, sagt DC-Gründer, Frontmann und Songwriter Chris Carrabba. „Ich hoffe, dieser Song kann eine kleine Erinnerung daran sein, dass es sich immer lohnt, für ein besseres Morgen zu kämpfen, egal welche Herausforderungen das Leben uns heute stellt. Ich bin so glücklich, dass ich das mit euch teilen kann. Dem unglaublichen Team des Vanderbilt University Medical Center danke ich von ganzem Herzen dafür, dass ihr das möglich gemacht habt.“
Der vom US Rolling Stone als Vintage Dashboard bezeichnete, gefühlvoll optimistische Track kündigt die mit Spannung erwartete Veröffentlichung des ersten neuen Dashboard Confessional Albums seit vier Jahren an, „All The Truth That I Can Tell“, das am 25.02.2022 über Hidden Note Records/AWAL erscheint. Das Album wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter digital, CD, Kassette, schwarzes Standard-Vinyl und eine Reihe von limitierten Vinyl-Auflagen. HIERkann man das Album vorbestellen.Den offiziellen Albumtrailer kann man sich HIER anschauen.
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Pressestimmen zu „Here’s To Moving On”:
“‘Here’s To Moving On’ is vintage Dashboard, with frontman Chris Carrabba’s ever-striving vocals flying atop the racing strum of an acoustic guitar: ‘Here’s to waking up,” he belts on the hook, “Here’s to sleeping well for once/Here’s to knowing the things/That you wish you could change/Here’s to saying you’re fine when you’re not.’”
– ROLLING STONE
“All The Truth That I Can Tell sees founder and frontman Chris Carrabba returning to his roots while embracing a newfound sense of vulnerability…The stripped back first single, ‘Here’s To Moving On,’ is heavily reminiscent of the band’s early days with honesty at its core.”
– ALTERNATIVE PRESS
“The optimism that fuels Dashboard Confessional’s
forthcoming record is ever-so-present in ‘Here’s To Moving On.’”
– SPIN
“In the uplifting ‘Here’s To Moving On,’
Chris addresses his challenges, and how he’s kept on going.”
– KERRANG!
“‘Here’s To Moving On’ is an optimistic track
that examines how the simplest of changes can give the most joy.”
– NME
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All The Truth That I Can Tell, das neunte Studioalbum von Dashboard Confessional, das noch vor der Corona Pandemie geschrieben und aufgenommen wurde, ist sowohl eine bemerkenswerte Rundumerneuerung als auch ein beträchtlicher Schritt vorwärts für Chris Carrabba. Nachdem er in den letzten 20 Jahren große Erfolge gefeiert hatte, war Carrabba am Ende des letzten Jahrzehnts an einem Scheideweg angekommen. Er war am Ende seiner Kräfte und wusste nicht, ob er jemals wieder ein Album veröffentlichen würde. Also wartete er. Schließlich kamen die Songs und obwohl das Projekt nach einem beinahe tödlichen Motorradunfall im Juni 2020 leicht zum Stillstand hätte kommen können, zählt All The Truth That I Can Tell zu Carrabbas besten Werken. Es ist sowohl eine Errungenschaft von Carrabas Vision als auch ein vitaler Ausbruch künstlerischer Klarheit, ein auffallend starker musikalischer Blick auf Dashboard Confessional durch ein wiederentdecktes Schlüsselloch. Für die Produktion des Albums wandte sich Carrabba an James Paul Wisner, der die ersten beiden Studioalben der Band, The Swiss Army Romance und The Places You Have Come to Fear the Most, produziert hat.
„Ehrlichkeit ist das Herzstück dieses Schreibprozesses, das Herzstück des Aufnahmeprozesses und das Herzstück dieser Sammlung von Songs“, sagt Carrabba. „Ich hatte die seltene Gelegenheit, unerschrocken ehrlich zu sein. Früher hätte ich gedacht, das sei selbstverständlich. Aber jetzt weiß ich, dass es eine Art Kreislauf im Leben ist und es ist sehr schön, das zu erkennen.“
DASHBOARD CONFESSIONAL
All The Truth That I Can Tell
(HIDDEN NOTE RECORDS/AWAL)
25. Februar 2022
Dashboard Confessional werden All The Truth That I Can Tell mit einer großen Anzahl von Shows feiern, die demnächst angekündigt werden. Updates gibt es auf dashboardconfessional.com.
Das neue Album „4“ erscheint am 11. Februar 2022 via Gibson Records!
SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS (L-R): Brent Fitz (Schlagzeug) Myles Kennedy (Gesang), Slash (Gitarre), Todd Kerns (Bass & Gesang) and Frank Sidoris (Gitarre & Gesang)
Heute ist der neue Song von Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators„Fill My World” erschienen. Nach „The River Is Rising” ist „Fill My World” bereits die zweite Veröffentlichung des neuen Albums „4“, das am 11. Februar über Gibson Records in Zusammenarbeit mit BMG erscheinen wird.
„4“ ist das fünfte Soloalbum von Slash und das vierte mit seiner Band, bestehend aus Myles Kennedy (Gesang), Brent Fitz (Schlagzeug), Todd Kerns (Bass & Gesang) und Frank Sidoris (Gitarre & Gesang). Das Album kann ab sofort HIER vorbestellt werden.
Ein lebendiges Rock Album mit einprägsamen Gitarren-Hooks und fesselnden Melodien, großen Refrains und noch größeren Riffs; „4“ knüpft direkt an die früheren Werke von Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators an.
Für die Aufnahmen von „4“ reisten Slash und die Band gemeinsam quer durchs Land nach Nashville, um im historischen RCA Studio A mit Produzent Dave Cobb (Chris Stapleton, John Prine, Jason Isbell, Brandi Carlile) aufzunehmen und offenbaren einen atemberaubenden neuen Sound und Stil, der live im Studio aufgenommen wurde. Cobb teilte den Wunsch der Band, die Tracks live im Studio aufzunehmen, einschließlich der Gitarrensoli und des Gesangs – eine Premiere für die Band.
Die vorherigen Alben, „Apocalyptic Love“, „World on Fire“ und „Living The Dream“, die über die vergangenen zehn Jahre veröffentlicht wurden, erreichten allesamt die Top 5 der Billboard-Charts in den USA und die Top 10 in zwölf weiteren Ländern. Bis heute konnten sich zehn Singles aus diesen drei Alben in den US Top 5 Radio Charts platzieren, die Band spielte ausverkaufte Welttourneen und in ihrer Heimat wurde das letzte Album „Living The Dream“ von Publikationen wie der Los Angeles Times, dem Classic Rock, Guitar World, Loudwire und LA Weekly als ihr bisher bestes Werk bezeichnet.
Electric Enemy begeben sich mit neuer Single in „Therapy“
Willkommen zu deiner „Therapy“ – Sitzung eins beginnt jetzt. Little Jimmy nimmt dich an die Hand und zeigt dir aus seiner Perspektive, wie sich der Aufruhr in Geist und Seele anfühlt, wenn du dich auf eine therapeutische Reise begibst, um deine geistige Gesundheit wiederzuerlangen. HIER gibt’s das Video zu „Therapy“!
Der Song ist eine Echtzeit-Erfahrung einer Therapie-Sitzung inmitten eines psychotischen Zusammenbruchs. Seine Intensität und sein Tempo stehen für die Gedankenspirale in Jimmys Kopf. „The red, the rage“, ein Ausbruch aus einem Leben der Selbstvernachlässigung, eine dringend benötigte Katharsis, um neu starten zu können. Eine glorreiche, wütende Feier des Loslassens, von Verdrängung und der Wut auf alles und jeden, der einen jemals verletzt hat. Jahrelang war Jimmy der nette Kerl, der seine Gefühle für sich behielt, aber jetzt ist es an der Zeit, die Last abzuschütteln.
Sänger und Haupt-Songwriter Jim kommentiert:
„‚Therapy‘ wurde Ende August geschrieben. Ich hatte mich kürzlich an meinen eigenen psychotischen Zusammenbruch erinnert, als ich 16 war und mich an die folgenden zwei Jahre meines Lebens nicht mehr erinnern konnte. Als Songwriter kann es ziemlich beängstigend sein, seine dunkelsten Gedanken preiszugeben. Wir versuchen oft, unseren Liedern eine Art von Hoffnung einzuhauchen, aber zurückblickend gab es zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben nur Dunkelheit. Es war jedoch einfach, sich an die Gefühle zu erinnern, und ich entschied mich dafür, alles offenzulegen, und beschloss sogar, die Figur Little Jimmy zu nennen.
Musikalisch gesehen hat es sehr viel Spaß gemacht, diesen Song zu erschaffen! Es ist das erste Mal, dass ich die Produktion eines unserer eigenen Songs allein begonnen habe, wobei Orlando (Gitarre) und Tom (Schlagzeug) ihre Parts aus der Ferne aufgenommen haben. Wir hatten uns vorgenommen, etwas zu kreieren, das so rau und thrashig ist, dass es sogar uns dazu bringt, einen Schritt zurückzutreten! Nachdem wir unsere Aufnahmen und die zusätzlichen Synthesizer und Effekte fertiggestellt hatten, schickten wir sie an unseren fantastischen Produzenten Sam Miller, der unseren explosiven Track in einen atomaren Sound verwandelte!“
Die neue Single der Londoner Band Electric Enemy ist ein Plädoyer dafür, über die eigenen Gefühle zu sprechen und aus der Erstarrung herauszukommen, in der man sich womöglich befindet. Psychische Gesundheit sollte für uns alle ein Thema sein, das wir nicht ignorieren dürfen, und wenn jemand diesen Song hört und denkt: „Heilige Scheiße, das geht mir genauso… vielleicht bin ich nicht der Einzige“, dann hat die Band ihre Mission erfüllt. Und für diejenigen, die das Glück haben, nicht an einer psychischen Krankheit zu leiden, bietet „Therapy“ einen Einblick aus erster Hand, wie es sich anfühlt, in den dunkelsten Tiefen seiner selbst zu sein.
Der Song ist nicht als Soundtrack für einen Amoklauf gedacht, sondern als eine extrem verletzliche Darstellung dessen, was es heißt, einen psychotischen Zusammenbruch zu haben. Und die explosive Energie, die in einer solchen persönlichen Krise freigesetzt wird, birgt eine Zweideutigkeit mit einem hohen Maß an Spannung: Der Zusammenbruch kann auch als Durchbruch gesehen werden – in manchen Fällen. Und manchmal ist es im Moment des Erlebens schwer zu sagen, auf welcher Seite der Klinge man gerade surft.
Wie viele Sitzungen wird Little Jimmy brauchen? Wer weiß das schon. In der Therapie hört die Arbeit nie wirklich auf.
Electric Enemy haben sich zu einer gut eingespielten Band mit enormer Bandbreite zusammengefunden. Mit einer Chemie, die sich wirklich „elektrisch“ anfühlt. Eine solche beinahe magische Kraft, echte Songs mit zwingenden Melodien und der Dynamik aller Emotionen zu verbinden, hat man in den letzten Jahren leider viel zu selten gehört. Umso schöner ist es, dass mit Electric Enemy eine dieser seltenen Perlen wieder die große Bühne betritt. Rock with a mission – das gibt es noch und wieder.
Mit ihren bisherigen Veröffentlichungen haben Electric Enemy eine stetig wachsende Gemeinschaft von Fans und Unterstützern um sich versammelt, die der Band bereits dazu verhalfen, ein neues Mitglied im ‘Millionärsclub‘ zu werden – mit einem ersten Song, der kürzlich siebenstellige Streamingzahlen auf Spotify erreicht hat. „Therapy“ ist nach „Save Me (I’m Not Crazy)” und „All Of The Best” die dritte Single aus einer Reihe von Titeln, die Anfang 2022 in Form einer EP erscheinen werden. Außerdem arbeitet die Band bereits an ihrem Debütalbum.
Kaum zu glauben, dass die neue Single „Black Guns / White Drugs“ erst die vierte Veröffentlichung in der Karriere dieses außergewöhnlichen Alt-Rock-Duos aus Norditalien ist, das Ende 2020 mit seinem atemberaubenden Debüt „Blackout“ unter dem Namen PEAKS! die Musikbühne betrat. Nur zehn Monate später knackt ihr Debüt nun bereits die magische Grenze von einer Million Spotify-Streams!
Nach zwei weiteren erfolgreichen Singleveröffentlichungen, „Fired Up“ und „Turin“, mit denen die Band ihre Vielseitigkeit unter Beweis gestellt hat, ist die neue Veröffentlichung ein logischer nächster Schritt, der das Bild des breit gefächerten Talents von PEAKS! vervollständigt.
Soundtechnisch schließt sich der Kreis, denn der Song ist zwar quasi ein Familienmitglied von „Blackout“, aber agiert eher wie der ältere Bruder, der über die Belange des eigenen Individuums hinausblickt und ein Bewusstsein für die brennenden Themen hat, die die Gesellschaft als Ganzes betreffen.
PEAKS! über den Hintergrund der neuen Single:
„‚So hard to find a connection when we got both hands tied‘ – diese Zeile bringt die Bedeutung von ‚Black Guns / White Drugs‚ auf den Punkt. Der Song handelt davon, wie die Technologie unser Leben heutzutage beeinflusst. Wir sind hypervernetzt, aber wir können immer noch keine echten Verbindungen zwischen Menschen herstellen.
‚You shot us down with Black Guns and White Drugs‘ ist eine Metapher dafür, wie wir von Geräten und Inhalten in sozialen Medien und der gesamten Online-Welt abhängig sind. Als Internetnutzer erleben wir so etwas wie eine nicht enden wollende Achterbahnfahrt, mit Hochs und Tiefs. Wir haben immer das Gefühl, nicht genug zu sein, aber anstatt damit aufzuhören, wollen wir immer mehr und mehr. Das Internet wurde zu einer der stärksten Drogen aller Zeiten, und Smartphones sind quasi die Waffen des 21. Jahrhunderts. Der Refrain ist ein Schlachtruf, eine Hymne mit Gang-Vocals, die dazu auffordern ‚Join the club, rise up and throw your fist up‘.“
Das Video zur neuen Single ist ein wahres Meisterwerk und visualisiert die Überlastung des menschlichen Systems auf äußerst unterhaltsame Weise. Regie und Editing: Lorenzo Mazzucchi von PEAKS! HIER kann man sich das Video anschauen!
Für die vorangegangenen Singles erhielten PEAKS! bereits breite Unterstützung von Streaming-Plattformen, darunter Spotify New Music Friday Support in ganz Europa sowie wichtige Playlists wie All New Rock, Pop Rock Shot, Rock Italia und New Noise. Auch auf Amazon Music wurden sie von den Playlists Fresh Rock und New Rock gefeatured. Und auch die neue Single ist bereits auf diversen Spotify Listen zu finden (All New Rock, Rock Italia, News Music Friday Italy, New Music Friday France).
Jack Saunders präsentierte PEAKS! regelmäßig als Teil seiner BBC Radio 1 ‚Future Artists‘-Sektion und außerhalb Großbritanniens wurde die Band in Italien, den USA, Deutschland, Frankreich, Benelux, Skandinavien und Osteuropa im Radio gespielt. Zu den kontinuierlich unterstützenden Radiosendern gehören u.a. extraRadio in ihrer Heimat Italien, WONC Pure Rock aus der Chicago-Region in den USA, MiNT aus Belgien und CT Das Radio aus Deutschland. Auch im TV-Bereich beginnt man mittlerweile die Qualität des ‚PEAKS!-Sounds‘ zu erkennen, was u.a. dazu führte, dass die erste Single in diesem Sommer in der Eröffnungsfolge von Love Island (UK) zum Einsatz kam.
PEAKS! kommen über Turin und London zu uns und sind ein modernes Alt-Rock-Duo, das Killer-Riffs, breitwandige Gitarren und schwindelerregende Hooks mischt – und sie haben gerade erst angefangen. Luca Del Fiore und Lorenzo Mazzucchi arbeiten bereits an weiteren Songs, darunter auch an ihrer ersten EP, die bald erscheinen soll.
Die ersten Live-Shows in ihrer Karriere werden sie Anfang nächsten Jahres als Support von K-Flay in Großbritannien spielen:
